1954年出生與中國(guó)廣東省
1977年就讀于文革結(jié)束后第一屆中央工藝美術(shù)學(xué)院
1982年被分配到廣州美術(shù)學(xué)院，任助教、講師
1987年赴美留學(xué)
1992年至今教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作，身兼設(shè)計(jì)師
導(dǎo)語(yǔ)：
林學(xué)明的抽象水墨，基于他多年的設(shè)計(jì)資歷，為他的繪畫(huà)提供了形式與符號(hào)上的啟發(fā)。曾命懸一線的人生經(jīng)歷讓他更加懂得沉淀自己，更能體會(huì)黑白兩色的能量與內(nèi)蘊(yùn)。再加上對(duì)文化圖符的把握，他的抽象繪畫(huà)因此不僅僅是個(gè)人性靈情緒的抒發(fā)，更是氣象萬(wàn)千，森羅萬(wàn)象。而他的繪畫(huà)又能讓人感受到城市空間對(duì)人性的擠壓，帶有一種深沉的時(shí)代拷問(wèn)，推動(dòng)了水墨繪畫(huà)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換。
我們很難用簡(jiǎn)短的語(yǔ)言概括林學(xué)明的身份，他繪畫(huà)、做裝置、玩陶瓷、搞設(shè)計(jì)、還寫(xiě)書(shū)。每一件作品，他都赴以專業(yè)的態(tài)度，傾注真摯的情感，暢走漫游在各個(gè)界別之中。他收宋瓷，同時(shí)又藏西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品，到他那兒，超越一切藩籬。林學(xué)明在自傳體小說(shuō)《不知天高地厚》中，追索以他為領(lǐng)行者的中國(guó)首批現(xiàn)代設(shè)計(jì)人物的藝術(shù)歷程和精神世界，郎紹君先生在前言中道：“林學(xué)明所寫(xiě)的經(jīng)歷，實(shí)質(zhì)上是他對(duì)人生，對(duì)生命的追問(wèn)，他追問(wèn)了生和死的關(guān)系，追問(wèn)人生的意義何在，怎么理解和追求人生以外永恒的東西。”
林學(xué)明一直深受原始文化的浸染，從對(duì)原始藝術(shù)、文化圖符的吸收，到對(duì)民間藝術(shù)的涉獵，都表現(xiàn)在他的作品中。生活中的游歷、閱讀、獨(dú)對(duì)自然，是他的知止定靜安慮得。
近兩年他的綜合材料作品在繪畫(huà)語(yǔ)言的純粹性上又進(jìn)了一步，中國(guó)水墨的書(shū)寫(xiě)性與西方抽象繪畫(huà)熱烈的筆觸和諧地融為一體，格調(diào)上氣象更為宏大，意境上堅(jiān)守東方。林學(xué)明表示自己會(huì)一直在踐行中思考、求變，他會(huì)知難而上，繼續(xù)在無(wú)垠的藝術(shù)生涯中漫游前行。
大地 90x97紙本水墨2009
我每件作品都是思考的回聲，連我自己也無(wú)法重復(fù)它們。
采訪人_楊詩(shī)雨
KU=庫(kù)藝術(shù)：繪畫(huà)是您繁忙設(shè)計(jì)生活的喘息間隙，而抽象藝術(shù)因?yàn)閿[脫了具象，更利于性靈的抒發(fā)，是您服從于內(nèi)在需要的藝術(shù)。對(duì)您而言，這是一種怎樣的內(nèi)在需求，您在創(chuàng)作時(shí)處于一種怎樣的狀態(tài)？
L=林學(xué)明：這是個(gè)人內(nèi)心的書(shū)寫(xiě)，也是內(nèi)在情感的宣洩。通過(guò)繪畫(huà)創(chuàng)作，一個(gè)是可以找回一些失去的記憶，同時(shí)也記錄一種心境。這是非常特別的一種狀態(tài)，它和設(shè)計(jì)不一樣。設(shè)計(jì)是有服務(wù)對(duì)象的。繪畫(huà)可以自我表現(xiàn)，特別是抽象藝術(shù)，它更多表達(dá)的是個(gè)人內(nèi)在的情感。我覺(jué)得設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作不太一樣，游離在兩者之間，這種創(chuàng)作狀態(tài)是自由的，開(kāi)放的。它是藝術(shù)家內(nèi)心的挖掘，它每時(shí)每刻記錄和表達(dá)一種情緒，一放一收，是完全不一樣的。
KU：繪畫(huà)主要還是您個(gè)人化的一種抒發(fā)，而設(shè)計(jì)是需要有受眾的。
