張懸《城市》封面

終于，經(jīng)過兩張專輯的鋪墊，張懸推出了她的成年之作。在唱片公司的精心安排之下，這三張專輯的音樂性以及編曲上的探索都在逐步遞進(jìn)。很讓人羨慕的是，在張懸背后有非常專業(yè)的商務(wù)團(tuán)隊(duì)，既避免了激進(jìn)而帶來的市場縮水，又最大限度的保護(hù)了創(chuàng)作者的才能。相比較從“另類”階層逐步上位的陳綺貞、陳珊妮、曹方等人，張懸走的是“先甜后苦”的路子，先牢牢抓穩(wěn)一個(gè)基數(shù)在慢慢擴(kuò)散。

試想一下，如果把這三張專輯的次序調(diào)換一下會怎么樣？特別是這張新專輯《城市》被排在最前面的話。畢竟，無論是傳統(tǒng)因素還是媒體的影響，大部分中國人只能聽以旋律為主導(dǎo)的三段式歌曲，樂隊(duì)音樂或者旋律感不甚強(qiáng)烈的音樂都不是主流。那么，SONYBMG就率先推出彈唱為主的專輯《My Life Will》、《親愛的我還不知道》為張懸規(guī)避了這一災(zāi)難。其實(shí)，回憶一下至今仍在編曲上煞費(fèi)心機(jī)的陳綺貞，稱無樂隊(duì)就差點(diǎn)放棄的王娟，以及酷愛嘗試不同風(fēng)格的民謠女王Suzanne Vega，絕大部分的創(chuàng)作女歌手都是內(nèi)心化壓倒了形式化。對于Leonard Cohen或者周云蓬來說，吉他就是他們的肉體。而對于這些女人，則不是。所以，如果你能聽明白，就請放心的去讓她們Band吧。

Band并不是《城市》噱頭，宣傳時(shí)也幾乎沒有提到這個(gè)字眼，公司的意思是個(gè)中滋味讓聽眾去自然的品嘗。能起引導(dǎo)作用的，是專輯的概念“城市”以及由此引發(fā)的一系列文藝腔調(diào)。其本質(zhì)，就是將歌手的心態(tài)、性格以及個(gè)人魅力先于音樂傳遞給聽者，讓人先產(chǎn)生情感上的認(rèn)同在進(jìn)一步用相對應(yīng)的音樂加深印象和親和度。臺灣人已經(jīng)頻繁用這一招成功地將劉若英、盧廣仲、楊乃文甚至五月天等人包裝成了文藝派、獨(dú)立派。只不過，那些先于音樂傳出的概念，有些是真實(shí)的有些則純屬商業(yè)行為。具體的，還是請聽眾們自己去分辨吧。

很欣慰，大部分樂迷并沒有因《城市》的變化而感到不適。當(dāng)然這包含了兩層原因，除了樂迷聆聽習(xí)慣的逐步改觀之外，就是以上提到的概念先行，音樂其次的宣傳策略的作用。相反，一些在音樂上無甚才華的歌手卻總是用一些音樂上的噱頭來包裝自己，恨不得在宣傳文案上將搖滾、舞曲、歌神歌圣歌皇等等字眼一次性用完。為了不得罪粉絲團(tuán)體，我也就不點(diǎn)名了吧。

其實(shí)，概念挺不好造的。這十幾年來，也就出了搖滾、校園民謠、地下、新音樂、獨(dú)立音樂、文藝這寥寥幾個(gè)。樂評人們居然還在那像模像樣的解讀，樂迷也因此分化。如果因?yàn)檫@些概念，你感到本能的親和，那還說的過去；而如果你因此感到莫名的憤怒，試圖分辨真?zhèn)巍⒌箵Q裝X或者不裝X，哎，那可真沒必要，大老板們巴不得你這樣呢。

拋開了概念以及營銷手段，在純粹的看《城市》這張專輯。從Band Sound的角度看，它還處在初級階段，編配成功了但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有能夠創(chuàng)造一個(gè)聲音體系，這說明張懸仍有巨大的空間可以進(jìn)步；它的旋律足夠好聽，但沒有在平易近人和藝術(shù)性之間達(dá)到平衡，稍顯小眾；它的歌詞太天馬行空又缺乏本身的美感，因此需要加強(qiáng)。最后要說的是，《城市》是一張值得收藏的，又足夠能給人帶來藝術(shù)情趣的專輯，因?yàn)閯?chuàng)作者是張懸，因?yàn)樗膬?nèi)心化壓倒了形式化。文/雨搖