尤倫斯藝術(shù)商店(UCCASTORE) 將出席2011年11月29日至12月4日舉行的第四屆邁阿密亞洲藝術(shù)博覽會(huì) (Art Asia Miami 2011)。這是UCCASTORE第四次受邀參加邁阿密亞洲藝術(shù)博覽會(huì)了，此次展覽不同于以往，除了有新的藝術(shù)家作品呈現(xiàn)，更重要的是一個(gè)學(xué)術(shù)主題性的探討。我們將圍繞“人、自然、社會(huì)”三者關(guān)系的主題開展：“人”中的“女性”與“男性”在中國語境下的探討；同時(shí)代的藝術(shù)家劉野、張曉剛的自傳體的青春記憶與于凡的有如何的個(gè)體差異化和集體同化；探討“人”與“自然”的《輪回》又將以哪種獨(dú)特的形式表述？

作為以“人”的意識主導(dǎo)的社會(huì)體系中，“女性”在東西方賦予的角色里具有文化背景差異。

UCCASTORE有4位藝術(shù)家參與了此次話題的探討：沈遠(yuǎn)、于凡、翁奮、馬良。沈遠(yuǎn)的《米尺》從女性角度去探討女性的思維體系，一個(gè)無法精確衡量的感性系統(tǒng)，一把放大化的以梳子為實(shí)體的“尺”；于凡的《L小姐》和《W先生》浮雕，含蓄地將女性在男性心目中嬌弱的被呵護(hù)的形象形體化；翁奮2011新作《未來計(jì)劃/北京》則是從一個(gè)男性角度，對目前城市中的年輕女性將來的強(qiáng)大主觀能動(dòng)性力量進(jìn)行思辨，與其之前代表作《騎墻》中的觀點(diǎn)形成了鮮明對比；而馬良是一位年輕的攝影師，在他的新作《大夢》以快速城市建設(shè)帶來的“廢墟”為背景，女主角是如此脆弱美麗，象征著美好卻會(huì)隨時(shí)破滅的夢。

“男性”自我青春期的回憶錄，中國文人的浪漫情懷。于凡、張曉剛、劉野都是擁有濃烈文人氣質(zhì)的藝術(shù)家，他們靈魂深處都存有一種憂郁情懷。

這次，于凡首次將其具有自傳體作品的雕塑《夢者》在邁阿密向公眾展示，而劉野的《誰怕L女士》此次也是首次亮相，剛好與張曉剛《綠墻》一起共同追述美好的青春印記。在《夢者》中，于凡刻意簡化雕塑中人物的形體特征，使觀者可以將更多的注意力關(guān)注在雕塑的形態(tài)上，這樣的形態(tài)是佛教經(jīng)典雕塑《釋迦摩尼涅槃像》也稱《臥佛像》形式語言的全新演繹。作品初稿完成于1998年，從未公開展出，作品承載了自我對往昔的回顧和認(rèn)知。《綠墻》系列作品是以日記體素描稿方式，展開了一段溫暖而寶貴的回憶。《誰怕L女士》則是以生動(dòng)而幽默的卡通魔幻的方式描繪童年老師的形象，那是一種如夢似幻的憂傷般的感覺，這種感覺留存在那個(gè)時(shí)代藝術(shù)家的集體記憶中。

此外UCCASTORE還將帶去多幅劉野經(jīng)典的卡通女孩版畫作品，這些美麗、可愛、明亮的小大人兒將帶給你與眾不同的情感體驗(yàn)。同時(shí)，UCCASTORE將攜帶楊茂源的《輪回》系列，黑紅簡約的草灰作品再次喚起對自然保護(hù)的話題。作品中，藝術(shù)家開創(chuàng)性地把已滅絕動(dòng)物的形態(tài)用草木灰拓印在紙上，“一切生靈從來到去從有到無從生到死如灰燼一樣不留下一絲痕跡。”這是楊茂源用灰燼拓印作品用意之所在。作品中注有此動(dòng)物的分布、生活規(guī)律、繁殖及滅絕的原因等文字，很蒼涼，但充滿了自然和人道主義精神內(nèi)涵。

正如尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）首席執(zhí)行官（CEO）薛梅所言，UCCASTORE 是一個(gè)不斷孵化各種可能的實(shí)驗(yàn)室。藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的藝術(shù)品在這里孵化，在這里被更多的藝術(shù)愛好者熟知。