L：對(duì)，是這樣的。當(dāng)然繪畫(huà)除了自我抒發(fā)外，實(shí)際上它也試圖搭建與觀眾心靈通達(dá)的橋梁并通過(guò)它引發(fā)共鳴。它可能會(huì)引起很多有共同經(jīng)歷、共同閱歷的人的反響，啟發(fā)他們的思考，或者說(shuō)能夠激發(fā)觀眾的聯(lián)想。我一直在尋找這樣的一種橋梁。我希望我的一些畫(huà)面、符號(hào)像音樂(lè)一樣，能讓人觀后轉(zhuǎn)化成為個(gè)人的一種銘心刻骨的感受。
KU：批評(píng)家劉驍純先生如此描述您的抽象水墨，“文化圖符，人生感悟和形式聯(lián)想的對(duì)撞，育化出了抽象水墨畫(huà)，提取了古典線意，經(jīng)過(guò)再造后融進(jìn)現(xiàn)代構(gòu)成，創(chuàng)造出空淡虛靈的意境，取向十分獨(dú)特，如果用音樂(lè)來(lái)比喻的話，這種在空間中往復(fù)游走的線猶如二胡，如吟如嘆。與結(jié)構(gòu)宏大而又復(fù)雜的交響樂(lè)大不相同。”您如何看待抽象藝術(shù)的通感性？
L：我覺(jué)得劉驍純的描寫(xiě)還是很準(zhǔn)確的。實(shí)際上我的很多藝術(shù)情感是由文化圖符激發(fā)而成的。比如說(shuō)在中國(guó)原始藝術(shù)的圖符里，就有很多對(duì)人、對(duì)宇宙、對(duì)大自然、對(duì)事物的感悟與靈性，它能啟迪我，這些都是我創(chuàng)作的火花。加上自己人生歷練而來(lái)的感悟和態(tài)度，育化成自己要表現(xiàn)的題材和藝術(shù)形式，這是一系列的過(guò)程，不是憑空捏造的，它有文化的內(nèi)涵，再加上自己運(yùn)用的獨(dú)特表現(xiàn)方法，從而形成了自己的抽象水墨畫(huà)。
他這里用音樂(lè)來(lái)比喻，我覺(jué)得也是恰當(dāng)?shù)摹Ｔ诓煌漠?huà)面里面，有一些是像輕音樂(lè)一樣的，是通過(guò)線的游走，在空間中勾畫(huà)出來(lái)的空間構(gòu)架，而有一些畫(huà)面的結(jié)構(gòu)是宏大的、深遠(yuǎn)的、它又像交響樂(lè)一樣。實(shí)際上抽象藝術(shù)通過(guò)畫(huà)面的一些造型因素的組合，表達(dá)情感塑造意境。如點(diǎn)、如線、如大塊的墨團(tuán)，它是有輕重緩急的，它的結(jié)構(gòu)組織是和音樂(lè)有很多共同之處的。
2013系列紙本97x89 綜合材料
KU：皮道堅(jiān)認(rèn)為您的水墨質(zhì)感和書(shū)寫(xiě)性比較突出，而這兩點(diǎn)正好是西方的抽象畫(huà)所不具備的。您認(rèn)為西方的抽象畫(huà)還有哪些可借鑒的地方，對(duì)于您的創(chuàng)作有何啟示？
L：皮道堅(jiān)老師說(shuō)的水墨的質(zhì)感和書(shū)寫(xiě)性比較突出，我想說(shuō)的是因?yàn)槲业奈幕尘耙约拔沂艿闹袊?guó)文化教育所決定的。我的水墨畫(huà)基本上還是以中國(guó)傳統(tǒng)的筆和墨所決定的，所以它不可避免也擺脫不了這種中國(guó)書(shū)畫(huà)的書(shū)寫(xiě)性。這和西方的抽象繪畫(huà)是不一樣的，我們是用長(zhǎng)毫的筆，西方是用短毛的筆，一個(gè)是軟的，一個(gè)是硬的，所以書(shū)寫(xiě)性肯定是擺脫不了的，而且我覺(jué)得書(shū)寫(xiě)性也恰恰是我個(gè)人的特點(diǎn)。我的確是把中國(guó)繪畫(huà)的筆意揉進(jìn)我的創(chuàng)作之中，這樣一種東方所特有的繪畫(huà)形式表現(xiàn)在我的繪畫(huà)里，這肯定和西方的繪畫(huà)是不一樣的。
