棋子 裝置 紫銅、烤漆

愛是樸素的也是復(fù)雜的，愛是普遍的也是深刻的。愛是藝術(shù)家關(guān)注并熱衷于表達的主題，更是藝術(shù)史上彌久歷新的詠唱篇章。雖然我們能從歷史上找到很多關(guān)于愛的藝術(shù)經(jīng)典，但是近年來艾敬的創(chuàng)作卻給觀眾帶來了全新的認識，讓觀賞者在耳目一新的同時更感受到愛的無限魔力和它對藝術(shù)創(chuàng)作的積極激發(fā)。

很多人說艾敬的視覺藝術(shù)創(chuàng)作是一種跨界，其實藝術(shù)創(chuàng)作本身就是一種跨界，它要求創(chuàng)作者要像哲學家一樣思考，要像科學家一樣鉆研，要像文學家一樣演繹，還要具備藝術(shù)家的超常想象力。艾敬在音樂上的天賦才能，使她關(guān)于視覺藝術(shù)的創(chuàng)作緣定天生，即如一件命中注定的事情。事實是艾敬在很早的時候就把藝術(shù)創(chuàng)作視為多側(cè)面的工作，由此一方面在音樂、美術(shù)、文學等領(lǐng)域往來自由，一方面也形成了自我創(chuàng)作的豐富多樣。

開始的時候艾敬很熱衷于平面繪畫的創(chuàng)制，迷戀于結(jié)構(gòu)的秩序和色彩的多變；之后的艾敬轉(zhuǎn)而由平面繪畫出發(fā)，嘗試以聲音、影像、裝置等綜合性的手法來拓展自己藝術(shù)的表現(xiàn)力；近期的艾敬已經(jīng)不再從單純的語言形式思考入手，不再為了嘗試而進行嘗試，而是從綜合走向綜合，從實驗走向觀念。

艾敬的觀念不是所謂的“玄學”，卻是實在的存在，她通過對愛的執(zhí)著探問，陳述了對精神情感的某種宣誓。因此，愛在艾敬眼中可以落實為色彩的語言、穿插的結(jié)構(gòu)、堅硬的邊線、粗糙的質(zhì)感，也可以積極轉(zhuǎn)化為情感的理念、悲憫的情懷、人性的掙扎、和平的希冀、戰(zhàn)爭的哀傷。從某種程度上，艾敬的觀念就是愛之徹底的立場、毫不畏懼的堅持以及不為所動的淡定，也正因為如此，艾敬的創(chuàng)作開始超離藝術(shù)創(chuàng)作的既有領(lǐng)域和規(guī)定程式，從全新的角度發(fā)展出自我的路徑，結(jié)構(gòu)出自由自在的法則。

作為某種的集中呈現(xiàn)，艾敬有意識地選擇國家博物館來舉辦自己的第一個大型個人藝術(shù)展覽。艾敬想用一種綜合化的方式去展現(xiàn)自己的思考維度和多樣化的藝術(shù)方法論。一些作品反映了個人的持續(xù)性思考的線索，譬如《Sound of New York》是對“愛”的深層關(guān)懷，但其創(chuàng)作具有了更強的實驗指向性。艾敬通過對紐約最高地點和最低地點的聲音采錄，力圖去揭示人生的痛苦和喜悅，而這件作品的實驗性既充分強調(diào)了視覺藝術(shù)和聲音藝術(shù)的混同的可能性，又保留了兩者的獨立魅力，體現(xiàn)了當代藝術(shù)家的綜合能力。作品《槍和玫瑰》，同樣延續(xù)著艾敬關(guān)于“愛”的主題和對平面藝術(shù)的興趣，“更接近我的音樂作品《我的1997》的創(chuàng)作”，但是艾敬更意圖“以大眾熟悉的歷史事件和時間包括人物為元素，以個人的立場重新定義這個事件的含義”，于是她一邊大量運用起人們耳熟能詳?shù)膱D像資料和文化符號，一邊又以“Love”的書寫性覆蓋去“二次創(chuàng)作”，“賦予作品新的藝術(shù)含義”。

艾敬對于裝置藝術(shù)的興趣與日俱增，這一點在本次展覽中有著突出的呈現(xiàn)。艾敬認為藝術(shù)創(chuàng)作本身應(yīng)該不受媒介的支配，就像她從不在意自己究竟是音樂家還是畫家那樣。她追求的就是自由的創(chuàng)作，不受任何的拘束，任憑想象力的馳騁。裝置藝術(shù)的迷人還在于對觀念的強大闡釋以及對空間的占有欲望，由此更能夠激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作能力。

《海浪》和《每一扇門里都有鮮花》，反映的是艾敬在藝術(shù)創(chuàng)作上的寬闊的思想資源。《海浪》的靈感來自日本浮世繪畫家葛飾北齋，但是傳統(tǒng)的樣式經(jīng)典只是她創(chuàng)作的某種激勵，艾敬追求的并非是對傳統(tǒng)的頂禮膜拜，還是在更深入的思考之后將其轉(zhuǎn)化為自我觀念的圖騰。艾敬說“這個‘海浪’更多的是對于心境的描繪”，“是一種既不是寫實也不是抽象”的意象境界。如果說“海浪”是關(guān)于東方文化精神的觀念轉(zhuǎn)呈的話，那么“每一扇門里都有鮮花”更雜糅了多種文化元素，針對的是文化間的交融和并存的文化立場。艾敬以具有歷史感的中國、印度尼西亞、歐洲大陸的門戶為創(chuàng)作素材，既力圖展現(xiàn)歷史文化的不同來源，又通過當代性的現(xiàn)實體驗去揭示歷史與當下的復(fù)雜關(guān)系，追索文化間的分享精神和彼此認同。

在我看來，裝置作品《生命之樹》和《棋子》是關(guān)于“愛”的深度延伸。前者是將“愛”泛化為對人類生存環(huán)境的熱忱關(guān)切，“當代中國人以驚人的速度在前行，然而生存環(huán)境的損失是令人痛心和需要反思的”；后者則是借助中國圍棋的樣式，去思考歷史文化的錯綜格局，隱含著藝術(shù)家對和平的希冀、對和諧的向往，最終落實到人文主義的深度關(guān)懷。《生命之樹》和《棋子》的共同之處還在于作品的包容性和開放度，艾敬希望這些作品能夠建立起一種和觀賞者之間的互動關(guān)系，并且借助于這樣的互動關(guān)系走進觀眾的心靈，從而激發(fā)起大家的真誠愿望和美好想象。

艾敬的《My Mom and My Hometown》，可以說是對“愛”的樸素而真誠的一次禮贊。藝術(shù)家想帶領(lǐng)我們回到遙遠的記憶之中，感受到那些沉在心底卻彌足珍貴的情愫。對應(yīng)于這樣的創(chuàng)作初衷，艾敬選擇了“針織”的方式去仔細地譜寫出關(guān)于“愛”的情感篇章。于是，舊毛線不再是舊毛線的本身，它的質(zhì)感既是溫柔的也是有溫度的，而“針織”不再是無意義的手工，更像是母親的手的勞作，記錄著歲月的漸漸流逝，并伴隨著我們的成長。事實上艾敬還以作品“針織”的綿長結(jié)構(gòu)將“愛無盡”的主題娓娓道來，它預(yù)示著愛的永恒價值，以及藝術(shù)對愛的理念的永恒追問。