藝術(shù)家自述

　　中國(guó)境界的追求

　　要畫(huà)好一幅畫(huà)并不難，難的是路該如何走。這方面的思考一直伴隨在我的創(chuàng)作過(guò)程中，常常在頭腦中回旋，它們時(shí)而奔騰不息，令我興奮不已；時(shí)而停頓徘徊，讓人無(wú)可奈何，經(jīng)常需要處于耐心的醞釀中，期待著某種希望的來(lái)臨。

　　前一陣整理自己的作品，把它們大至分成幾個(gè)階段：從寫(xiě)實(shí)的起點(diǎn)到音樂(lè)系列，從黑色主題到抽象的視覺(jué)交響；當(dāng)我把《詩(shī)與詞》、《天地氤氳》、《莊周夢(mèng)蝶》等幾個(gè)系列作品集中概括為“中國(guó)境界”時(shí)，思緒頓感豁然開(kāi)朗！我仿佛看到了自己發(fā)展的思路，同時(shí)感覺(jué)自己找到了一個(gè)用之不盡的源泉。

　　中國(guó)文化的理論是很抽象的，推崇形而上之道，中國(guó)一切藝術(shù)門(mén)類(lèi)的理論開(kāi)端，都要和宇宙天地聯(lián)系在一起論述，哲學(xué)認(rèn)識(shí)的高度使中國(guó)文化藝術(shù)具有了博大的氣象，但是傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式與這種文化氣象相比則顯得氣息較弱，以現(xiàn)代的方式進(jìn)行重新解讀，才能使中國(guó)文化的主體精神煥發(fā)新的張力。中國(guó)是個(gè)具有非凡的藝術(shù)感受力的民族，中國(guó)文化內(nèi)涵的真意和價(jià)值以及美感，只有中國(guó)人才能真正心領(lǐng)神會(huì)，也只有中國(guó)人自己來(lái)進(jìn)行闡釋。因此我試圖回到文化的根源，探入中國(guó)文化的主脈，運(yùn)用抽象的語(yǔ)言進(jìn)行精神意象的形而上的闡釋?zhuān)埂敖庖卤P(pán)礴”的藝術(shù)精神在當(dāng)代得到復(fù)活。

　　我不太贊成以時(shí)間的分段來(lái)看待藝術(shù)樣式的新舊，或者簡(jiǎn)單的將自己歸類(lèi)于某種樣式，我以為從古到今的一切樣式都是手段（也包括非繪畫(huà)的手段），就像自助餐的菜肴一樣在我們面前平行的展開(kāi)，藝術(shù)家可以根據(jù)需要任我所取，為我所用，進(jìn)行自由的融合創(chuàng)造，走出自己的路來(lái)。

　　2005年以后，我從《易經(jīng)》里的“天地氤氳，萬(wàn)物化醇”獲得啟發(fā)，創(chuàng)作《氤氳圖》系列作品，這些作品把原有的音樂(lè)情感的表達(dá)與天地本源之氣混為一體。“氤氳”指宇宙實(shí)體“氣”的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，萬(wàn)物互相作用而變化生長(zhǎng)之意。在中國(guó)繪畫(huà)里則落實(shí)為筆墨，石濤說(shuō)“筆與墨會(huì)，是為氤氳”，因此純以抽象的筆觸墨韻表現(xiàn)天地形成之始和萬(wàn)物生長(zhǎng)之初的狀態(tài)成為可能，通過(guò)黑白符號(hào)的沉浮、升降、動(dòng)靜、勝負(fù)、屈伸，暗喻了世界萬(wàn)物的矛盾變化、交錯(cuò)融合的局面。 2007年我創(chuàng)作了兩件400×200cm的大幅作品《天地氤氳?干》和《天地氤氳?坤》。前者以自上而下的動(dòng)勢(shì)，筆觸動(dòng)蕩翻涌氣勢(shì)磅礴，意在表達(dá)天道的雄渾剛健，生生不息，推動(dòng)萬(wàn)物的形成和生長(zhǎng)的力量；后者以下方大面積的團(tuán)塊，托舉著向上生長(zhǎng)、濃密變化的筆墨意味，隱喻了大地的深厚品德，承載萬(wàn)物的精神意象。 “與人合者謂之人樂(lè)，與天合者，謂之天樂(lè)。” 這仍是音樂(lè)的延伸，從“人籟”之音走向“天籟”之音。

