得意忘形
參展藝術(shù)家：白宜洛、谷文達、李華弌、劉煒、馬文、沈少民、史金淞、魏虹、徐龍森、葉永青、鄭在東、周春芽
藝術(shù)總監(jiān)：翁菱
策展人：湯靜、張離
開幕式：2008年7月26日（周六） 2pm - 6pm
展期：2008年7月26日 - 9月28日
開放時間：周一至周日，10am-10pm
地點：北京天安時間當代藝術(shù)中心, 前門東大街23號東南側(cè)樓
交通：地鐵前門站A (東北)出口, 天安門廣場東南角，前門東大街路北側(cè)
電話：+86 10 6559 8008 / 6559 5285
傳真：+86 10 6559 9260
Email: bca@legationquarter.com
天安時間當代藝術(shù)中心于2008年5月盛大開幕，首展《我們在哪兒？》引發(fā)活躍的跨學(xué)科思考。此次我們再邀12位中國當代前沿藝術(shù)家，成就展覽《得 意 忘 形》，取“得真意，忘形骸”之解，試圖在世界聚焦中國之時，自問何為真正的“中國藝術(shù)精神”。我們相信“傳統(tǒng)”與“當代”并非對峙而決的兩端，對藝術(shù)真意的求索必然超越對傳統(tǒng)的符號化重復(fù)。《得 意 忘 形》旨在紛繁超驗的當代藝術(shù)現(xiàn)狀中，呈現(xiàn)不受圖示、技巧、媒材和所謂觀念的羈絆，潛心關(guān)注中國藝術(shù)本體命題的作者和作品。他們不拘泥于任何表現(xiàn)技法，游刃于各種時間維度，韻味似曾相識，旨趣別開生面。
劉煒、葉永青、鄭在東、周春芽各具個性的油畫創(chuàng)作，既讓人歡愉于筆觸、色彩和情緒的感官體驗，也強烈透露著多種形而上的意味表達；李華弌、徐龍森一實一虛的紙本水墨探索，均有別于流行的所謂“現(xiàn)代中國畫”，從不同角度挖掘能夠真正傳達中國山水精神的途徑；谷文達、白宜洛、史金淞、沈少民對日常經(jīng)驗事物的特殊轉(zhuǎn)換，從不同側(cè)面表達著強烈的社會和歷史關(guān)懷；馬文游戲式的動態(tài)視覺作品，戲劇性地呈現(xiàn)出真實與虛幻間的微妙關(guān)系；魏虹社會化的互動行為記錄，引導(dǎo)觀眾體悟“變”的本質(zhì)。
一切傳統(tǒng)都曾經(jīng)是當代的，今天的當代也在不知不覺中成為傳說中的經(jīng)典。交錯滲透中，我們關(guān)注由“得意忘形”而生的靈動跳躍，藝術(shù)在這般游逸的狀態(tài)中，自有限通達無窮。
《得意忘形》展覽策劃案
一般而言，“傳統(tǒng)”與“當代”是一組對立的時間概念。不僅如此，人們常常帶著“厚古薄今”的經(jīng)驗，主張當代之事必師從傳統(tǒng)；認為大工業(yè)生產(chǎn)以及網(wǎng)絡(luò)奇跡帶來的身心愉悅，決然不及“采菊東籬下，悠然見南山”的古意桃源令人神往。然而，當代之于傳統(tǒng)，除了科技昌明帶來的物質(zhì)面貌和社會形態(tài)的日新月迥外，到底存在多大差異？也就是說，其核心價值體系——對生命意義的理解和文化精神的追求是否如此大相徑庭？靜心思忖，我們發(fā)現(xiàn)，二者如雙生兒般不分伯仲，水乳交融：“傳統(tǒng)”指的是哪個時期的傳統(tǒng)，“當代”指的是何種類型的當代？；“傳統(tǒng)”中有多少內(nèi)容能夠真正地作用于當代，“當代”又能創(chuàng)造多少下一個傳統(tǒng)？……，抑或我們一直就生活在“傳統(tǒng)”之中，根本無所謂“當代”？！反之亦然。
在我看來，糾結(jié)于禪宗和老莊式的詰問，對蓬勃繁榮的當下中國藝術(shù)發(fā)展，很有現(xiàn)實意義。因為二十余年的超驗發(fā)展，使得中國當代藝術(shù)領(lǐng)域進入了頗有些得意忘形的狀態(tài)。“得意忘形”，通俗而言多含貶義，大約形容“淺薄的人稍稍得志，就高興得控制不住自己”（出自《現(xiàn)代漢語詞典》）。對應(yīng)近幾年“如火如荼”的當代藝術(shù)生態(tài)，不斷流入的巨量資本和國際視野的熱切關(guān)注，的確迫使包括藝術(shù)家、畫廊、拍賣行、批評家、策展人、經(jīng)紀人、收藏者等在內(nèi)的所有角色忙碌地難以自持。除了過西方化、圖示化、娛樂化、時尚化等粉墨登場外，大量標榜從中國傳統(tǒng)出發(fā)、創(chuàng)新當代藝術(shù)的“偽傳統(tǒng)主義”或“新傳統(tǒng)主義”也逐漸形成熱潮。應(yīng)該說，這與中國現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型，特別是面對全球化的巨大壓力，中國文化何以自處、其獨特性何處彰顯等問題息息相關(guān)。