我覺(jué)得西方的抽象繪畫(huà)有它獨(dú)特的地方，抽象繪畫(huà)表現(xiàn)藝術(shù)也是出現(xiàn)在西方的工業(yè)化以后，它受現(xiàn)代主義思想和構(gòu)成主義很大的影響，它呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面是很有力度的，而且是和現(xiàn)代造型藝術(shù)密切關(guān)聯(lián)的，它的幾何形態(tài)、色彩等等都在力度上有很強(qiáng)烈的表現(xiàn)，比如說(shuō)像美國(guó)的德·庫(kù)寧，杰克遜·波洛克以及其他抽象表現(xiàn)主義大師們，他們表達(dá)出來(lái)的抽象形象特別鮮明、奔放、熱烈，和東方稍顯內(nèi)斂的情感表現(xiàn)不同。中國(guó)人的抽象繪畫(huà)，像朱德群，還有趙無(wú)極，他們的繪畫(huà)表現(xiàn)更多的是一種東方意象，他們倆個(gè)的作品都具有宋元繪畫(huà)中大山大水的意象，是“虛”的抽象，跟西方的抽象繪畫(huà)是不一樣的，像美國(guó)杰克遜·波洛克的“滴畫(huà)法”，他表現(xiàn)的題材是“實(shí)”的抽象，他們所表現(xiàn)的意境以及畫(huà)面的構(gòu)成完全是不一樣的。
KU：看了您之前的采訪，您在水墨創(chuàng)作中一直希望闡釋正在漸漸遠(yuǎn)去的真正的水墨精神，您認(rèn)為真正的水墨精神在歷史上是什么？在當(dāng)下呢？
L：我覺(jué)得水墨在中國(guó)文化里面，它是一種精神，一種情懷，同時(shí)也是一種文化的寄托。而且我覺(jué)得水墨的精神不僅僅表現(xiàn)在繪畫(huà)里面，它也表現(xiàn)在中國(guó)文化的精神里面，表現(xiàn)在老百姓的審美情操與標(biāo)準(zhǔn)里，比如說(shuō)很多人看到自然界的一些景物會(huì)這樣說(shuō)：太美了，真像一幅水墨畫(huà)。比如說(shuō)我們?cè)诮峡吹揭恍┖苊赖泥l(xiāng)村、小橋，水中的倒影往往都會(huì)用水墨的境界去評(píng)價(jià)，所以在中國(guó)文化里的水墨其實(shí)不是停留在介質(zhì)上面，它完全是一種審美的標(biāo)準(zhǔn)與境界。
2013系列 紙本97x89 綜合材料
KU：您的繪畫(huà)中一貫注重意境與表現(xiàn)力，您2013年的綜合材料抽象作品，在純粹性上又更進(jìn)了一步。能否具體談?wù)勀谀某橄笞髌氛Z(yǔ)言純粹性上的思考與新的感悟？
L：我的抽象水墨不是一種視覺(jué)游戲，我希望能打動(dòng)中國(guó)人、東方人的同時(shí)，西方人也能理解中國(guó)人特殊的主體建構(gòu)。
KU：您的作品從水墨到2013年的綜合材料無(wú)題系列，它們的內(nèi)在關(guān)聯(lián)是什么？它們存在一種遞進(jìn)的關(guān)系嗎？您探索的方向是什么？您的個(gè)性是如何體現(xiàn)在作品中的？
L：我想讓我表現(xiàn)的題材更寬泛一點(diǎn)。主要還是讓個(gè)人風(fēng)格更加鮮明些、表現(xiàn)手法更加獨(dú)特些，融合傳統(tǒng)水墨和當(dāng)代西方藝術(shù)觀念。這幾個(gè)系列之間有一定的遞進(jìn)的關(guān)系，如從黑白到彩墨，從書(shū)寫(xiě)的筆意到空間的解構(gòu)。我現(xiàn)在還在不斷的探索中，也會(huì)不斷地產(chǎn)生一些新的變化。
KU：有評(píng)論家認(rèn)為您的抽象水墨畫(huà)的靈感是來(lái)自于“社會(huì)的高速發(fā)展和對(duì)城市空間以及人性的一種擠壓。”這可以說(shuō)是您將水墨這門(mén)古老的藝術(shù)介入當(dāng)代的有效探索。那您是如何看待水墨這門(mén)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換的？您認(rèn)為做的好的方面和不好的方面分別是什么？
L：首先我覺(jué)得高速是一個(gè)時(shí)代的特征，效率幾乎是現(xiàn)代社會(huì)的一個(gè)代名詞。我想，在當(dāng)下的社會(huì)里，每一個(gè)人都會(huì)受到社會(huì)高速發(fā)展的擠壓，讓人喘不過(guò)氣來(lái)。我表現(xiàn)出來(lái)的是一種很自然的流露，它和傳統(tǒng)的文化肯定是完全不一樣的。如果說(shuō)我的水墨能夠讓人感覺(jué)到城市空間對(duì)人性的擠壓，那就說(shuō)明我確實(shí)把當(dāng)下社會(huì)的一種狀態(tài)表現(xiàn)出來(lái)了。
