根據(jù)著名東北女作家蕭紅代表作《生死場》和《呼蘭河傳》改編的大型評劇《我那呼蘭河》即將于4月21日至22日在國家大劇院戲劇場上演。這是著名導(dǎo)演查明哲繼去年底攜《矸子山上的男人女人》登臺引起轟動后，推出的又一部描繪東北人生活風(fēng)貌的黑土地藝術(shù)精品，更是査明哲戲劇展演版塊的重磅大戲。作為沈陽文化精品“一號工程”的重點推薦項目，沈陽評劇院從全國聘請了一批優(yōu)秀藝術(shù)家加盟創(chuàng)作，并由著名導(dǎo)演查明哲親自操刀，將名著搬上了戲曲舞臺，力求將評劇《我那呼蘭河》打造成黑土地文化的一張“名片”。

查明哲“鐘情”評劇蕭紅名著“現(xiàn)身”舞臺

十年前，一部話劇《生死場》北京首演后便贏得滿堂彩，被稱為是“植根現(xiàn)代文學(xué)沃土的奇葩”；5年前，承載著眾多戲劇愛好者期待的話劇《生死場》由國話導(dǎo)演田沁鑫復(fù)排，成為年度最受關(guān)注的戲劇之一；今年4月中旬，有評劇版《生死場》之稱的《我那呼蘭河》也將與北京觀眾見面。作為本劇導(dǎo)演的查明哲對戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作充滿了濃厚的興趣，繼昆曲和川劇之后，查導(dǎo)再將東北民間戲曲——評劇搬上舞臺，使早已淡出觀眾視線的評劇又在京城熱火起來。

很多人知道評劇是因為1995年春晚中趙麗蓉與鞏漢林的小品《如此包裝》，趙麗蓉老師的精彩演繹將評劇“吐字清楚、唱詞淺顯易懂、演唱明白如訴、表演生活氣息濃厚、有親切的民間味道”等特點發(fā)揮的淋漓盡致，使得小品中的評劇唱段家喻戶曉，大江南北的觀眾都喜歡哼上幾句。而在評劇《我那呼蘭河》中，導(dǎo)演查明哲更是發(fā)揮了評劇“親民討喜”的特點，同時，他還將東北大秧歌搬上舞臺，將一部波瀾壯闊的文學(xué)名著排得精彩、好看。據(jù)在沈陽看過該劇的觀眾評價：“查導(dǎo)創(chuàng)作的這部評劇蕩氣回腸、好聽、好看，夠味道。”

顛覆話劇版視角 王婆扶正演繹女人大戲

同樣是蕭紅名著，同樣是國話名導(dǎo)，查明哲的《我那呼蘭河》與田沁鑫的成名作《生死場》會有什么不同？對于媒體最為關(guān)心的問題，該劇導(dǎo)演查明哲回答：“田導(dǎo)的話劇版是沉重的、尖銳的、陽剛的，而評劇版是寫意的、包容的、柔美的。”他進一步表示，“為什么這么說呢？話劇是從一個男性的角度來展開，趙三是中心，如何反抗地主壓迫如何參加抗日都以他為線索。但在我排的評劇版本里，完全顛覆了話劇的結(jié)構(gòu)，跟原著也有很大不同，原來不那么重要的一個女性角色——王婆成了頭號主角，整個戲變成了一部女人戲，表現(xiàn)的是一個平凡的女人在面對生活的苦難時內(nèi)心處的掙扎與堅強。包括全劇的結(jié)尾，與之前的話劇也是區(qū)別。趙三拿起鋤頭帶領(lǐng)村民投身抗日戰(zhàn)斗的情節(jié)，在這部評劇里變成了王婆最后舉起抗日大旗，號召呼蘭河同胞奮起殺敵。”

兩大導(dǎo)演先后翻排蕭紅，風(fēng)格角度不盡相同，對此查導(dǎo)表示：“一萬個讀者就有一萬個哈姆雷特，同樣一萬個導(dǎo)演就有一萬個蕭紅。”在查明哲看來，蕭紅的作品具有詩意氣質(zhì)，是上個世紀二三十年代中國女性內(nèi)心寫真的文學(xué)代表，更適合從女性的獨特視角加以詮釋。據(jù)悉，為了加重王婆的戲份，他親自操刀三易其稿，對斗秧歌、改嫁等情節(jié)做了很大改動。

形象的“種子”：蕩氣回腸向死求生、感天動地為生而死

評劇《我那呼蘭河》講述了二十世紀三十年代呼蘭河畔一段震顫靈魂的女性傳奇。王婆在生命逆境與歷史洪流中的隱忍、堅守、掙扎與抗爭感人肺腑，催人淚下。沈陽演藝集團董事長王平透露，該劇今年年初在沈陽本地首演時，“賺”取了不少觀眾的眼淚，這其中既有為王婆中年喪子所流下的同情之淚，又有為王婆扛起抗日大旗所流下的悸動熱淚。王婆的扮演者馮玉萍是二度梅花獎獲得者，更號稱評劇界的“張火丁”，評劇界的“一枝花”。馮玉萍坦言，王婆這一角色讓自己入戲太深，王婆的痛楚仿佛就是自己的切膚之痛，這個人物不僅感動了觀眾，更深深感動了自己。導(dǎo)演査明哲在導(dǎo)演札記中也這樣寫到：“掙扎奔淌的生命之流，掙扎的是奴隸為生而死的心，奔淌的是民族向死求生的血。生命之流中堅強不息著生生死死……，這就是我為《呼蘭河》尋找確立的‘形象’的種子。”蕩氣回腸向死求生、感天動地為生而死，評劇《我那呼蘭河》用小人物折射大精神，具有著極強的現(xiàn)實主義悲劇力量，是近年來鮮有的戲曲佳作。正如導(dǎo)演査明哲所期望的，它在帶給人感動和震撼的同時，更會給人以溫暖、希望和力量。