| 采訪人：李雯 王凱
采訪地點：上海美術(shù)館
采訪時間：雙年展開幕式當(dāng)天
編者 ??? 在各種影像的包圍中，以“影像生存”為主題的第五屆上海雙年展9月28日下午以一種試圖與平民打成一片的姿態(tài)在上海美術(shù)館開幕。此次展覽敏感地抓住了“生活正在日益視覺化”和“影像逐漸改變?nèi)说纳睢钡冗@些普通老百姓每天都遇到的情況，用抽象的藝術(shù)手段來表現(xiàn)這個時代正在發(fā)生的一些變化和由此產(chǎn)生的一系列思考。
??? 時下，我們的生活正在由文字走向視覺。現(xiàn)在幾乎所有的報紙都把圖片做得越來越大、越來越漂亮，而我們每天都生活在影像中。此次雙年展就試圖用藝術(shù)的方式來探討影像及影像技術(shù)與生活的互動關(guān)系。上海美術(shù)館的墻壁上掛滿了一組名為《我是上海人》的照片，而在館內(nèi)，藝術(shù)家們借助各種媒介，營造出一個影像的世界。劉錚帶來了名為《幸存者》的系列照片，用事后還原的手段表現(xiàn)了“9.11”給眾人帶來的一切。
??? 除平面的的繪畫、攝影以及三維的雕塑或裝置外，以“影像生存”為主題的本屆上海雙年展的重要內(nèi)容之一是放映展播一批影片。這批影片分三部分，一為國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的實驗短片，二為新生代電影，尤其是2000年以來的中國獨立電影，三是近年來國內(nèi)比較好的一些紀錄片。在組織方給出的排片計劃表上，大野洋子的《蒼蠅》、《勃起》，賈樟柯的《公共空間》，王小帥的《二弟》、劉冰鑒的《哭泣的女人》等赫然在目。
上海雙年展開幕式期間，本報特派記者在展覽現(xiàn)場予以了報道，現(xiàn)將有關(guān)圖文資料整理如下，以饗讀者。?
用影像敘述故事的人
受訪者：蘇夏（本次雙年展參展藝術(shù)家）
記者：請你談一下你這次參加雙年展的作品？
蘇夏：我在廣東呆了這么多年，我覺得廣東的有一種雞文化，我的作品《##》，更多的是在講一個同人不同命的道理，在講一個生命是一種過程，結(jié)果卻是因人而異，不同的雞產(chǎn)生不同的命運，我就是把這個過程拍出來。
記者：您是第一次參加上海雙年展嗎？有什么收獲嗎？
蘇夏：是的，之前我都在做電影和廣告。第一次參加上海雙年展，我感覺很好。大家有個交流的機會，這里匯聚了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家。
記者：這次來自世界各地的東西方藝術(shù)家齊聚上海，您覺得國外的藝術(shù)家與我們的藝術(shù)家的作品有什么風(fēng)格上的不同嗎？
蘇夏：我覺得工藝上，可能國外的藝術(shù)家會比較有特色，但觀念上的東西，我覺得中國的藝術(shù)家有中國藝術(shù)家的優(yōu)勢，因為大家都是在做自己最熟悉的東西。可貴的是大家沒有什么抄襲的情況發(fā)生，布展過程中大家相處都很融洽。
記者：如果下屆雙年展還邀請您，您還會來嗎？以哪種類型的作品出現(xiàn)？
蘇夏：我想會的。因為電影是我的長項，我應(yīng)該還是以這種形式來參加。我的作品是有蒙太奇的，能講故事的，我是一個擅長講故事的人。我想有些藝術(shù)家如果在敘事的方面不是很擅長的話，他可能會用更多的裝置來表達自己。而我自己對聲音敏感，對影像敏感，所以更喜歡現(xiàn)在這樣的方式。
記者：您覺得雙年展對在校的學(xué)生有什么意義？對學(xué)院的這種教學(xué)模式有幫助嗎？
蘇夏：應(yīng)該是有幫助的，但是從教學(xué)上，我覺得現(xiàn)在，我不主張學(xué)生學(xué)我們這些東西，我寧可他們?nèi)W(xué)技巧。因為目前我們的這種表現(xiàn)，是去營造藝術(shù)家自我發(fā)揮的空間，我覺得學(xué)生在目前的階段應(yīng)該更注重技術(shù)面的學(xué)習(xí)。我現(xiàn)在所教的影視導(dǎo)演班的學(xué)生，很多人都已經(jīng)在玩觀念的東西，而我覺得作為一個導(dǎo)演而言，更應(yīng)該去注重表現(xiàn)情節(jié)，講故事。我會帶領(lǐng)我的學(xué)生來看，但不會要他們太注重形式或是花俏的技巧，我們不太主張學(xué)生去做這樣的東西。他們更多的還是應(yīng)該注重技術(shù)和扎實的理論基礎(chǔ)還有手頭功夫。