我個(gè)人認(rèn)為這是自然的一種表露，它反映了一個(gè)藝術(shù)家真實(shí)的一面，這里面不存在好還是不好的問(wèn)題。比如說(shuō)我的這種當(dāng)代性的轉(zhuǎn)換，恰恰是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)束縛的一種擺脫。我覺(jué)得在形式上一定要和傳統(tǒng)藝術(shù)拉開(kāi)距離。我們只繼承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精神，而不是繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的某種形式。如果說(shuō)我的抽象水墨畫(huà)能讓人感覺(jué)到靈感來(lái)自于社會(huì)的高速發(fā)展所帶來(lái)的對(duì)城市空間人性的擠壓，那就是我當(dāng)下?tīng)顟B(tài)的自然流露。
KU：您的書(shū)《不知天高地厚》里，表達(dá)了對(duì)青年學(xué)子深入傳統(tǒng)文化的期許，您自己也有收藏宋瓷，身體力行地在中國(guó)的悠久文化中浸染。您認(rèn)為身為當(dāng)代藝術(shù)家需要怎樣的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，怎樣的眼界追求才能讓中國(guó)藝術(shù)將來(lái)在國(guó)際舞臺(tái)上發(fā)光呢？
L：其實(shí)我寫(xiě)的《不知天高地厚》那本書(shū)，是一個(gè)自傳體小說(shuō)，大概記錄和描述了我進(jìn)入大學(xué)以后在藝術(shù)方面學(xué)習(xí)的歷程。我把對(duì)老師的一些回憶，對(duì)上學(xué)時(shí)期的回憶，還有參加工作以后的這些經(jīng)歷串聯(lián)起來(lái)，我想通過(guò)這本書(shū)來(lái)說(shuō)明在博大精深的中國(guó)文化里，我們可以吸取很多的營(yíng)養(yǎng)。如果沒(méi)有這樣的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，你的藝術(shù)是不可能有鮮明文化烙印的。如果沒(méi)有鮮明的文化烙印，也就不可能在國(guó)際舞臺(tái)上發(fā)聲，更別說(shuō)發(fā)光了。所以作為中國(guó)的藝術(shù)家，你只有很好了解自己的傳統(tǒng)文化，才有機(jī)會(huì)讓中國(guó)的藝術(shù)在國(guó)際舞臺(tái)上發(fā)光。
我是比較注重傳統(tǒng)文化營(yíng)養(yǎng)的吸收的。其實(shí)在我的抽象藝術(shù)里，你肯定能夠發(fā)現(xiàn)我對(duì)原始藝術(shù)的了解，對(duì)中國(guó)的陶瓷、剪紙、建筑、家具等民間藝術(shù)文化的吸收。我對(duì)傳統(tǒng)的吸收是跨地域的，在傳統(tǒng)藝術(shù)的養(yǎng)分中我受益匪淺，掌握了很多對(duì)美的表達(dá)方法，我把東西方藝術(shù)形式中的美學(xué)法則都融匯在了里面，我個(gè)人認(rèn)為這是得到了豐厚傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)后厚積薄發(fā)的一種表現(xiàn)。
回憶圣地 69x69.5 2009
KU：吳冠中曾說(shuō)“藝術(shù)不搞形式主義就等于不務(wù)正業(yè)。”20世紀(jì)的西方藝術(shù)也是回歸到了對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言本身的探討中，當(dāng)下的實(shí)驗(yàn)水墨也有在形式上走的很遠(yuǎn)的。您認(rèn)為水墨在形式和文化底蘊(yùn)上應(yīng)該取得怎樣的平衡？
L：吳冠中先生的這句話主要針對(duì)的是那個(gè)時(shí)代的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的狀態(tài)。他批評(píng)藝術(shù)為政治服務(wù)的單一性，當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇幾乎只關(guān)注敘事性的政治題材，忽略了藝術(shù)形式的追求和探索。他是在特定歷史背景下提出的尖銳批評(píng)，對(duì)中國(guó)的藝術(shù)發(fā)展有推動(dòng)的意義，同時(shí)我是這么理解他的這句話的內(nèi)在含義的。