文/ 宋永進(jìn)

倡導(dǎo)集體主義、崇尚宏大敘事的革命文藝退場(chǎng)后，畫家開始關(guān)注個(gè)體的現(xiàn)實(shí)世界和精神領(lǐng)域，藝術(shù)個(gè)性因此得到空前釋放和極度彰顯。各種個(gè)性化的語言符號(hào)在畫面中逐漸迸發(fā)，并競(jìng)相綻放。美術(shù)界一度呈現(xiàn)了百花齊放的良好跡象。然而，隨著藝術(shù)市場(chǎng)的火爆，繪畫符號(hào)開始受到美術(shù)藏家的關(guān)注。市場(chǎng)利益的誘惑，使一些畫家將繪畫符號(hào)的學(xué)術(shù)意義轉(zhuǎn)換成了商業(yè)的利益，甚至以流水線的作業(yè)方式對(duì)繪畫符號(hào)進(jìn)行大批量的復(fù)制。

近日，一直搶手的著名畫家范曾的作品，因上半年身陷“流水線作畫”風(fēng)波，而在北京榮寶、匡時(shí)、云南典藏等拍賣會(huì)上頻頻出現(xiàn)流拍。這反映出美術(shù)藏家對(duì)繪畫符號(hào)的意義開始有了更理性的思考。

那么，究竟應(yīng)該如何看待繪畫的符號(hào)化現(xiàn)象呢？

符號(hào)化與長(zhǎng)期審美活動(dòng)及繪畫模式

因成長(zhǎng)經(jīng)歷、地域文化、工作環(huán)境、個(gè)人修養(yǎng)、興趣愛好等不同，許多畫家在長(zhǎng)期審美活動(dòng)中常常會(huì)形成一種獨(dú)有的思維模式和表現(xiàn)方式，畫面也隨之出現(xiàn)了個(gè)性化的繪畫程式和視覺圖式。這些程式或圖式就是畫家個(gè)人的繪畫符號(hào)。顯性的繪畫符號(hào)包括在畫面中頻繁出現(xiàn)的某類繪畫題材或某種藝術(shù)形象，如塞尚作品中的圣維克多山、畢加索作品中的白鴿、莫蘭迪作品中的陶罐、鄭板橋作品中的竹、齊白石作品中的蝦等等；隱性的繪畫符號(hào)包括畫家慣用的畫面造型、色彩、結(jié)構(gòu)、形式、線條、筆觸、肌理，以及某種特別的畫面整體印象，如卡特林畫面的現(xiàn)代分割、維亞爾畫面的優(yōu)雅色彩、黃賓虹筆下干枯而渾厚的焦墨、潘天壽筆下剛勁而自如的線條，以及弗洛伊德作品中神經(jīng)質(zhì)的獨(dú)特氣質(zhì)、賈科梅蒂作品中恍若隔世的虛靈氣氛、李可染作品中端莊通透的宏大氣象等等。這些自然形成的繪畫符號(hào)常常反映出畫家的精神氣質(zhì)和繪畫特征，因此，符號(hào)化是畫家走向個(gè)性風(fēng)格成熟的重要標(biāo)志之一。

符號(hào)化與畫家成熟度及作品真?zhèn)?/strong>