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2012威尼斯建筑雙年展中國館將以極簡風(fēng)格參展 |
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| 藝術(shù)中國 | 時(shí)間： 2012-06-01 10:53:20
| 文章來源： 東方早報(bào)
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日前，威尼斯雙年展官網(wǎng)上顯示，參加第13屆威尼斯國際建筑雙年展的中國國家館策展人和參展者已經(jīng)確定。今年8月，擔(dān)任本屆威尼斯雙年展中國館策展人的建筑和藝術(shù)評(píng)論家方振寧將攜五位參展建筑師和藝術(shù)家的作品亮相威尼斯。在接受早報(bào)記者采訪時(shí)，方振寧表示，此次展覽將試圖以極簡的方式來探討更本質(zhì)的建筑問題，因此展覽主題確定為“原初”(Originaire)。第13屆威尼斯國際建筑雙年展將于2012年8月29日至11月25日在威尼斯舉行，這也是中國自2006年以來，第四次以國家館的形式參展建筑雙年展。
本屆威尼斯建筑雙年展的總策展人是英國建筑師戴維奇普菲爾德(David Chipperfield)，其所改造的柏林新國家藝術(shù)館為其在國際建筑界贏得了卓著的聲譽(yù)，而他對(duì)于極簡風(fēng)格的創(chuàng)造性應(yīng)用也成為個(gè)人標(biāo)志性風(fēng)格之一。奇普菲爾德為本屆雙年展定下“共同基礎(chǔ)(Common Ground)”的主題：“我感興趣的是建筑師從建筑藝術(shù)實(shí)踐到影響力、合作活動(dòng)、經(jīng)歷以及確定和實(shí)現(xiàn)我們工作的相似點(diǎn)過程中具有的要素。
展覽形式極簡主義
事實(shí)上，每一次威尼斯建筑或者藝術(shù)展的策展方案的選定都會(huì)引發(fā)國內(nèi)藝術(shù)界的極大關(guān)注。今年的策展方案的征集到4月15日截止，而在方振寧看來最終獲選主要是因?yàn)椤皠?chuàng)意和展覽形式的單純性”。
本屆雙年展總策展人英國建筑家戴維奇普菲爾德提出“共同基礎(chǔ)”這一概念，是希望此次雙年展能夠展現(xiàn)出一種有活力、相互聯(lián)系的建筑文化，在建筑所涉及的精神與物質(zhì)領(lǐng)域提出討論。作為本屆雙年展的總策展人，奇普菲爾德就是一個(gè)極簡風(fēng)格造詣高超的建筑師，他的建筑風(fēng)格和扎哈哈迪德截然相反，對(duì)流行的、討好大眾的當(dāng)代建筑風(fēng)潮頗為不屑。在方振寧看來，奇普菲爾德的觀點(diǎn)和藝術(shù)密切相關(guān)1968年，第一個(gè)關(guān)于極簡藝術(shù)的展覽“原初構(gòu)造”在特拉維夫舉行，就是討論最本質(zhì)、最基礎(chǔ)的東西，而如今，奇普菲爾德在本屆威尼斯雙年展上提出的就是要超越所有的風(fēng)格，找到一個(gè)共同的基礎(chǔ)，在這個(gè)基礎(chǔ)之下則可以有多元化的呈現(xiàn)。
“有些人認(rèn)為我的這個(gè)策展方案沒有體現(xiàn)中國的現(xiàn)實(shí)，但我覺得中國的現(xiàn)實(shí)就是要和世界的真正的國際性的理念接軌。所謂理念就是對(duì)最本質(zhì)的問題的關(guān)注。”方振寧說。本屆中國館展覽的主題確立為“原初”，“原初”，就是“原先”和“初始”的意思。“我們引用原初這個(gè)概念，是試圖尋找記憶和物質(zhì)的起源以及世界初始的思維圖像。也就是追憶最開始你是怎么構(gòu)想的。”方振寧說。
作品將“原初”抽象化
此次中國館的展覽將由五位建筑師和設(shè)計(jì)師的作品和一本主要用視覺語言呈現(xiàn)作品理念的概念書組成，而五件作品的設(shè)計(jì)者都被要求回到設(shè)計(jì)的最初狀態(tài)，并將其抽象化地加以表現(xiàn)。
建筑師王昀的裝置“方庭(Square Garden)”，如同一個(gè)從天而降的、由36個(gè)白色和鏡面方體的矩陣組合成正方形的庭院，空降到處女花園綠色的草坪上。每一個(gè)正方體是60乘以60厘米的大小，頂部是鏡面，鏡面上根據(jù)建筑師對(duì)聚落研究所做的抽象分析、根據(jù)聚落的分布，打出小孔，最開始是小孔，之后連接成各種形狀的空洞。在36個(gè)立方體所代表的36個(gè)不同的聚落當(dāng)中，既包括宏大的如宇宙、星球在內(nèi)的聚落，也有能夠代表原始的居住形態(tài)的各地的聚落。“王昀的工作是在聚落調(diào)查之后，將結(jié)果轉(zhuǎn)化成一種抽象設(shè)計(jì)。實(shí)際上，日本的建筑設(shè)計(jì)基礎(chǔ)就是建立在聚落調(diào)查之上的，但在中國，這還是一個(gè)空白。”方振寧解釋說。這也是五件作品中唯一的一件在處女花園進(jìn)行室外呈現(xiàn)的作品，鏤空的正方體形狀能夠保證花園地下三米所埋藏的古文物不受損壞。
來自湖南長沙的建筑師魏春雨的“異化 (Variation)”，則是通過物體的變異來體驗(yàn)時(shí)空的變化，表現(xiàn)語言簡潔而富有哲理一個(gè)長方形的桶，被截成多段，從最開始的突兀的巖石到最后光潔的不銹鋼，用各種材質(zhì)表現(xiàn)人類初始的材質(zhì)和當(dāng)今材質(zhì)之間的延續(xù)、關(guān)聯(lián)和斷裂。建筑師邵韋平的“序列(Cluster)”，則是用切片的方式，把一個(gè)基于莫比烏斯圈的原理而做的建筑設(shè)計(jì)概念模型做線性的展開，實(shí)際上這是對(duì)其作品鳳凰衛(wèi)視大樓創(chuàng)作理念的一次追溯。
女藝術(shù)家陶娜的“天闕 (Palace in the Sky)”則是用馬賽克小方塊組成的三層繪畫，觀眾們可以拿走馬賽克，等到第一層都拿光之后，就可以看到第二幅畫第一幅畫是谷歌上看到的中國，第二幅是火星，第三幅則是銀河外太空。藝術(shù)家試圖通過“天闕”這種對(duì)地球的贊美來喚起人們珍愛自己的家園，同時(shí)也是對(duì)現(xiàn)在的破壞的一個(gè)極大的諷刺。此外，空間設(shè)計(jì)師許東亮的互動(dòng)燈光裝置“光塔(Lightopia)”則是用1米乘1米的紅色的LED板加以拼接，紅色的光點(diǎn)在其上閃爍，讓人想起史前人類賴以生存的篝火和星空。
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