具象和抽象是不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，抽象更多依賴的是形式本身，抽象藝術(shù)離開(kāi)了形式以后，基本上就不存在了，具象是依靠具體的某個(gè)人物形象或某一個(gè)場(chǎng)景去敘述具體話題的，抽象則是通過(guò)一些抽象造型的語(yǔ)言元素去組織一個(gè)畫(huà)面的，這個(gè)畫(huà)面又能夠激發(fā)觀眾的共鳴。人的視覺(jué)判斷是多方面的，藝術(shù)形式要多元化，藝術(shù)脫離了形式的追求，談何藝術(shù)？形式是很重要的內(nèi)容，吳冠中先生提倡的是藝術(shù)創(chuàng)作的自由性和純粹性，而非只為政治服務(wù)。
吳冠中先生同時(shí)還有一句比較重要的觀點(diǎn)，“風(fēng)箏不斷線”。我是比較欣賞他這句話的。所謂抽象，和具像是相對(duì)而言的，抽離了具體的形象以后抽象到什么程度，藝術(shù)家如何把握？它就像天上的風(fēng)箏，如果斷了線人們可能就不能夠感覺(jué)到抽象化以后要說(shuō)什么東西了。如果還有一根線牽著它，它飛到一定程度還是不會(huì)脫線，不會(huì)無(wú)影無(wú)蹤的。我覺(jué)得這根線就是一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)和表達(dá)意境間的關(guān)聯(lián)，是藝術(shù)作品和觀眾的審美、理解的關(guān)聯(lián)。所以你剛才問(wèn)水墨在形式上和文化底蘊(yùn)上應(yīng)該怎么去平衡，我認(rèn)為無(wú)論水墨的抽象表現(xiàn)再怎么走，走多遠(yuǎn)，必須要有觀念，要有文化內(nèi)涵，有思想的表達(dá)，而唯有思想的表達(dá)、依托一種文化根基，抽象藝術(shù)才可能成立。不管形式走多遠(yuǎn)，必須要跟文化基礎(chǔ)這個(gè)根要發(fā)生關(guān)聯(lián)，這種關(guān)聯(lián)就是一種平衡。
我再補(bǔ)充一點(diǎn)，像美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義大師德·庫(kù)寧，我認(rèn)為他的抽象繪畫(huà)來(lái)自生活的深刻觸動(dòng)，他的抽象繪畫(huà)題材豐富，源自生活，有表現(xiàn)街景，也有表現(xiàn)黃昏的，比如說(shuō)紐約某某街頭的早晨，某某街區(qū)的黃昏，也有人性情感的揭示，如女人系列什么的，還有的是無(wú)題，靠觀眾去感悟。但不管怎么樣，它要依賴畫(huà)面的的構(gòu)造以及它的一些元素綜合表達(dá)出的意境，我覺(jué)得他在形式上和文化特質(zhì)上取得了很好平衡，與觀眾很能產(chǎn)生共鳴，打動(dòng)心靈。這個(gè)平衡就是畫(huà)面綜合反映出的意境。如果沒(méi)有它，畫(huà)面就變成一種亂涂亂抹了，變成一種虛無(wú)的東西了，只要有文化底蘊(yùn)的積淀，才不是虛無(wú)的，才是有根基的。
KU：有評(píng)論家表示當(dāng)代繪畫(huà)要表現(xiàn)一種追求，而您的作品中就能夠看到作品背后文化性的追求，能否具體談?wù)勀鷮?duì)當(dāng)下中國(guó)大文化狀態(tài)的思考和您個(gè)人的追求和期許？
L：藝術(shù)家有各種各樣的表現(xiàn)，也有不同的表現(xiàn)主題與切入點(diǎn)。假如說(shuō)切入點(diǎn)不能表達(dá)出一種文化性或者說(shuō)不能反映出時(shí)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)的話，我覺(jué)得這樣的藝術(shù)作品是沒(méi)有價(jià)值的。當(dāng)下的中國(guó)文化狀態(tài)如何去表達(dá)，這一直是我在苦苦思考的問(wèn)題。通過(guò)呈現(xiàn)純粹的形式美，或者直接刻畫(huà)社會(huì)現(xiàn)實(shí)？我覺(jué)得都可以作為藝術(shù)家的追求。現(xiàn)在我是在思考自己的一種表現(xiàn)形式和觀念，我希望我的繪畫(huà)藝術(shù)就像一首詩(shī)歌，或者像一首樂(lè)曲，通過(guò)它能讓人得到心靈上的洗滌，通過(guò)我的藝術(shù)表現(xiàn)，能夠讓觀眾進(jìn)入我的藝術(shù)世界中去，找到一種視覺(jué)上美的享受。
——KUART——