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有上海市美術(shù)家協(xié)會、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海水墨緣國畫工作室主辦的《2007水墨邊緣》作品展今天在上海莫干山路50號上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)意中心開幕。參展藝術(shù)家有（按年齡排列）張桂銘、王劼音、丁榮魁、陳谷長、楊正新、凌啟寧、羅步臻、張培礎(chǔ)、奚阿興、邱瑞敏、陳可愛、韓碩、張雷平、張培成、鄧明、方防、陳心懋、陳燮君、周長江、俞曉夫、黃阿忠、張渭人、劉亞平、馬小娟、樂震文、季平、姜建忠、肖谷、魏志善、周衛(wèi)平、王恬、陳琪、周古天、林矗、蔡廣斌、何曦。
上海市美術(shù)家協(xié)會秘書長朱國榮特撰文，認(rèn)為水墨在中國繪畫上千年的發(fā)展進(jìn)程中，形成了鮮明而豐富的藝術(shù)形式和表現(xiàn)技法，從中也融入了中國的哲學(xué)思想和文人文化，獨特地體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的審美特征。水墨以寬泛的、包容的。特別是東方的表現(xiàn)形式，在當(dāng)今世界繪畫中獨樹一幟。盡管近年來有人對用“水墨”來取代中國畫的名稱表示異議，但是對水墨的中國繪畫屬性卻是沒有爭議的。由此來說“水墨邊緣”，可以有兩種解釋；從字面上來說，“水墨邊緣”是指水墨的墨暈或水跡所能到達(dá)的邊界線區(qū)域；從藝術(shù)層面上來說，則是指中國畫外延的一種不確定的藝術(shù)狀態(tài)。這次由上海的三家藝術(shù)單位：專家的團(tuán)體、專業(yè)的學(xué)院、專門的研究中心聯(lián)手來舉辦《2007·水墨邊緣》畫展，企望在水墨藝術(shù)上搞出些新的名堂，進(jìn)一步拓寬水墨繪畫的界限，甚至是沖破水墨的邊緣。”
此次畫展的參展者，是當(dāng)今上海的一批以實力稱雄，在藝術(shù)上已經(jīng)成熟 或正在成熟，且取得一定成就的畫家群體，其中絕大多數(shù)是藝術(shù)學(xué)院科班出身，具有很強(qiáng)的造型能力和高超的繪畫技巧。他們中大部分畫家是擅長畫水墨的，畫起來得心應(yīng)手自不待說，而此番冠以“水墨邊緣”，倒叫他們要動點腦筋作些別出心裁的突破；另一部分油畫家在這次展覽中扮演的是“票友”角色，客串一下，對本身的藝術(shù)探求不無益處。印象派畫家德加、雷諾阿都曾做過不少雕塑。德加做雕塑，是把雕塑作為加強(qiáng)繪畫表現(xiàn)力的一種摸索手段；而雷諾阿做雕塑，則是把雕塑作為繪畫表現(xiàn)力的一種補(bǔ)充。
水墨藝術(shù)也有一個“圍城”現(xiàn)象。原來不畫水墨的，這次倒是很想從水墨的“圍城”外面往里擠，畫出的作品比較講究水墨畫的“樣子”，追求的是水墨的外形感覺，內(nèi)中卻是新的架構(gòu)，可謂“貌合神離”；而原先畫水墨的，這次倒是很有從水墨的“圍城”里向外沖的激情，除了保持“以中國水墨材料工具作水墨畫”的這條底線，許多作品突破了中國畫襲用的章法、用筆、理念，甚至自己原來的作品面貌，充滿了新鮮感。
上海市美術(shù)家協(xié)會朱國榮認(rèn)為，“水墨邊緣”既非是在水墨藝術(shù)上推崇以西方現(xiàn)代藝術(shù)審美為準(zhǔn)則的實驗水墨；也不是將水墨藝術(shù)與當(dāng)代社會、文化觀念作緊密連接的學(xué)術(shù)性研究，它更多的是提倡對水墨藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手段作多種可能性的探求，而非在內(nèi)容上的表白。它只是一種水墨的“游戲”，回歸到水墨藝術(shù)的本質(zhì)。“水墨邊緣”，促使各位畫家重新審視自己的藝術(shù)面貌，并作深層的思考和實踐。就這點來說，它在推動水墨創(chuàng)新、拓展多元格局貼近時代潮流等諸方面都起著積極的意義。筆者想，不管是國畫家，還是油畫家，經(jīng)過這次“水墨邊緣”游歷，是會嘗到青橄欖的先苦澀，后甘甜的滋味的。
花落知多少 張桂銘
古典山水 王劼音
靈石圖 陳心懋
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