文\李裕君

99藝術(shù)網(wǎng)：請黃老師先講述一下您從藝生涯中的幾個重要階段，有哪些代表性的作品嗎？

黃騰輝：其實我不是藝術(shù)科班出身，我讀的是臺灣東海大學，剛?cè)胄５臅r候?qū)W習貿(mào)易專業(yè)，后來又修了另外一個學位——建筑。基本可以說，我與藝術(shù)有關的開始應該是建筑，因為建筑有一些美學基本的東西。剛開始畫一點東西的時候是跟一位老師學習，他已經(jīng)過世了，叫陳其寬。跟陳其寬老師學了一點基本的美術(shù)基礎和理論，他是在建筑系教透視、基本建筑和水彩等方面的科目，還有景觀之類的效果圖。后來東海畢業(yè)后就中斷了，我是26歲做建筑行業(yè)、房地產(chǎn)開發(fā)，創(chuàng)業(yè)蠻早，從26歲到30歲開了新的人生的事業(yè)。古典玫瑰園，是我的第二個創(chuàng)業(yè)。我第三個生涯的轉(zhuǎn)化，是在38歲的時候，那時候想做個藝術(shù)家。我的理想是在40歲的時候退休，所以38歲就決定開始做藝術(shù)家，一直到現(xiàn)在52歲了，從事藝術(shù)的生涯前后大概十四五年。我人生的三個轉(zhuǎn)變是從房地產(chǎn)開發(fā)商到一個下午茶的茶店，再到一個藝術(shù)家的不歸路。

做房地產(chǎn)開發(fā)就是蓋房子、開發(fā)土地、商業(yè)建筑等，它是一個外在展示的東西，而相比較藝術(shù)是更內(nèi)在的東西；古典玫瑰基本上服務的是一些很高品質(zhì)的下午茶店，目前在全世界有50家店，我從30歲做到現(xiàn)在還在做，做了20多年，它也是一個比較外在的服務。就是給喝茶提供一個好的環(huán)境、好的瓷器、好的茶、好的氛圍，我覺得這些都是蠻外在的東西。但是藝術(shù)不同，我從開始進入藝術(shù)，不能講是一個行業(yè)，對我來講是一個夢想，可能我跟很多的藝術(shù)家發(fā)展不一樣，很多藝術(shù)家是從做藝術(shù)成功、有錢了，跑回去搞商業(yè)，而且我正好相反是先有了錢再來從事藝術(shù)。

我是從商人走向藝術(shù)這條路，藝術(shù)對我來講，就是更內(nèi)在的表現(xiàn)。把自己的內(nèi)心通過藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)出來，包括內(nèi)在的思想、情感。我一直都是畫玫瑰，一直圍繞著“小王子”的主題，也就是追求幸福藝術(shù)的一個方向。我走了十幾年，一直用傳教士的方式，不斷地在傳播這樣的一個理念、對幸福的理念，因為我覺得幸福是任何人都可以擁有的，不分階級、身份、地位，每個人一輩子最大追求的憧憬就是幸福，沒有比這個更重要的。你有錢、有名、有地位，其實最后還是要走上這條路，就是對幸福人生的一種追求。

99藝術(shù)網(wǎng)：您認識很多藝術(shù)家嗎？為什么要決心來做個藝術(shù)家呢？

黃騰輝：其實我想做這個事很久了，也不是38歲開始。從開始做房地產(chǎn)，我就開始收藏藝術(shù)品，算是個收藏家，那時候我收了很多英國1850年-1950年時代的玫瑰，也收了一些意大利的畫。我記得在羅馬有一個畫廊，當時大概是上世紀80年代吧，我還沒有開古典玫瑰園，那時候我常去意大利的畫廊。那個畫廊很有趣，很多的畫都從梵蒂岡來的，我不知道是真的還是假的，那時候我去了，他就弄了一堆畫給我看，說這是某某教士從梵蒂岡收藏的，或者怎么出來的。我現(xiàn)在也不知道真假，那時候買了一些，但我只買玫瑰，有幾張好像還蠻有名的，意大利的一個藝術(shù)家畫的玫瑰，時間是1850-1900年左右。我一輩子喜歡玫瑰，所以收藏的繪畫、瓷器、古董都和玫瑰有關。

