沒(méi)奢華布景 卻令音樂(lè)輝煌

無(wú)絢爛燈光 卻讓人眼前一亮

7日晚，在國(guó)家大劇院演出的歌劇《蝴蝶夫人》著實(shí)讓北京觀眾嚇了一跳，因?yàn)樵谝酝本┑母鑴⊙莩鑫枧_(tái)上，很少有一場(chǎng)演出能夠像意大利威尼斯鳳凰歌劇院這樣讓舞臺(tái)如此干凈，干凈得幾乎沒(méi)有道具，但劇中表達(dá)的悲劇色彩通過(guò)演員的表演和音樂(lè)傳達(dá)給觀眾的是強(qiáng)烈的震撼。于是，有觀眾不習(xí)慣了：“這不太像一部很好的歌劇，劇中燈光太暗，沒(méi)有大歌劇的輝煌。”然而，更多看過(guò)這部歌劇的觀眾，為其音樂(lè)的表現(xiàn)和歌唱家們的演唱所感動(dòng)，不少人認(rèn)為鳳凰歌劇院的《蝴蝶夫人》確實(shí)給中國(guó)歌劇界上了一課。

巧巧桑與平克爾頓

輝煌的布景和華麗的燈光似乎是這幾年國(guó)內(nèi)制作歌舞劇類演出必不可少的，仿佛不華麗不輝煌就不能代表制作的水準(zhǔn)。于是，近年來(lái)在北京上演的歌劇或舞劇大都應(yīng)用昂貴的布景、華麗的服裝和輝煌的燈光，使得舞臺(tái)變得刺眼而有壓迫感，同時(shí)音樂(lè)、舞蹈和戲劇故事本身卻表現(xiàn)平平。有些制作者還提出這樣的怪論：“制作不宏大就不上檔次，觀眾就不買賬。”

歌劇《蝴蝶夫人》的演出讓我們看到，回歸歌劇本體，讓歌唱家成為歌劇表演的主體，正成為當(dāng)今歌劇制作的一股清流。在威尼斯鳳凰歌劇院制作的《蝴蝶夫人》中，所有的布景只有一個(gè)如“方盒子”一樣的框架，而這個(gè)方盒子式的歌劇舞臺(tái)與幾年前德國(guó)法蘭克福歌劇院在北京演出的《塞維利亞理發(fā)師》有異曲同工之妙，但表達(dá)的已經(jīng)完全不同。舞臺(tái)上除時(shí)而有一張日式小桌，幾乎沒(méi)有道具，燈光并不明亮，有時(shí)甚至不能看清演員的面孔。就是這樣的演出，依靠演員的高水準(zhǔn)演唱和樂(lè)團(tuán)精彩的演奏，將觀眾的心與蝴蝶夫人的命運(yùn)連在一起。其中最讓觀眾吃驚的是第二幕的結(jié)尾，當(dāng)蝴蝶夫人和兒子、鈴木一起在黑夜里坐等平克爾頓回來(lái)的時(shí)候，幕后的哼鳴合唱和諧地響起，而舞臺(tái)上的三個(gè)人在代表幸福希望的藍(lán)色燈光下像雕塑般一動(dòng)不動(dòng)，全場(chǎng)觀眾靜靜地欣賞完長(zhǎng)達(dá)數(shù)分鐘的合唱，然后大幕徐徐關(guān)閉，意境是那樣的深遠(yuǎn)。

《蝴蝶夫人》是東方題材的歌劇，導(dǎo)演從東方傳統(tǒng)戲劇中“一桌兩椅”式表演得到啟發(fā)，將這部名劇制作成現(xiàn)代寫意風(fēng)格的作品，給演員表演和音樂(lè)留出了相當(dāng)大的空間。反觀以往北京舞臺(tái)出現(xiàn)的一些歌劇和舞劇，或者布景把舞臺(tái)塞得滿滿，或者現(xiàn)代得讓觀眾不知所云，更有甚者在原劇基礎(chǔ)上畫蛇添足進(jìn)行圖解。而意大利鳳凰歌劇院可謂歷史悠久的老牌劇院，他們把音樂(lè)和演員表演放在第一位，寫意的包裝將音樂(lè)和表演襯托得異樣美麗。這樣的制作觀念確實(shí)是值得國(guó)內(nèi)歌劇界借鑒的。