舊金山亞洲藝術(shù)博物館(以下簡稱亞博館)于1966年成立，以精彩的亞洲文物收藏，尤其是中國青銅器、陶瓷和亞洲佛像雕塑聞名全球。其豐富的館藏源自具傳奇色彩的知名收藏家，運(yùn)動員出身、曾任國際奧林匹克委員會主席達(dá)二十年之久的芝加哥實(shí)業(yè)家布朗戴治(Avery Brundage)所慷慨捐贈的近八千件、以中國藝術(shù)品為主的收藏。現(xiàn)任館長許杰出生于中國上海，曾在沈之瑜和馬承源擔(dān)任館長任內(nèi)在上海博物館工作，1990年負(fù)笈美國并拿到普林斯頓大學(xué)藝術(shù)史博士學(xué)位，自此在美國博物館界發(fā)展，2008年成為舊金山亞博館、同時也是美國大型博物館有史以來首位華裔館長。過去六年來，許杰館長除了介紹甚少曝光的精彩私人收藏(如2012年秋天展出的雅虎創(chuàng)辦人楊致遠(yuǎn)夫婦的中國書法收藏)，積極開拓亞博館極具特色的亞洲文物收藏與當(dāng)代藝術(shù)的對話，藉此為美國觀眾提供全新的亞洲藝術(shù)體驗(yàn)。明年，2016年是亞博館成立五十周年，將推出重頭大戲，展出臺北故宮博物院典藏瑰寶文物，這將是故宮珍藏第三次赴美展出。
記者余小蕙（下面簡稱“余”）：請問您2008年接掌舊金山亞博館館長一職時，貴館在美國博物館界和世界亞洲博物館界處于什么樣的地位?您上任后如何擘劃亞博館未來的藍(lán)圖?
許杰：舊金山亞博館自1966年創(chuàng)建以來一直在國際上享有很高的聲譽(yù)，因?yàn)樗氖詹胤浅＞剩鞘澜缟献钪匾膩喼尬奈锸詹刂弧Ｋ鼘Ｗ⒂谕茝V公眾對亞洲藝術(shù)的欣賞，且座落于舊金山這個多文化、多種族的城市，可謂一座通往亞洲的橋梁。舊金山亞博館歷來在亞洲藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的盛名，對我也極具吸引力;因此近七年前到任館長一職，我深感榮幸。在這七年當(dāng)中以及未來，我對舊金山亞博館的視野和愿景就是在收藏、展覽的內(nèi)容和展陳以及各方面，都能在更高的層次上把亞洲藝術(shù)在全球貫通。舊金山亞博館過去主要側(cè)重于亞洲地區(qū)的古代藝術(shù)，這是我們的專長。然而，并非每個人都熟悉亞洲藝術(shù)，也并非每個人都對亞洲藝術(shù)感興趣，那么亞洲古代藝術(shù)對今天美國民眾的生活具有什么樣的意義、我們的精彩收藏和民眾之間的關(guān)系、如何讓覺得亞洲藝術(shù)是生活不可或缺的一部分，這些都是我們必須深究的命題。我們主要側(cè)重在兩大方面，首先是我們過去關(guān)注每個亞洲文化的專長，在這方面，我們將繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，同時要開創(chuàng)新的局面，亦即闡述亞洲藝術(shù)對全球文化藝術(shù)的關(guān)聯(lián)和影響：例如中國藝術(shù)對十八世紀(jì)的法國藝術(shù)產(chǎn)生了哪些影響;日本藝術(shù)如何影響了十九世紀(jì)的印象派;同時也觀照絲綢之路、海上貿(mào)易的雙向影響，不光是亞洲對其他地區(qū)的關(guān)聯(lián)和影響，以及非亞洲地區(qū)的文化對亞洲的影響。如何在全球背景下考察亞洲藝術(shù)，并使不論哪個種族出身的觀眾都覺得亞洲藝術(shù)可以成為他生命中的一部分，這是我們要側(cè)重的一個層次。另一個層次就是把古代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行貫通。我們做歷史的經(jīng)常對藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行斷代，分為不同時期，然而藝術(shù)本身并沒有分期，而是生生不息、源源不斷，每天都有藝術(shù)家在創(chuàng)作。我認(rèn)為古代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)之間不必存在分隔。我歷來的一個觀點(diǎn)就是：世界上從來就沒有古代藝術(shù);只有當(dāng)代藝術(shù)!因?yàn)樗囆g(shù)在被創(chuàng)作的時候就是當(dāng)代藝術(shù)。實(shí)際上只有一類人在做古代藝術(shù)，那就是做假古董的人;他要做的就是假的、古的。除此之外，所有藝術(shù)家都是當(dāng)代藝術(shù)家。因此當(dāng)代藝術(shù)必須成為舊金山亞博館的活動和未來購藏的一部分。然而所謂的“當(dāng)代”不光只是當(dāng)代藝術(shù)，還包括用當(dāng)代的眼光來觀照古代藝術(shù)。各個時代的學(xué)者、民眾，會對同樣的歷史問題有著不同的看法，因此藝術(shù)本身的潛力是無限的，我們也要用當(dāng)代的眼光來考察藝術(shù)，不論是當(dāng)代或古代的藝術(shù)。把亞洲放在全球范圍去觀照，使得亞洲藝術(shù)在全球具有它的作用和生命力;并且將古代和當(dāng)代進(jìn)行貫通--這兩個層次是我領(lǐng)導(dǎo)舊金山亞博館想要努力的。