我不僅僅是收藏油畫，也收瓷器、古董。我收藏很多的英國的瓷器，甚至18世紀70年代的都有，兩百多年的瓷器，也都是成套成套收的古董瓷器。我在臺灣每一年都有一些展覽，我的收藏品里面瓷器的收藏是很重要的。當然，我想做一個藝術(shù)家的想法也是很久了，可能有時候還沒下決心，就是你真的沒有想拋棄很多事情，因為藝術(shù)是一個癡迷者的事業(yè)，只有癡人才會去做藝術(shù)，除非你做的東西是一個商業(yè)的東西。純藝術(shù)的東西是要根深蒂固、發(fā)自內(nèi)心的，其實那種過程有開心的時候、也有很痛苦的時候。當你不知道怎么畫的時候，或者你畫不出來，你沒有更好的方法去表現(xiàn)你的想法，這種時候很多。如果跟商業(yè)來比較的話，我覺得從某個角度看藝術(shù)更辛苦。

可以說我是一個比較幸運一點的藝術(shù)家，因為我是從商人走到藝術(shù)，基本上很多的藝術(shù)家受的苦我很少體會，所以基礎、資源上不一樣。

99藝術(shù)網(wǎng)：《小王子》這本書讓您受到怎樣的觸動和影響？用玫瑰做主題創(chuàng)作您想表達怎樣的文化指向？

黃騰輝：《小王子》這本書我是大一大二的時候才第一次讀到，其實蠻晚了，很多人小學就看過了，我是大器晚成。坦白講，我不是那種小時候看了某本書而得到啟發(fā)，就開始立志干什么的人。當然，我當時看了這本書之后，也有很多的想法。我很喜歡思考，當時在東海大學時候也很喜歡哲學，念了挺多哲學的東西，《小王子》這本書讓我覺得太經(jīng)典了，它的每一句話都值得思考，比如說世界上最美麗的東西不是眼睛看得到的，必須用心去看；玫瑰是因為你的愛而有了價值；它所謂的玫瑰就是講每一個人，玫瑰就是小王子，小王子就是玫瑰。也就是說，可能我從來沒有得到很多思考的東西，而且我覺得人生一輩子就在追求幸福。

《小王子》這本書給我們找到一個簡單追求幸福的方法，就是愛那朵玫瑰，也就是愛自己。因為人的一生都常常忘記去愛自己，總是想著別人已經(jīng)開出來的一片玫瑰園，其實你未曾對那些玫瑰花用心照顧、呵護，跟它聊天、一起成長，那些花對你來講是沒有意義的，只有你愛的那朵玫瑰才是有意義的。所以，那本書給我很多的啟發(fā)，我也立志要來傳播這個想法。我的藝術(shù)本身不僅僅是一個表現(xiàn)的東西，除了純藝術(shù)以外，是多了一些去傳播的想法。雖然我通過藝術(shù)創(chuàng)作的方式來表現(xiàn)玫瑰這種主題，但是我覺得它還多了一點可以去讓大家思考的東西。

99藝術(shù)網(wǎng)：您想通過玫瑰在畫面中的一種表現(xiàn)，給觀眾帶來怎樣的一種感受？

黃騰輝：就是幸福，或者是幸福的人生、浪漫的人生、美麗的人生，這種追求。我那時候在臺中郊區(qū)有種過玫瑰，家里也種，那時候種了不少。一直到1999年“9?21”大地震之后沒種了，種了好幾年。我不知道你們這邊怎么計算，臺灣一分地大概一千平方米，我種了有五分地。現(xiàn)在我家里還有30多種玫瑰花在種。

99藝術(shù)網(wǎng)：在自家花園種植玫瑰花開始，到以“玫瑰”為主題創(chuàng)作的首次作品個展舉辦，這個過程中您經(jīng)歷了怎樣藝術(shù)的錘煉？最值得您記憶的作品或事情是什么？

黃騰輝：種玫瑰更早一點，我是38歲開始畫油畫，從投入藝術(shù)開始，當年就舉辦了展覽，所以蠻快的。常常有很多人對我說：你38歲才學畫畫太晚了，人家38歲都成名了。但是我知道高更是40歲嘛，德國的康定斯基本來是一個律師，也是37歲跑去畫畫了。其實不乏這個年紀的人開始走上藝術(shù)之路。從我的觀念來講，人人都是藝術(shù)家，行為藝術(shù)家。你用一輩子的行為去創(chuàng)造的人生，如果不是個大作品，那還有什么是大作品？波瀾起伏，一下做這個、一下做那個，一下上班、一下談戀愛，人生太精彩了，所以人人都是藝術(shù)家。我不覺得學個油畫才是藝術(shù)家，或者你干什么才叫藝術(shù)家，只是你要通過什么樣的形式去傳達藝術(shù)想法。當然你是一個個體，沒有人去觀察你每天怎么生活，怎么在這個世界里面存在，而且也沒有一個可以表現(xiàn)的形式讓更多人看。

