人們常說，東方藝術是意象的，西方藝術是具象的，中國畫是寫意的，西方是寫實的，東方藝術是精神的，而西方藝術是物質(zhì)的。確實，在西方油畫中，色彩的魅力被發(fā)揮得淋漓盡致，它一直是油畫表現(xiàn)中最重要的特征，在這一點上，油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的差異巨大，繪畫是視覺藝術，藝術家通過造型，為觀者提供可視可感的藝術造型形象，或是具象的、抽象的，或是表現(xiàn)的。

在文藝復興時期，西方繪畫借助解剖學、透視學、明暗法則等學科，將造型建立在科學基礎上，使繪畫的表現(xiàn)力與表現(xiàn)效果向真實邁了一大步。繪畫形象精謹細工、體貼入微、虔誠凝神，使人獲得審美的感動。達·芬奇主張盡其所能地忠實于自然，他把現(xiàn)實與繪畫的關系比喻為“鏡像”關系，主張忠實于客觀對象的造型觀念，使西方傳統(tǒng)繪畫藝術趨于求真。中國傳統(tǒng)繪畫的造型區(qū)別于西方之處在于：它以意象性為其特點，“意象”可指藝術家的主觀情意、情思，象就是指形象。意象不是對自然形態(tài)的模擬，更不是主觀無根據(jù)的臆造，它是創(chuàng)作主體對客觀事物加工、提煉、概括后的既符合客觀規(guī)律又帶有創(chuàng)作主體、主觀意趣的藝術形象，它是情與景的交融，既以客觀物象為依據(jù)，也融入畫家的感受。中國傳統(tǒng)繪畫追求的是通過意象傳達對象之神韻，其造型目的是為了“以形寫神”。唐代張躁提出“外師造化中得心源”，元代倪瓚說：“逸筆草草，不求形似”，說的是繪畫來源于自然，但決不拘于客觀事物，而是借物言志，以意造型。中國畫家很早就認為藝術創(chuàng)作絕不僅僅是一個再現(xiàn)客觀的過程，而是在創(chuàng)作中將主客統(tǒng)一的過程。意象一方面是對客觀事物的內(nèi)在精神實質(zhì)的把握，一方面是畫家主觀精神情意的顯示。它的造型情狀正如齊白石所言：“妙在似與不似”之間。畫家董希文歸納指出中國繪畫的造型特點之一就是力求單純，事實上他說出了意象性造型的特點。在上世紀五六十年代的中國油畫民族化思潮中，在藝術創(chuàng)作領域，藝術家們進行了一些大膽嘗試，如著名畫家羅工柳先生創(chuàng)作的油畫《前赴后繼》，他在畫作上有許多的思考，“由敘事轉向象征，結構不斷簡化的結果，使題材的內(nèi)容擴大，主題含意更寬了”。有評議家認為，這張畫的一個特點，就是把寫意因素引入了歷史畫，以虛帶實，以簡求繁，以少勝多。這些都與西方繪畫拉開了距離。從創(chuàng)作時間看，應該說這張畫是羅工柳先生赴蘇聯(lián)學習油畫回國之后創(chuàng)作的有民族特點的油畫。這張畫最引人注目之處是畫中人物凝煉的造型，強烈的深淺對比使畫面構圖，造型的簡潔性十分突出。凝煉的意象造型，使人物在哀傷中顯出堅定，背景的處理象征環(huán)境的黑暗嚴酷，明亮的人物造型寓意了繼續(xù)戰(zhàn)斗的主題，注重表現(xiàn)對象的簡煉、概括的特征。

對于中國傳統(tǒng)繪畫的意象性造型特點，在五十年代，藝術家們多有關注油畫民族化問題。在董希文看來，中國畫重視對象的生命特點、對象的物性和表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，因之在形式技巧上，便走向不以可變的光為重，而重不變的形，不重色彩的光代作用，而重本色；不是停留在個別的對象，而是通過個性去概括對象的類型，中國畫往往一筆下去就要求形象、質(zhì)感與生命的三個因素結合。這種突出的追求自然界的生命特征和物性的表現(xiàn)手法，董希文認為可在油畫中發(fā)揮，他歸納指出中國繪畫的造型特點之一就是力求單純。

吳作人關注的是中西在造型上的差異，并指出中國繪畫造型的特點，如果說油畫由于它的特點，具有更強的表現(xiàn)力，有可能把對象的色彩、質(zhì)感、空間關系，盡情地表現(xiàn)出來，那么，在相對的情況下，民族繪畫的造型就顯得更加具有洗練概括的特征。在五六十年代的油畫民族化的思潮中，以上藝術家代表了一種思維的路向，即在中西藝術造型的本質(zhì)差異上思考一種可能性，在藝術創(chuàng)作領域，出現(xiàn)了不少意象性造型的油畫作品。

我國油畫長期以來，談論的油畫民族化問題大同小異，都是想在西方油畫體系之外建立一個可以與之抗衡的中國油畫體系。中國繪畫重意境，靠的是筆情墨意來表現(xiàn)作者的構思與意象，產(chǎn)生情景交融的繪畫意境，反過來說，如果沒有精湛的筆法墨色的功底，是難以創(chuàng)造氣韻生動、情景交融的藝術作品。與現(xiàn)實主義對人與物的表現(xiàn)相比較，意象化的造型是提煉概括的結果，意象化的手法對于人與物的本質(zhì)特征是一種強化，一種表現(xiàn)選擇，也形成了繪畫的審美品格。

（作者：王宏造）