邱啟敬個展《和光同塵》在白盒子藝術(shù)館開幕

【專題】 和光同塵——邱啟敬個展

2011年11月24日下午，798白盒子藝術(shù)館和卓越藝術(shù)空間同步推出了藝術(shù)家邱啟敬個展《和光同塵》。藝術(shù)評論家費大為、白盒子藝術(shù)館館長孫永曾、藝術(shù)家邱啟敬、展覽學術(shù)顧問顧振清、展覽策展人戴卓群、上海海派文化玉雕協(xié)會會長孫敏等出席了開幕式。

白盒子藝術(shù)館傾力呈現(xiàn)了藝術(shù)家新近創(chuàng)作的青花和田白玉系列作品，直溯中國古典人文傳統(tǒng)，在東方文人藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，更因其材質(zhì)名貴，成為眾人關(guān)注的焦點。其中在卓越藝術(shù)空間展出的印章系列作品耗時五年累計500多件，體量宏大，通過對男權(quán)傳統(tǒng)和欲望紅塵的全面反思展開了對更深層人性的剖析。

2007年邱啟敬以他的大型地景裝置作品“大遷徙”，將壽山石從工藝美術(shù)傳統(tǒng)雕刻的領(lǐng)地中，帶入當代藝術(shù)關(guān)注社會人文的視野。數(shù)百年的工藝傳承，借助青年藝術(shù)家顛覆性的想象力，以粗獷原始的面容，進入當代文化的現(xiàn)場。傳統(tǒng)的材料，傳統(tǒng)的刀法，在全新的文化語境中別開生面。

在福建的雕塑界里壽山石始終在材質(zhì)上占有重要的一席之地，而數(shù)百年來的福建壽山石雕藝術(shù)至今還一直處于民間藝術(shù)和民間工藝的狀態(tài)之下。如今，從中央美院雕塑系回歸的邱啟敬以其“大遷徙”、“印章系列”等作品為壽山石藝術(shù)的革新吹響了號角。他的作品使壽山石工藝的傳統(tǒng)外衣在現(xiàn)代意識的沖擊下支離破碎。

如同作者自述：“人類歷史的步伐究竟磨破了多少雙有老繭的雙腳才到達了今日的文明？欲望，是人類最可怕的敵人，又是人類文明的最頑強的潛動力，撩撥著人性最本質(zhì)的野性與貪婪，同時它又似一塊巨大的磁鐵吸附著人類的所有高尚與罪惡。”邱啟敬通過自己的作品，以對人類文明的反思為出發(fā)點，以自身的感知為線索走進了一個批判現(xiàn)實的精神領(lǐng)域，迫使我們面對一個尖銳的問題——人的生存狀態(tài)。

單純的從此次《和光同塵》邱啟敬個展推出的系列作品中去分析，可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家由雕塑語言向東方主義美學的轉(zhuǎn)變路徑。此前的“大遷徙”系列還是以現(xiàn)代主義為立場的價值基礎(chǔ)，它涵蓋了構(gòu)想、選材、制作、搬運、安裝、造景等一系列過程，已經(jīng)超出了通常我們所熟知的“作品”形態(tài)，更像一個流動的作品事件，在一個更加廣義的層面，讓作者的學術(shù)主張以及涉及的相關(guān)問題，得到盡可能地發(fā)泄與張揚。而最新展覽推出的作品，則脫去鉛華，可以看到藝術(shù)家在東西文化價值之間做出的艱難抉擇，他徹底拋棄了此前工作中大量使用的雕塑材料和語言，玻璃鋼與各種金屬材料，精確的造型與塑造手法都被他像毒素一樣排出體外，此時的邱啟敬的作品從東方美學的自然主義之中透出了他對形式的敏感以及對自身文明資源的感悟與追思。

邱啟敬的藝術(shù)是在不斷的文化沖撞中生長起來的，他既不刻意追求當下主流創(chuàng)作的樣式，也不一成不變的接受傳統(tǒng)觀念，而是在自身特立獨行的藝術(shù)活動中隨著知識的反思和精神關(guān)照自然嬗變。因此他的作品具有強烈的滲透性，其中表露著對傳統(tǒng)工藝中僵化的形式主義的蔑視和挑戰(zhàn)，這是一種人文精神和文明傳承在形式上的超越，以具有創(chuàng)造性的現(xiàn)代藝術(shù)語言來表達人的精神世界。

應(yīng)該說，邱啟敬《和光同塵》個展推出的系列作品呈現(xiàn)了藝術(shù)家數(shù)年來創(chuàng)作和思想嬗變的路徑與線索，通過這一過程實現(xiàn)從現(xiàn)實關(guān)懷到終極關(guān)懷的升華。面臨著社會的不斷進步和變更，人們的生存狀態(tài)構(gòu)成了當下藝術(shù)的主題和反映當代藝術(shù)的精神觀念，現(xiàn)實的命題經(jīng)過形式的轉(zhuǎn)化使形式承載超越視覺的精神意義。

據(jù)悉，展覽將在白盒子藝術(shù)館與卓越空間展至2011年12月19日結(jié)束。