雙年展激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)造
郭怡孮（中國美協(xié)中國畫藝術(shù)委員會主任）
記者：您對這次上海雙年展的印象如何？
郭怡孮：我覺得它是中國進行當(dāng)代藝術(shù)實踐的一次比較成功的、比較新的嘗試。它匯集了來自國際的以及國內(nèi)近些年涌現(xiàn)出的當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家。內(nèi)容非常豐富，有很多作品具有比較高的水準。此次展覽的意義就在于激發(fā)人們思想上的一種創(chuàng)造，藝術(shù)本來就應(yīng)該有激發(fā)人們創(chuàng)新、創(chuàng)造的功能。有很多的探索，有很多成功的東西在此次展覽中呈現(xiàn)了出來，它對藝術(shù)本身的發(fā)展，對傳統(tǒng)藝術(shù)進入當(dāng)代，以及進入當(dāng)代人們生活，創(chuàng)造出滿足觀念、欣賞需求的藝術(shù)作品有著非常的意義。而且它并不局限于藝術(shù)，它通過藝術(shù)激發(fā)了我們的創(chuàng)新精神，一種創(chuàng)造力。此外，東西方的藝術(shù)家在交流的過程中，在文化上有一種互相的借鑒，互相影響的作用，在我們與國際接軌，面向世界的時候，藝術(shù)上的這種交流是有意義的。東西方的藝術(shù)在交流的過程中一定會發(fā)生撞擊，這種撞擊會推動藝術(shù)的發(fā)展。我覺得此次上海雙年展達到了一個藝術(shù)展覽應(yīng)該達到的藝術(shù)要求。
多媒體和多媒態(tài)
受訪人：范迪安（中央美術(shù)學(xué)院副院長）
記者：請您首先談?wù)剬@次雙年展的感覺。
范迪安：今年的雙年展是緊扣當(dāng)代藝術(shù)的整體的一些重要特征來形成展覽的主題和組成展覽的結(jié)構(gòu)的。我們都知道隨著信息時代、數(shù)碼時代的到來，圖像的身份，圖像的作用，圖像在當(dāng)代文化生活中的位置和價值變的越來越多意性。那么人們又面臨著不同圖像之間形成的相互關(guān)系構(gòu)成的一種新的文化景觀，同時也面臨著各種圖像對人的思維方式、觀察方式所形成的挑戰(zhàn)。所以我覺得這屆雙年展首先選取“影像生存”這個主題，是非常恰當(dāng)?shù)模梢哉f是緊扣了國際范圍內(nèi)視覺文化的發(fā)展最新的特征和急需要探討的課題。
第二，從這次展覽的作品結(jié)構(gòu)來看，內(nèi)容是相當(dāng)豐富的。應(yīng)該說它涵蓋了影像從觀念到技術(shù)的不同的探索及其表現(xiàn)的這種方式，我們看到它所呈現(xiàn)的類型、語言是豐富的。它的價值體現(xiàn)在不同國家、不同文化背景、不同年齡層，從不同角度來切入影像這種觀念對于藝術(shù)創(chuàng)造的作用。我覺得這個提示了在一個高科技技術(shù)的條件下，藝術(shù)的觀念、藝術(shù)的語言，它所能夠產(chǎn)生的可能性。
當(dāng)然了，最有意思的是從這個展覽中，當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了一個新的共同的特征，其中一個最重要的，是它現(xiàn)在已經(jīng)不僅僅是多媒體，它是一種“多媒態(tài)”——即多種媒介形成的一種新的形態(tài)。我覺得這個是當(dāng)代藝術(shù)的一個非常重要的、綜合的、交*的、相互滲透的、相互激勵的特征。這個特征在此次展覽中表現(xiàn)的非常突出。所以我個人覺得這個展覽是一個非常有說服力和有分量的當(dāng)代視覺藝術(shù)的一個展示。
從邀請的藝術(shù)家來看，中國的藝術(shù)家和國際的藝術(shù)家之間形成了很好的交互性。選擇的面也特別寬闊。既考慮到最新的比如數(shù)碼技術(shù)、攝像技術(shù)，也有中國自身的傳統(tǒng)文化里面對影像、圖像的一些觀念形態(tài)的現(xiàn)代的這種轉(zhuǎn)換。我覺得這樣就構(gòu)成了豐富性。從國際藝術(shù)家隊伍的選擇來看，不僅選擇到歐美這些影像發(fā)達國家的作品，同時注意到了拉美、亞洲以及其他國家的作品。這就提示了當(dāng)今，無論東方西方，無論大國小國，大家都共同面臨著如何尋找、如何迎向新的影像世界的問題。