　　組畫(huà)《莊周夢(mèng)蝶》是受到莊子《齊物論》典故的啟發(fā)，那種主客一體物我兩忘的精神沉迷體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)精神的某種特點(diǎn)。這組畫(huà)通過(guò)黑白形態(tài)的自由轉(zhuǎn)換，似是而非的斑斕圖形，從分解到融合，時(shí)而陰暗混沌又忽然晴朗散開(kāi)，呈現(xiàn)出夢(mèng)幻的過(guò)程，此時(shí)我心即繪畫(huà)，繪畫(huà)即我心，人與畫(huà)合一，繪畫(huà)既是結(jié)果，又是心性體驗(yàn)的過(guò)程，通過(guò)油畫(huà)筆墨的豐富變化達(dá)到物我交融的境界。

　　題目不過(guò)是一種隱喻，而內(nèi)涵的確立就使一切形式構(gòu)想和筆墨語(yǔ)言的產(chǎn)生有了依據(jù)，獲得了一種精神的依托，這使作品表達(dá)的主題從迷霧中進(jìn)一步清晰明確起來(lái)，我感到自己的創(chuàng)作逐漸實(shí)現(xiàn)了從里到外的一體化，即中國(guó)文化內(nèi)涵與外在筆墨形式的合一。

　　“知其白，守其黑，為天下式。”多年來(lái)我一直在黑白抽象領(lǐng)域里耕耘，以中國(guó)文化哲理為基本理念，以太極圖式的演變?yōu)樾问揭?guī)律，以書(shū)法筆墨和油畫(huà)語(yǔ)言的結(jié)合為表現(xiàn)方式，演繹世界的千變?nèi)f化和精神世界的豐富多彩，正所謂 “吾道一以貫之”。

　　過(guò)去我從寫(xiě)實(shí)到表現(xiàn)，再?gòu)谋憩F(xiàn)到抽象，這樣跳躍性的改變，令許多朋友不理解，如今相對(duì)的穩(wěn)定可能又會(huì)被看作為了持守固有的風(fēng)格樣式。我認(rèn)為藝術(shù)家變與不變要聽(tīng)?wèi){自己感覺(jué)的引領(lǐng)，既不能依靠慣性麻木地進(jìn)行創(chuàng)作，也不能為改變而改變。改變是為了尋求更加合適的表達(dá)方式，如果表達(dá)方式與內(nèi)容相適應(yīng)時(shí)就不需要改變，這與單純?yōu)榱吮３诛L(fēng)格是有本質(zhì)區(qū)別的。

　　從境界上看，藝術(shù)家要實(shí)現(xiàn)自己的美學(xué)理想，每一件作品都不是孤立的，而都是其中的組成部分，就象修建殿堂的磚石。黃賓虹的作品的樣式幾乎一樣，但是它們集中起來(lái)形成了對(duì)“渾厚華滋”的美學(xué)境界的建構(gòu)。從語(yǔ)言上看，中國(guó)繪畫(huà)始終是運(yùn)用非常單純的工具和元素，持之以恒地表達(dá)一些固定的題材和內(nèi)容，表面上會(huì)出現(xiàn)程序化圖式和數(shù)量的重復(fù)。然而畫(huà)者很大的成分是在技藝的運(yùn)行中不斷地達(dá)到精神的修煉，使繪畫(huà)與心靈達(dá)到最大限度的融合，以吻合萬(wàn)物之道為指歸，這個(gè)由技悟道的過(guò)程在于心性的“體驗(yàn)”。由于在其中玩味無(wú)窮，不斷地體驗(yàn)，因此畫(huà)者并不感到枯燥，這也許就是純繪畫(huà)的魅力所在。內(nèi)涵的不同自然也會(huì)帶來(lái)外在形式的改變，隨著畫(huà)者主觀感情和藝術(shù)感覺(jué)的變化，不同階段的作品，也會(huì)呈現(xiàn)不一樣的感覺(jué)。

　　我總在不斷地思考著表達(dá)的內(nèi)涵，心中常常涌現(xiàn)各種表達(dá)方式，在各種“亂七八糟”的線條中搜索著新的意象。但我往往并不急于馬上做出來(lái)，而要在心里沉淀一段時(shí)間，直到它自然而然地流淌出來(lái)。藝術(shù)的道路有很多，我的追求只是根據(jù)自己的愛(ài)好作出的選擇，我既不想成為時(shí)尚的先鋒，也完全不擔(dān)心自己會(huì)墨守成規(guī)，只管一往無(wú)前地走自己的路。

　　祁海平