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文/付曉東
艾未未，70年代末的“星星畫派”成員，1990年代前衛(wèi)藝術雜志《黑皮書》、《白皮書》和《灰皮書》主編， “中國藝術文件倉庫”藝術總監(jiān)，2000年 “不合作方式”的策劃人，2008北京奧運會國家體育館中國顧問。
付：作為藝術文件倉庫的藝術總監(jiān)、展覽策劃人，又是一個藝術家，在多重的身份下，你如何看待一個當代藝術展覽的功能？
艾：展覽只是一種媒介，它所表達的無非是策展人、不同的藝術家到這里，還有評價的文章，引起媒體的反映，這些東西綜合起來，它必須是一次社會上的文化事件。一定要像“劃痕”一樣，留下一道“傷”，否則做展覽沒有什么意義。它應該是一個很主動的文化態(tài)度，表白一定的立場和觀點。一個藝術家只畫了一張畫，和把這些畫放在一起，是完全不同的行為，把一百個藝術家放在一起的時候，這些作品已經(jīng)不只是單一被看的形式。人們會形成一個社會層面的思考，會認為它是時代發(fā)生的一個特征。
一個藝術家不必非要做展覽，一個藝術家可以通過自己書寫，談話交流，甚至可以通過沉默來完成，做展覽真是一個太愚蠢的方法了，把畫布繃好，燈光照好，掛在那里，哪天開幕式大家來看，我覺得那是很可笑的一個方法。
做畫廊的目的是我不費太大力氣的情況下，讓我所喜好的藝術有機會在那兒掛一掛。但是它不必是這種形式，比如我開的畫廊就沒有開過我的個展，我到目前為止，我48歲了，只在去年做過個展。我的個展開幕式我都不愿意去，那次是因為東西太大，我不去人家沒法裝上去，所以才去了。在美國個展開幕式我都沒去，沒有必要按照社會的要求的方式去生活，你還是一個藝術家怎么能想到按照大家常規(guī)的方式去行為呢？
付：看了你在《南方周末》上對上海雙年展的評價，你認為它是國內比較好的當代藝術展覽嗎？
艾：相對來說比其他要好一些，但上海本質上是一個對文化沒有興趣的社會，是一個非常左的社會，它只是用雙年展作為一張名片來表達他是一個開放性的城市。上海雙年展三次我都在上海，可我永遠不會去看，我對官方展覽沒有興趣。每個人都可以表現(xiàn)自己的偏激，我的態(tài)度就是這樣的，很簡單。我就不信中國沒有這樣的展覽會影響中國的藝術，不可能的。我不認為他們的做法對中國當代藝術有任何的幫助。
付：近年你一直忙于建筑設計領域，那么去年問題比較大的首屆中國建筑雙年展你如果看待？
艾：建筑雙年展當然有很多問題了。其中有一個最主要的問題是，一個屬于全民的資源把它輕易的出賣給了一個個人或單位，而這個個人和單位不能夠有效的利用這個資源，造成了一次浪費。根本沒有錢，連美術館的租金都沒有，操作不規(guī)范，策展的質量水平是否能達到，張永和、崔凱他們離開也是出于對自己的一個控制，如果我參與這個事弄壞了怎么辦？
像中國這樣一個建設的時代，建筑已經(jīng)不僅僅是一個建筑的問題，是中國一個新文化和政治、權利、經(jīng)濟的一個總的改革和變化，它所涉及到的層面是非常龐大和豐富的。這個展覽的主題可以探討某些類型的建筑，比如說中國怎么解決這么多人的住宅的問題，比如說集合型的住宅，高密度住宅，低造價住宅。但是根本沒有任何人對這些東西有興趣。一個交通部門把一條路修壞了，肯定審計署要查他。那么文化部把一個展覽辦壞了，為什么沒有人來查他？關于中國建筑雙年展這樣一個重大的資源毀掉了，展覽的品質沒有人去檢查，到底你這個展覽有什么學術上的成果？它是一個徹底的失敗性的操做。
付：目前當代藝術大展面臨比較嚴重的問題是什么？
艾：第一個障礙就是人們普遍的有一種自我審查。很容易就會聽大家說，“這樣會通不過的”，但這是一個誤差。有沒有這個官方體制存在？這是個問題。可能這個官方體制已經(jīng)離開很多年了，你都不知道，你還是想著，一出去，這一棍子就打下來了。展覽不就要引起文化的問題嗎，不就是為了剛產(chǎn)生的有特殊性的文化和原有的比較保守的文化的交流批判嗎？你可以削弱這個，如果你最終的目的就是為了和諧，那你為什么還要展？
另外就是沒有獨立的策展人制。比較好的展覽必須是由非常個人化的人來做，才能非常明確的提出個人的態(tài)度和一種說法。如果一個展覽不能夠形成一個明確的藝術上的觀點，那么這個展覽本身就不應該被呈現(xiàn)。
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