然而，藝術(shù)本是人性最為純粹之處的肆意表達。擺脫各種外在的苑囿、回歸本源，藝術(shù)才能得以真正的發(fā)展。因此，我以為，另一種“得意忘形”應(yīng)被推崇。
莊子曾云：“言者所以在意,得意而忘言”，是說語言的作用最主要能夠傳情達意，當這任務(wù)圓滿結(jié)束,便不去計較語言/文字的運用是否完整了。魏晉時期學(xué)者王弼將莊子的理論引申到玄學(xué)上,認為“言者所以明象,得意而忘象”。“象”,可涵蓋意象/氣象/事象/景象等；“忘象”，即不要刻意在乎可視可覺的形相。而《晉書?阮籍傳》中形容這位竹林七賢之一，“嗜酒能嘯，善彈琴，當其得意，忽忘形骸”。言語之間，也頗有贊羨之意。這可視為成語“得意忘形”的最早明確出處。后世追求“傳神”、“氣韻生動”，注重“心齋”、“坐忘”，講究“意在筆先”、“妙在似與不似之間”的思想均師出此門，發(fā)展深化，成為貫穿中國古典文化藝術(shù)的精神脈絡(luò)。
時至今日，“得意忘形”為何衍變成為貶蔑之意不得而知，但其音節(jié)組合中透露出的三種層次卻對中國當代藝術(shù)的發(fā)展有著重要的提示作用。
第一種層次，《莊子?內(nèi)篇?養(yǎng)生主》的《庖丁解牛》，說的是一個廚師手拿菜刀，不費吹灰之力便為梁惠王切好了牛，其動作中似乎還帶著音律和節(jié)奏。王問他為什么能夠如此，他說：“臣之所好者，道也；進乎技矣。”即因為愛好，加之經(jīng)過長年的磨煉，最后已經(jīng)可以無視牛的存在而隨意宰殺了。這就是精于技，得其意，而忘其形。
第二種層次，是不但忘記了外物之“形”，同樣也忘記了自己之“形”，即所謂的物我兩忘。如李白《敬亭獨坐》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山”和范仲淹《岳陽樓記》中的“不以物喜，不以己悲”，前者是人格化山巒的同時物化了自身，后者是提醒人們身在事中需超然物外，都是看重“意念”、弱視“外在”的表現(xiàn)。
最后一種層次，則是陶源明《飲酒》中的“此中有真意，欲辯已忘言”。此時，這位魏晉名士不但“得意忘形”，甚至連同“意”本身也一并超脫了，那種狀態(tài)只能以沉默來表達，即“得意忘意”。
事實上，中國傳統(tǒng)文化對以上三種境界是分了高低上下的，但我卻以為其各有各的境界和意趣。本次展覽以《得意忘形》為題，恰恰是感喟于此詞的豐富組合和多元語義，而后搜尋當下藝壇創(chuàng)作中潛心關(guān)注“中國藝術(shù)本質(zhì)”命題的作者和作品，共同呈現(xiàn)一種不拘泥于任何表現(xiàn)形式、游刃于各種時間維度、似曾相識卻絕對超驗的視覺空間。因為就現(xiàn)實而言，簡單地將“傳統(tǒng)”與“當代”對立，就如習(xí)慣性地將“東方”和“西方”比較一樣，是一種十分愚蠢和不負責(zé)任的過時視角。全球化的蔓延除了無法抹殺地理和政治上的界限外，正迅速且悄無聲息地同化著新時代出生的居民。同樣，在過往的“傳統(tǒng)”忽而躍上當下舞臺的同時，今天的“當代”正轉(zhuǎn)瞬成為傳說中的經(jīng)典。因此，這種時間交錯、文化互滲的狀態(tài)特別需要一種“得意忘形”的方式。無論立足以上那個層次，重要的是創(chuàng)造出有意義的精神財富來。
劉煒、葉永青、鄭在東、周春芽，各具個性的油畫創(chuàng)作，既讓人歡愉于筆觸、色彩和情緒的感官體驗，也強烈透露著多種形而上的意味表達；李華弌、徐龍森一實一虛的紙本水墨探索，均有別于流行的所謂“現(xiàn)代中國畫”，從不同角度挖掘能夠真正傳達中國山水精神的途徑；谷文達、白宜洛、史金淞、沈少民對日常經(jīng)驗物的特殊轉(zhuǎn)換，從不同側(cè)面表達著強烈的社會關(guān)懷；馬文游戲式的動態(tài)視覺作品，戲劇性地呈現(xiàn)出真實與虛幻間的微妙關(guān)系；魏虹社會化的互動行為記錄，引導(dǎo)觀眾體悟“變”的本質(zhì)。應(yīng)該說，這些藝術(shù)家最大的共同點便是沒有圖示、技巧和所謂觀念的羈絆，而是自由隨形的心性表達。
總之，我們以為的“得意忘形”是一種極其放松的狀態(tài)，是藝術(shù)創(chuàng)作從有限性通達無限性的最佳方式。它既可以游走于任何時態(tài)的環(huán)境中，又不拘泥一切形式的束縛；它既擁有鮮明的個體特征，又具備一種普遍有效的意義。只要摒棄所有功利、純粹地探討問題，就是最有意義的“當代”藝術(shù)！
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