綺麗展場現(xiàn)場一景 圖片提供/舊金山亞洲藝術(shù)博物館
余：請您舉個例子來具體說明。
許杰：例如我們最近一項(xiàng)展覽“綺麗”(Gorgeous)的圖錄，感覺像本時裝雜志。為什么?我們覺得藝術(shù)是人類創(chuàng)作的精華結(jié)晶，但今天的藝術(shù)應(yīng)該走向大眾，成為普羅大眾生活中不可或缺的一部分。我們特地將展覽圖錄做成像一本雜志，讓觀眾比較容易接受，內(nèi)容的編排形式也如此，把畫冊里頭的館長序言做成像雜志發(fā)行人的序言。“綺麗”這個展覽正觀照了我剛才提到的兩條路線。此展由我們博物館和舊金山現(xiàn)代美術(shù)館(SFMOMA)合作;SFMOMA 目前正閉館修建，收藏正好可大量提供外借。這項(xiàng)展覽在亞博館舉行，主要策展也是我們自己的團(tuán)隊。我們以“綺麗”(gorgeous)來表述藝術(shù)精彩絕倫和與眾不同的特性。展覽一半是亞博館的亞洲古代文物收藏，另一半是 SFMOMA 的收藏，主要是近代和當(dāng)代西方藝術(shù)，但也包括其他地區(qū)，如日本的藝術(shù)家。我們根據(jù)一些命題，包括藝術(shù)如何表現(xiàn)“危險”這個概念，“缺陷”如何成為一種美等等，把古今中外、亞洲跨地域的藝術(shù)作品都放在一起對照展出，帶給觀眾驚奇。許杰多觀眾都認(rèn)為亞洲不屬于他們的文化或語言背景，亞洲藝術(shù)有難度，他們看不懂。然而你換個角度，例如日本茶道器皿的造型經(jīng)常是不規(guī)則的，這個“缺陷”對照西方表現(xiàn)主義藝術(shù)用撿拾而來的東西做成藝術(shù)品，雖然兩者不盡相同，但仍有著某種共同特質(zhì)，就是缺損變成一種美的手段。又如中國金碧輝煌的山水畫對照另一個民族的藝術(shù)，同樣也是用金的顏色來表現(xiàn)壯觀的氣勢，雖然功用不一定相同，但展現(xiàn)的藝術(shù)視覺效果卻很相似。通過這種并置對照的手段，我們希望幫助美國觀眾克服對亞洲藝術(shù)的陌生感，讓他們認(rèn)為亞洲藝術(shù)是很容易親近、接受和理解的。我們把出土?xí)r手臂就不在了的西漢陶俑和德昆寧(Willem de Kooning)形象夸張變形的畫放在一起，讓觀眾對這兩種藝術(shù)產(chǎn)生一種全新的領(lǐng)受，由此感覺亞洲藝術(shù)其實(shí)不難入門。
余：觀眾對這個展覽的反應(yīng)如何?
許杰：非常好!這大概是我們所有展覽中藝評家最欣賞的一個，觀眾的反響也很好。主要原因一方面是內(nèi)容、手段很新奇，沒有人做過;第二，圖錄的形式像雜志，從來沒有一家博物館這么做過的;第三，我們策展人撰寫的說明牌也不是一般傳統(tǒng)的寫法，一般說明牌都是寫著這張畫出自德昆寧之手，他想表現(xiàn)什么等等，而我們則采對話的方式，策展人提出很多問題，比方說，他會寫道，我看德昆寧其實(shí)想表現(xiàn)什么，但或許杰也有其他想法，你覺得呢?每一個說明牌都是采和觀眾互動對話的形式，提出許杰多問題。其實(shí)我們館內(nèi)對這樣的做法也有過許杰多辯論，就是博物館一直是一個權(quán)威性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，假如我們把一切都放開，觀眾是否因此感到疑惑，懷疑我們的專業(yè)知識。然而我認(rèn)為今天信息化的時代，所有的權(quán)威都受到挑戰(zhàn)，你有權(quán)威，你可以表述你懂的，但藝術(shù)同時也是無止盡的，你可以提出你真切感受到的問題，如此觀眾會感覺寫說明牌的人是一個活生生的人，在同他們對話，這也代表對觀眾的一種尊重，觸動他們自己去思考和感受。事實(shí)上說明牌也就只有那幾個字，無法包羅萬象，但觀眾看了之后能夠受到啟發(fā)，自己提出問題，從自己的角度去觀讀作品，這就是我們的目的：觀眾成為參觀博物館經(jīng)驗(yàn)的主動的創(chuàng)造者，而不是被動的接受者。
余：您認(rèn)為二十一世紀(jì)博物館經(jīng)營的關(guān)鍵在于要注重和觀眾的互動和溝通?
許杰：我認(rèn)為整個博物館界現(xiàn)在都在考慮將來的運(yùn)作模式，因?yàn)樽詮膇nternet 發(fā)明后，我們的生活方式已經(jīng)大為改觀，人際之間的交流也都受到潛移默化的改變。博物館繼續(xù)選擇做一個象牙塔當(dāng)然也可以，但它面臨的是受到愈來愈少觀眾的關(guān)注。假如一個博物館不是為大眾服務(wù)，那我覺得它就沒有存在的意義。因此，我們必須通過新穎的手法，使觀眾在博物館的藝術(shù)經(jīng)歷有全新的感受。