香港報道——藝術(shù)大軍現(xiàn)已轉(zhuǎn)戰(zhàn)威尼斯，然而5月末結(jié)束的ART HK（香港國際藝術(shù)展）仍是國際各大藝術(shù)圈的熱門話題。
展會結(jié)束后，擁有ART HK多數(shù)股份的MCH瑞士展會（巴塞爾）股份有限公司（MCH Swiss Exhibition） 宣布，至少2012年ART HK仍將在5月舉辦，不會像此前宣稱的那樣改在2月舉辦。這顯示了該公司對其新投資的重視程度。
對這里的許多人來說，“2月計劃”是不合時宜的，他們質(zhì)疑主辦方如何處理這一日程與中國春節(jié)之間的沖突。ART HK的一位發(fā)言人對記者稱：“將展會改在2月舉辦是ART HK與巴塞爾藝博會（Art Basel）的共同決定，我們能夠肯定日程的安排與中國春節(jié)拉開足夠的距離。而許多畫廊、藏家和供應(yīng)商都表達(dá)了相關(guān)的看法。我們聽取他們的意見，迅速地改變了日程。長期計劃仍是將展會改在早春舉辦，我們正在考慮合宜的日期。”
2月對MCH瑞士展會的吸引力是不言而喻的，這個日期完美地位于該公司另外兩場藝博會——12月的巴塞爾邁阿密藝博會（Art Basel Miami Beach）和6月的巴塞爾藝博會之間。而為順應(yīng)當(dāng)?shù)氐男膽B(tài)，MCH會考慮許多打算在該地做生意的人的感受——忽略文化現(xiàn)實的后果不堪設(shè)想。
日程的改變在2011年展會成功掀起的一片熱潮中公布，如今ART HK作為意欲打入當(dāng)?shù)厥袌龅漠嬂扰c想要逛一場不折不扣的國際藝博會藏家們必經(jīng)的大門之地位已確立無疑。游客的總量達(dá)到63511，超出去年總?cè)藬?shù)1/3有余，接近去年6月人潮滾滾的Art Basel上的游客總量。
ART HK開幕當(dāng)天生意興隆，在接下來的5天中交易量仍保持穩(wěn)定，不像許多其他國際藝博會那樣僅有“開門紅”。美籍華裔藏家張明開玩笑稱在“開門紅”當(dāng)晚他擔(dān)心自己作為ART HK的顧問委員會成員不便“出手買東西”，而后來他仍發(fā)現(xiàn)很多沒被買走的佳作，特別值得一提的是他買下一版中國藝術(shù)紅星曹斐的影像新作《Shadow Play》（2011），ARTINFO曾將此作品列為“最好”之列。
對許多畫廊而言，來自中國大陸的買家仍顯得難以捉摸，多數(shù)成交是與來自臺灣、香港、新加坡、印度尼西亞和澳大利亞的買家們達(dá)成的，此外還有來自歐美的買家。其中的例外情況是Cheim and Read、Galerie Gmurzynska與Hauser & Wirth這3家西方畫廊，主要的主顧是來自中國大陸的買家。有趣的是，這些買家的品位不同于其同胞的流俗愛好，并頗成一體。Cheim and Read畫廊以75萬港元售出露易絲·布爾茹瓦（Louise Bourgeois）的畫作《愉悅的幾何（The Geometry of Pleasure）》（2009），還以每幅7萬美元的價格售出了一些布爾茹瓦的紙上作品，蘇黎世的Galerie Gmurzynska則以65萬美元售出費爾南多·波特羅（Fernando Botero）的《飛鷹（Flying Eagles）》（2008）。Hauser & Wirth畫廊則以26.5萬美元將印度藝術(shù)家巴哈提·科爾（Bharti Kher）的一件作品賣給一位北京藏家——傳奇藏家蓋伊·尤倫斯最近稱他在收藏科爾的作品，而中國當(dāng)代藝術(shù)已漸漸“失寵”，這是巧合嗎？
