沒(méi)奢華布景
卻令音樂(lè)輝煌
無(wú)絢爛燈光
卻讓人眼前一亮
7日晚,在國(guó)家大劇院演出的歌劇《蝴蝶夫人》著實(shí)讓北京觀眾嚇了一跳,因?yàn)樵谝酝本┑母鑴⊙莩鑫枧_(tái)上,很少有一場(chǎng)演出能夠像意大利威尼斯鳳凰歌劇院這樣讓舞臺(tái)如此干凈,干凈得幾乎沒(méi)有道具,但劇中表達(dá)的悲劇色彩通過(guò)演員的表演和音樂(lè)傳達(dá)給觀眾的是強(qiáng)烈的震撼。于是,有觀眾不習(xí)慣了:“這不太像一部很好的歌劇,劇中燈光太暗,沒(méi)有大歌劇的輝煌。”然而,更多看過(guò)這部歌劇的觀眾,為其音樂(lè)的表現(xiàn)和歌唱家們的演唱所感動(dòng),不少人認(rèn)為鳳凰歌劇院的《蝴蝶夫人》確實(shí)給中國(guó)歌劇界上了一課。
巧巧桑與平克爾頓
輝煌的布景和華麗的燈光似乎是這幾年國(guó)內(nèi)制作歌舞劇類演出必不可少的,仿佛不華麗不輝煌就不能代表制作的水準(zhǔn)。于是,近年來(lái)在北京上演的歌劇或舞劇大都應(yīng)用昂貴的布景、華麗的服裝和輝煌的燈光,使得舞臺(tái)變得刺眼而有壓迫感,同時(shí)音樂(lè)、舞蹈和戲劇故事本身卻表現(xiàn)平平。有些制作者還提出這樣的怪論:“制作不宏大就不上檔次,觀眾就不買賬。”
歌劇《蝴蝶夫人》的演出讓我們看到,回歸歌劇本體,讓歌唱家成為歌劇表演的主體,正成為當(dāng)今歌劇制作的一股清流。在威尼斯鳳凰歌劇院制作的《蝴蝶夫人》中,所有的布景只有一個(gè)如“方盒子”一樣的框架,而這個(gè)方盒子式的歌劇舞臺(tái)與幾年前德國(guó)法蘭克福歌劇院在北京演出的《塞維利亞理發(fā)師》有異曲同工之妙,但表達(dá)的已經(jīng)完全不同。舞臺(tái)上除時(shí)而有一張日式小桌,幾乎沒(méi)有道具,燈光并不明亮,有時(shí)甚至不能看清演員的面孔。就是這樣的演出,依靠演員的高水準(zhǔn)演唱和樂(lè)團(tuán)精彩的演奏,將觀眾的心與蝴蝶夫人的命運(yùn)連在一起。其中最讓觀眾吃驚的是第二幕的結(jié)尾,當(dāng)蝴蝶夫人和兒子、鈴木一起在黑夜里坐等平克爾頓回來(lái)的時(shí)候,幕后的哼鳴合唱和諧地響起,而舞臺(tái)上的三個(gè)人在代表幸福希望的藍(lán)色燈光下像雕塑般一動(dòng)不動(dòng),全場(chǎng)觀眾靜靜地欣賞完長(zhǎng)達(dá)數(shù)分鐘的合唱,然后大幕徐徐關(guān)閉,意境是那樣的深遠(yuǎn)。
《蝴蝶夫人》是東方題材的歌劇,導(dǎo)演從東方傳統(tǒng)戲劇中“一桌兩椅”式表演得到啟發(fā),將這部名劇制作成現(xiàn)代寫意風(fēng)格的作品,給演員表演和音樂(lè)留出了相當(dāng)大的空間。反觀以往北京舞臺(tái)出現(xiàn)的一些歌劇和舞劇,或者布景把舞臺(tái)塞得滿滿,或者現(xiàn)代得讓觀眾不知所云,更有甚者在原劇基礎(chǔ)上畫蛇添足進(jìn)行圖解。而意大利鳳凰歌劇院可謂歷史悠久的老牌劇院,他們把音樂(lè)和演員表演放在第一位,寫意的包裝將音樂(lè)和表演襯托得異樣美麗。這樣的制作觀念確實(shí)是值得國(guó)內(nèi)歌劇界借鑒的。
|