文／梁 潔

　　西方美術(shù)館最大的優(yōu)勢就是美術(shù)館的收藏資源及管理概念。即使歐洲美術(shù)館不愿意面對產(chǎn)業(yè)化的事實，但是，他們?nèi)匀徊荒芊穸佬g(shù)館資源確實有待利用的事實，因為多數(shù)美術(shù)館通常能展出的數(shù)量有限，放在庫房中的藝術(shù)品無疑就像放在銀行的現(xiàn)金一樣，發(fā)揮不了作用，還要花錢照顧。在美國，盡管政府是最大的捐贈人，但是，就特定的文化活動而言，私人捐贈者合起來的捐獻是政府捐贈的兩倍或三倍。正如懷斯佐米爾斯基所指出，私人個體，無論是購票者還是捐贈人，是藝術(shù)收入最大的來源。　

　　從1997年畢爾巴鄂古根海姆分館開館以來，美國美術(shù)館管理階層可以說發(fā)揮了最大的想象力，試圖利用美術(shù)館現(xiàn)有的資源創(chuàng)造新的財富，并且擴大美術(shù)館的勢力。手段五花八門，從技術(shù)轉(zhuǎn)移、美術(shù)館藏品出租、以大吃小到兼并，一直到網(wǎng)絡(luò)結(jié)盟，一招勝過一招，而且招招出人意料。

　　美術(shù)館始祖——歐洲還來不及出招應(yīng)變，美國美術(shù)館又換了一招，看得讓人眼花繚亂。古根海姆美術(shù)館來了一個大反撲，把美術(shù)館蓋到祖宗的土地上，先是威尼斯，繼之西班牙畢爾巴鄂，后是柏林，將法國團團包圍。紐約MOMA也不甘示弱，先是兼并，后是合縱政策，現(xiàn)在連英國公立美術(shù)館泰勒也被吸納，加入美國式的美術(shù)館陣線，成為盟友之一。不管是兼并也好，聯(lián)盟也罷，美國美術(shù)館所策劃的每一步都可見其“師承”，那就是資本主義經(jīng)濟體系下民營企業(yè)的影響。而這就是筆者所謂的西方美術(shù)館第三波的最大特征：經(jīng)營產(chǎn)業(yè)化、手法企業(yè)化。產(chǎn)業(yè)化甚至已經(jīng)從早期隱約可察的若干可疑現(xiàn)象，變成現(xiàn)今歐美美術(shù)館界普遍的事實。諸如國際巡回大展、美術(shù)館商店、產(chǎn)品種類與行銷多元化、出租收藏、連鎖式美術(shù)館、美術(shù)館擴張、美術(shù)館網(wǎng)絡(luò)結(jié)盟等等。產(chǎn)業(yè)化的目的當然是為了更有效地經(jīng)營美術(shù)館，將其資源運用發(fā)揮到極致，并借由其工作成果換取相對的報酬。而企業(yè)化經(jīng)營與管理則是達成產(chǎn)業(yè)化的手段。

　　美術(shù)館從理想式、殿堂文化領(lǐng)域走向產(chǎn)業(yè)化的經(jīng)營形態(tài)，并逐漸顯現(xiàn)出具有大眾文化特點的模糊輪廓。歷經(jīng)了200多年的思索與演變，由第一波為美術(shù)收藏立館，開放供民眾觀賞；到第二波美術(shù)館教育功能的肯定與落實，美術(shù)館定位的確立；一直到最近的第三波，美術(shù)館的改革方向已經(jīng)由對美術(shù)館本體意義的質(zhì)疑，轉(zhuǎn)向美術(shù)館經(jīng)營手法的探索。就拿紐約大都會藝術(shù)博物館來說,它的收藏豐富,其珍藏藝術(shù)品從史前到近代,集中了5000多年來各種文化藝術(shù)的精粹。在大都會藝術(shù)博物館1872年的年報中,博物館各創(chuàng)辦人正式同意發(fā)行及復(fù)制館內(nèi)的收藏品,以推廣藝術(shù)使其更為普及化。在過去一個世紀內(nèi),博物館出版和復(fù)制藝術(shù)品的活動不斷發(fā)展,至今其藝術(shù)類書和復(fù)制名畫已多不勝數(shù)。此外,雕塑和裝飾品的種類更是包羅萬象,其中包括銀器、水晶、玻璃、陶瓷品、首飾、領(lǐng)帶及絲巾等。大都會藝術(shù)博物館精品店是獨一無二的禮品店。全球第一間大都會藝術(shù)博物館精品店于1910年成立,設(shè)于博物館館內(nèi)。現(xiàn)時,大都會藝術(shù)博物館于全球8個國家和地區(qū)設(shè)有共16間精品店,各店平均面積為3000平方尺，在精品店發(fā)售的約85%的產(chǎn)品,乃是由博物館制造和直接監(jiān)察生產(chǎn)過程，并只在博物館旗下的精品店方可購到。精品店產(chǎn)品超過兩萬種,由于對品質(zhì)要求嚴格,部分貨品更是限量發(fā)售，發(fā)售貨品所得盈利乃用作資助博物館的運作及服務(wù)經(jīng)費。博物館在19世紀首次制造復(fù)制品,當時博物館的創(chuàng)辦人委任一名巴黎的雕刻師復(fù)印館內(nèi)174幅歐洲名畫的其中10幅,在展覽時出售,當時這套復(fù)印名畫的銷售價分別是20美元（售給會員）及25美元（售給非會員）。博物館以攝影形式復(fù)印藝術(shù)品始于1874年,自1906年開始所有的新藏品都會拍照留做記錄,而其中大部分的攝影復(fù)印品均有推出發(fā)售。1877年，博物館委任Tiffany&Co為其代理商,復(fù)制及出售Cypriot的作品,當時曾有數(shù)家博物館購入整套復(fù)制品。

　　因為美術(shù)館的定位是非盈利性的公益單位。藝術(shù)品的延伸和開發(fā),是一種轉(zhuǎn)換信息的手法,通過這種轉(zhuǎn)換,把藝術(shù)嫁接到生活之中,讓人們間接在這些帶著藝術(shù)信息的工藝品中享受到樂趣。21世紀是個競爭的時代,當下的美術(shù)館已經(jīng)把競爭作為管理理念了,現(xiàn)在不僅僅是美術(shù)館之間的競爭,這個競爭的理念還涵蓋了競爭觀眾的時間、興趣、精力與支持，競爭主題休閑事業(yè)、大眾媒體、其他的非營利組織等。

　　目前國內(nèi)的美術(shù)館的管理營銷理念也逐漸地形成和完善。處在改革開放最前沿的廣東美術(shù)館,已經(jīng)有了兩個分館——時代玫瑰園分館和東莞御花園分館。廣東美術(shù)館與廣州時代地產(chǎn)發(fā)展集團聯(lián)手打造的“廣東美術(shù)館時代分館”,既是廣東美術(shù)館服務(wù)社會、奉獻社會的具體舉措，也是廣東美術(shù)館在當代藝術(shù)體制中嘗試自身拓展的一個實驗。廣東美術(shù)館館長王璜生認為：中國民間力量參與文化建設(shè)的價值,會得到其社會機制的保證,一些有學術(shù)水準的真正意義上的民間美術(shù)館終將出現(xiàn)。事實證明美術(shù)館走進社區(qū),體現(xiàn)了美術(shù)館資源的充分利用和普及化,這既是時代的需要,同時預(yù)示美術(shù)館文化的轉(zhuǎn)型。

（作者系廣東美術(shù)館對外傳播部副主任）