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1921年，一期十分獨特的展覽先是在德國法蘭克福展覽館的齊格勒小陳列室(Zinglers Kabinett)展出，隨后又轉(zhuǎn)展至漢諾威的一家畫廊，內(nèi)容為漢斯·普林茨霍恩多年來精心搜集的畫作。
漢斯·普林茨霍恩(Hans Prinzhorn,1886-1933)最初在維也納學(xué)的是藝術(shù)史，于1908年獲博士學(xué)位。隨后去英國學(xué)習(xí)聲學(xué)，希望成為一名歌唱家。在第一次世界大戰(zhàn)期間擔(dān)任軍醫(yī)。戰(zhàn)后，1919年，他進了海德堡精神病醫(yī)院，在這里，他收集了一些神經(jīng)精神病人的藝術(shù)作品。
幾年里，普林茨霍恩從歐洲各不同名稱的精神病醫(yī)院搜集到大量精神病人的油畫、水彩和雕刻作品，并從其中選出一些有相當(dāng)水平的繪畫，呈現(xiàn)在精神病醫(yī)生、藝術(shù)家和一般受眾的面前。展出之后，又編成《精神病人藝術(shù)作品選》(Bildnerei der Geisteskranken)一書，于1922年出版。展覽和作品的出版，一時在歐洲大陸人們的心中引發(fā)起一陣陣的震蕩。
心理學(xué)中有所謂的“類型學(xué)”研究。蘇俄生理學(xué)家和心理學(xué)家伊凡·巴甫洛夫(ИванПавлов，1849-1936)的類型學(xué)研究提出“思考型”和“藝術(shù)型”兩類，認(rèn)為思考型的人深思、冷靜，對抽象的觀念比對感官刺激較有反應(yīng)性，而藝術(shù)型的人則對外在的刺激具有高度強烈生動的反應(yīng)性，而且藝術(shù)型的人還比較容易得歇斯底里癥或躁狂抑郁癥，等等。這就表明，有些藝術(shù)型人格的人，容易引發(fā)精神病；或者說，有些精神病人具有一定的藝術(shù)才華。
在普林茨霍恩搜集到的作者中，有一個叫愛麗絲的女子，在某種內(nèi)驅(qū)力的推動下，繪畫成了愛麗絲常規(guī)的休閑活動，且在這活動中慢慢顯露出她的創(chuàng)作才能，畫出了數(shù)百幅畫。當(dāng)醫(yī)護人員給她彩色蠟筆和紙張時，她就狂熱地投入這項“藝術(shù)創(chuàng)造”中；而且動作極其迅速。在繪畫中，她漸漸地變得安靜和松弛。而一當(dāng)畫結(jié)束，她便將作品棄之一旁，像是要擺脫它的束縛。
專家說，看愛麗絲的畫，可以發(fā)現(xiàn)她發(fā)瘋的癥結(jié)，還可看出她思想和情感的焦點是愛。愛麗絲作品的主題是一對情侶，畫中的女主角是性感的尤物，男主角除了威廉二世、拿破侖或教皇，通常都被描繪成比女主角矮了一截，或隨侍在她旁邊，甚至被裝飾在女王佩戴的獎牌或項鏈上，以暗示她對男性的嘲諷。她認(rèn)同自己是著名的悲劇女性，如克莉奧佩特拉、蘇格蘭的瑪麗女王或哈姆萊特的情人奧菲利婭。特別是她對女性形象的描繪，十分奇特，往往把自己畫成高貴迷人的淑女，華麗的衣著下兩乳高聳，外生殖器像山茶花，子宮則像水果籃或有蛋的鳥巢，顯示她激狂的想象力。
實際上，有藝術(shù)天才的精神病人并不是個別的。歷史上最著名的畫家之一，荷蘭的文森特·梵·高(Vincentvan Gogh,1853-1890)就是患有嚴(yán)重躁狂抑郁癥的精神病人。在梵·高的作品中，明顯可以看出他患有精神病的特點。如他不同時期所作的自畫像，就顯示他由精神病所引起的風(fēng)格上的重大改變，顯示這位偉大藝術(shù)家走向瘋狂時的竭力掙扎。他的其它一些作品，也同樣表現(xiàn)出他的精神病的特征。特別是1889年6月畫的《星夜》(Starry Night)，意大利藝術(shù)史家利奧奈洛·文杜里分析說：梵·高“所看見的夜空就是一個奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所給人的感覺就是，陷入一片黃色和藍色的漩渦之中的天空，仿佛已經(jīng)變成一束反復(fù)游蕩的光線的一種擴散，使得面對自然的奧秘而不禁戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的蕓蕓眾生，頓時生起一股絕望的恐怖”。
以20世紀(jì)的藝術(shù)家來說，患精神病的現(xiàn)代著名畫家也有很多很多：加拿大藝術(shù)界著名的“七人團”(Group of Seven)成員、以描繪西海岸印第安人和該地風(fēng)景而聞名的女畫家埃米莉·卡爾(Emily Carr,1871-1945)是精神病人，患有神經(jīng)衰弱、疑病癥、轉(zhuǎn)變性歇斯底里和精神分裂癥。對第二次世界大戰(zhàn)后的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)產(chǎn)生過重大影響的美國畫家馬克·羅思科(Mark Rothko,1903-1970)也是精神病人，他最后在發(fā)瘋中結(jié)束了生命。
當(dāng)代法國心理學(xué)家G.H.拉克(G.H.Laquet)曾從心理學(xué)的角度出發(fā)，把繪畫分為“客觀的現(xiàn)實主義”(objectiverealism)和“心靈的現(xiàn)實主義”(mental realism)兩種。這是頗有道理的，因為像精神病人，在發(fā)病時，他的意識往往會與客體不相一致，使他心靈中的現(xiàn)實變成為非客觀的現(xiàn)實。但這種“心靈的現(xiàn)實主義”正是精神病人天才繪畫的最大特征。
繪畫不同于音樂或文學(xué)，是因為不管主體有沒有受過專業(yè)訓(xùn)練，都可以通過線條來傳達主體的思想和情感，將主體內(nèi)心的意識和感情的沖突，甚至主體自己都沒有明確意識到的、非理性的潛意識活動，外射為視覺形象，在畫布上表現(xiàn)出來。對精神病醫(yī)師來說，完全可以藉此進一步了解病人的心理活動，幫助他們揭開他們的患病情結(jié)。卡爾·容格作為分析心理學(xué)的創(chuàng)始人，十分重視繪畫對精神病人的積極作用。他強調(diào)：“畫出我們內(nèi)心所視的和畫出我們眼前所見的，是兩種不同的藝術(shù)。”根據(jù)臨床經(jīng)驗，容格相信，以繪畫作為表達潛意識經(jīng)驗的工具，要比語言更加直接，是對精神病人進行“心理治療”的有效手段。容格所說的這種更直接表達內(nèi)心經(jīng)驗的手段，后來經(jīng)過其他醫(yī)學(xué)家和心理學(xué)家的系統(tǒng)化，已經(jīng)發(fā)展成為“動力調(diào)整的藝術(shù)治療”(dynamically oriented art therapy)方法。今天，繪畫治療已經(jīng)和音樂治療、戲劇治療一起被眾多正規(guī)的醫(yī)師和醫(yī)院所接受和應(yīng)用。在西方，甚至興起一股包括繪畫治療在內(nèi)的“藝術(shù)治療”的方法；而且“藝術(shù)治療”的實施已經(jīng)改變了以往對“治療”這個詞的定義，即治療不僅僅是肉體上的，還包括思想上的和精神上的治療。
作者：余鳳高 |