其他精華成交作品包括：北京長征空間以美元6位數(shù)的價錢（具體未予透露）將劉韡用牛皮雕塑布達(dá)拉宮的作品《別碰》（2011）賣給一位歐洲藏家，白立方畫廊將查普曼兄弟（Jake & Dinos Chapman）的《資本過時了？有木有？個屁！傻B！（Dass Kapital ist Kaput? Ja? Nein! Dummkopf!）》（2008）以52.5萬英鎊（約85.7萬美元）賣給一位亞洲藏家。
這些耀眼的成績之外，一些級別稍遜的畫廊也在展會上建立了一些新的聯(lián)系并達(dá)成了不賴的交易。為地區(qū)性畫廊和藝術(shù)家而設(shè)的Asia One展區(qū)滿是滿意至極的游客和參展者。伊斯坦布爾的Rampa畫廊為Nilbar Güre?影像和攝影作品中對土耳其父權(quán)社會的諷刺批判受到的回應(yīng)感到驚喜，生意上也是捷報頻傳。北京和紐約的前波畫廊售出多件鄔建安專為其展位創(chuàng)作的剪紙風(fēng)景作品（2.5萬美元一件），北京的站臺中國幾乎賣光了藝術(shù)新星周軼倫的繪畫作品，價格位于2000至18萬美元之間，這些作品在英國、臺灣、上海、北京、瑞士和美國找到了新家。
作為展會的主體部分，紐約的Lombard Freid Projects展示了一大批亞洲藝術(shù)家作品——美籍臺灣藝術(shù)家李明維、香港藝術(shù)家李杰（Lee Kit）、印尼藝術(shù)家Eko Nugroho，還有曹斐的3版影像作品《Shadow Play》（2版被博物館買下，1版如前所述，被張明買下）和許多攝影作品。畫廊合伙人李·弗瑞德（Lea Freid）被她在香港體會到的“強(qiáng)大而嚴(yán)肅的獨立精神”所感動：“藏家們似乎對其本土情境高度關(guān)注并充滿熱情，”她說。“他們花時間在展位上與我們討論——并就藝術(shù)家提出些意見供畫廊參考。”在作品方面，弗瑞德“被作品的品質(zhì)和原創(chuàng)性，年輕策展人充滿活力、甚至是未來主義的激情，以及在當(dāng)下的亞洲工作的許多自由實踐者所激勵。”她毫不猶豫地答應(yīng)明年還會再來。
巴黎、蘇黎世和紐約的勒隆畫廊（Galerie Lelong）是第二次前來參展，其副總裁瑪麗·薩巴提諾（Mary Sabbatino）認(rèn)為，香港的市場在國際藝術(shù)方面仍處于學(xué)習(xí)階段。“西方/國際當(dāng)代藝術(shù)的藏家基礎(chǔ)是非常特殊的。人們不會憑一時沖動買下他們喜歡的一位新生藝術(shù)家的作品，在巴塞爾邁阿密和巴塞爾等藝博會上都是這樣。據(jù)我的不完全觀察，對中國當(dāng)代繪畫作品和一些‘大牌’作品的興趣是強(qiáng)烈的。而對其他藝術(shù)家的興趣只是微微量。”她這樣講是想指出Cheim and Reid和Galerie Emmanuel Perrotin在這次是兩大表現(xiàn)出重要創(chuàng)見的畫廊。薩巴提諾視香港為“一個重要平臺，將亞洲市場完美呈現(xiàn)的藝博會”。她也將在2012年再度歸來：“我已經(jīng)有1000張中文名片了，我必須將它們用掉！”
在ART HK結(jié)束后，佩斯畫廊牛氣哄哄的董事長阿恩·格里姆徹（Arne Glimcher）作出的總結(jié)甚為貼切：“人們都說未來即是中國，”隨后又有自信地宣稱：“當(dāng)下即是中國。” （作者: 歐美琳 翻譯：申舶良）