記者：據(jù)我所知，現(xiàn)在美院有許多學(xué)生對運用多媒體、DV、裝置、綜合材料來制作藝術(shù)作品很感興趣。您覺得雙年展對他們的意義在哪里？您想對他們說些什么？
范迪安：我想，如果我們說影像中流動的、數(shù)碼的、綜合媒體的形態(tài)是一種新的藝術(shù)樣式的話，那么它必然是新一代人所喜歡的，或者說它是反映新一代人的文化情感的藝術(shù)形式。從這個意義上講，這樣一種新的媒體的藝術(shù)是年輕一代人的藝術(shù)。
所以我覺得不管是藝術(shù)院校里還是社會上，年輕人對一種影像的豐富性有著這種喜好是自然而然的。那么在藝術(shù)院校里也有比較多的同學(xué)，他們從藝術(shù)感覺到觀念探索都偏好于新媒體，也是自然的。藝術(shù)院校既要保存?zhèn)鹘y(tǒng)的繪畫、雕塑的品類和技巧的承傳，同時也要為新的媒體藝術(shù)打開一些空間。同學(xué)們一種可以選擇為自己的專業(yè)，第二種可以從不同的影像的創(chuàng)造方式中找到自己創(chuàng)作的生長點。我覺得不一定要一風(fēng)吹都來學(xué)習(xí)新媒體藝術(shù)，其實新媒體藝術(shù)與原有的媒體藝術(shù)之間都有非常大的共通性，尤其新媒體藝術(shù)在平面、空間、造型、色彩、作品整體意境上，有很多東西其實是跟傳統(tǒng)形態(tài)的藝術(shù)有相當(dāng)多的共通之處的。就像我們講的一句老話：“素描學(xué)好了，其他都能掌握。”
捕捉影像所存在的瞬間
受訪者：丘挺（本次雙年展參展藝術(shù)家）
記者：談?wù)勀銓δ阕约旱淖髌返睦斫猓?br/>丘挺：我們平時提到的影像一般是科技所涉及到的，科技是對人類的思考，而我所做的國畫也是通過影像所談到的，只是形式上面表現(xiàn)為傳統(tǒng)。在我的作品中我一直追求的是一種“變化”，這種變化也就是說在作畫時，相對于影像相比要有更高的理解，是在傳統(tǒng)的寫實基礎(chǔ)上面捕捉影像所存在的瞬間。
記者：這次影像展的主題是“影像存在”，談?wù)勀鷮@個概念的理解？
丘挺：我覺得影像應(yīng)該從兩個方面來理解：一方面，是從技術(shù)方面思考；另一方面，應(yīng)該從人的思想和狀態(tài)上面來說。我的畫中變化形成的一種形態(tài)也是一種影像，但其中我覺得“像”的成分更多一些。本身我們中國就是一種獨特的東方影像，我的作品就是想從這方面來反映更多的問題。
記者：您能談?wù)勀愕淖髌返哪割}嗎？
丘挺：國畫講究一種傳承的正統(tǒng)性，因而我選擇在正統(tǒng)性的傳承上面來捕捉影像。我注重寫實，因而我從寫實中來尋找經(jīng)驗之外的東西，這就是我在這次母題上面自己的看法。
目擊成長
受訪者：喻紅（本次雙年展參展藝術(shù)家）
記者：“影像生存”是這次雙年展的主題概念，請談一下你是怎么來理解“影像”這一概念的，同時對這次展覽您有什么意見和建議？
喻紅：現(xiàn)在在國際上各種展覽里面，影像這類展所占的比重越來越大，而且這期間有很多高科技的成分在里面，跟現(xiàn)代的節(jié)奏十分吻合，我覺得這樣會帶來很多的可能性。這樣的展覽我覺得應(yīng)該更多地出現(xiàn)在我們國內(nèi)，內(nèi)容上面也要有更多的碰撞和交流。
記者：以前看過您和劉小東老師的很多作品都是以照片為記錄，在此基礎(chǔ)上面的創(chuàng)作，您能談?wù)勀愕倪@種創(chuàng)作的特點嗎？
喻紅：對，我們的許多作品都是先來拍照片，然后再來進行創(chuàng)作的，我覺得這也是一種影像記錄。現(xiàn)在的生活節(jié)奏很快，你不可能把每個人、每個情景都能捕捉到，而照片卻能捕捉到許多珍貴的瞬間，借助影像這個基礎(chǔ)進行創(chuàng)作我覺得是很有意思的。
記者：您以前曾演過一部有王小帥導(dǎo)的一部電影《冬春的日子》，您能談?wù)勀鷮@部電影的看法嗎？
喻紅：呵呵……首先我想聲明一點這部電影沒有盜版（笑）。這部電影也算是我對影像方面比較深的接觸吧，也望更加深入的了解影像。現(xiàn)在的國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展的十分迅速，只有更多地參加才能有更多的體會。 |
