??????? 劉崢的藝術(shù)創(chuàng)作是相當(dāng)獨(dú)特的，這種獨(dú)特性至少表現(xiàn)在兩個(gè)層面，一為他的創(chuàng)作訓(xùn)練和精神，二為他的作品本身。此次在M Gallery 的個(gè)展為劉崢的藝術(shù)生涯中的第一個(gè)個(gè)展，展示了他自2005年來主要且未公開的作品。

????????當(dāng)我們把劉崢的作品和其他中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品放在一起比較時(shí)，便不難發(fā)現(xiàn)劉的作品是非常獨(dú)特的，大大不同于典型的中國當(dāng)代藝術(shù)。在他的作品中，我們不會(huì)發(fā)現(xiàn)常見的中國符號(hào)。相反地，卻是一些簡單的符號(hào)：人，玻璃和變色龍。對藝術(shù)家來說，他借由這些元素的結(jié)合來反映一個(gè)虛擬空間：玻璃代表的是正是這種虛幻的場景。我認(rèn)為我們可以進(jìn)一步深化這個(gè)概念，更具體的將它和中國城市變化連接起來。藝術(shù)家所提到的虛擬空間，不單出現(xiàn)在我們熟知的網(wǎng)絡(luò)世界中，也可以在當(dāng)代中國城市里找的到。但中國城市快速且大量的改變外貌后，隨之而來的是由消費(fèi)文化的電子看板和媒體廣告鋪天蓋地構(gòu)成的虛擬世界。在劉崢的作品中的變色龍正是具有“虛擬”的效果。它可以根據(jù)環(huán)境的需要而變化身上的顏色。更值得我們思考的是變色龍的“虛擬情境”往往是在于反應(yīng)突發(fā)危險(xiǎn)。它借由變化外貌來保護(hù)自己。在劉崢的作品中，它所強(qiáng)調(diào)的“虛擬情境”是否暗示城市現(xiàn)實(shí)環(huán)境的負(fù)面影響？如果是，那么劉崢用隱喻的方式來批判人在當(dāng)代現(xiàn)實(shí)社會(huì)的生存狀況，而自我保護(hù)不正是基于此的自然反應(yīng)？所以，劉崢的作品是深刻和當(dāng)代的。

??????? 劉崢的畫像極了黑白老電影，有一種滄桑感和憂傷感。劉崢的畫更有詩一般的激情和神秘。他的畫常常是由身體、玻璃和變色龍三個(gè)元素所組成，他們之間形成了一種奇異的場景。他的畫中沒有留下任何線索讓我們?nèi)ソ忾_這個(gè)謎底。他常將主角人物放置在前景的主要位置，用不同的姿態(tài)和距離產(chǎn)生了若離若聚的關(guān)系，他的作品總是充滿了視覺張力，極具有表演性及戲劇性，讓觀者的眼睛和心激動(dòng)起來，加深了憂郁和謎一般的氣氛。

展覽時(shí)間：2007年9月1日—2007年10月1日

開幕時(shí)間：2007年9月1日 下午3:00

畫廊日常開放時(shí)間：周一至周日，12點(diǎn)至19點(diǎn)

地址：北京市朝陽區(qū)安外北苑北湖渠酒廠藝術(shù)特區(qū)F8/1002