對于一個油畫家來講，他通過油畫方式去表現(xiàn)了他的思想，我也是通過這個形式來表現(xiàn)藝術(shù)。所以我出生就當藝術(shù)家了，也不是說38歲才開始，而到了38歲我只是換一個形式表現(xiàn)我的藝術(shù)，我用油畫的創(chuàng)作方式來表現(xiàn)我的藝術(shù)，我覺得這個概念應該是被接受的。

99藝術(shù)網(wǎng)：藝術(shù)需要情感與理性的疊加，藝術(shù)表現(xiàn)更需要理性的分析在色彩、線條等方面的體現(xiàn)，不知道我這樣的觀點黃老師是否贊同？

黃騰輝：其實我不覺得藝術(shù)本身要有那么強烈地區(qū)隔理性和感性的差別，因為那是天性。天性的東西怎么分呢？我知道你講的意思，但是我覺得不管是理性還是感性，其實就是天性。我們在創(chuàng)作一幅畫的時候，很多時候是兼具理性和感性的。比如說做一幅畫，可以在色彩感性，因為如何用色、怎樣才能做出氣氛，這個是感性地，但是在很多細節(jié)上卻是很理性地。如果不理性處理的話，畫面構(gòu)成和線條就沒有章法了。所以，你看我的畫基本上是很感性的，但是它里面又有理性的分析在里面。只有感性才能夠去支撐理性的厚度，你沒有理性，感性是虛無縹渺的，它是沒有辦法去被支撐的。就是我剛才講的，比如康定斯基是非常理性的藝術(shù)家，他的構(gòu)圖、色彩和表現(xiàn)的方式都非常理性，當然德國人對這塊本來就非常講究理性。我覺得也不必刻意分析，我講的本來就是天性，我們沒有辦法去區(qū)隔理性、感性的成分，這幅畫是更感性還是更理性？好像也很難，我覺得最主要的就是一個本性，因為每個藝術(shù)家、每個人、每朵玫瑰，都是不一樣、最獨特的玫瑰，每個藝術(shù)家也是獨特地。因為作品體現(xiàn)他的想法、來自于他對生活的體驗、內(nèi)心世界的情感，除非他是一個模仿的，那就不談了。

現(xiàn)在無非也就是要去彰顯每個人的特質(zhì)，這個比過去講的傳統(tǒng)藝術(shù)顯得獨特。過去的傳統(tǒng)和早期的傳統(tǒng)畫派就不多說了，都是畫人物、畫風景。到印象派開始，就慢慢地變化為體現(xiàn)每個人獨特性和個性張揚的表現(xiàn)方式，比如現(xiàn)在有行為藝術(shù)、裝飾藝術(shù)等等，無非就是透過各種創(chuàng)作的方式去表現(xiàn)藝術(shù)家個人觀念。

99藝術(shù)網(wǎng)：您經(jīng)常和一些商業(yè)活動、時尚品牌進行跨界合作，您對當代藝術(shù)與時尚的結(jié)合怎樣理解呢？

黃騰輝：我覺得所有的藝術(shù)家都需要與異業(yè)跨界結(jié)合，我和很多戲劇以及其他的結(jié)合其實都是有意義的。因為你不可能無意義去做一件事情。美國有位著名的藝術(shù)家安迪?沃霍爾，他最有名的就是藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合。但是在那個時代會有很多的藝術(shù)家博弈，他們覺得藝術(shù)是純粹地，怎么可以商業(yè)呢？但現(xiàn)在看來，藝術(shù)就是商業(yè)，我覺得并沒有什么低格調(diào)的問題，而是你怎么樣去做好你的藝術(shù)，這才是重要的。藝術(shù)本身是一個純粹的東西，就像我的畫是純粹的。在創(chuàng)作的時候我也沒有想到商業(yè)，我不是為了賣這張畫，不是為LV畫的，或者是為誰畫的，根本不存在這方面問題。我相信大部分的藝術(shù)家，都不存在創(chuàng)作的時候就想到作品的包裝，那就干脆畫個包裝紙就好了，干嘛去做藝術(shù)？

藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合是另一個問題，不是因為結(jié)合而去損失了藝術(shù)價值。梵高的畫到今天是藝術(shù)還是商業(yè)？能賣到幾億美金，那才叫大商業(yè)。大家都用很崇拜的目光去看梵高，能賣到那么高的價格，是經(jīng)過多少年的炒作才到今天幾億美金。炒作是錯誤，商業(yè)沒有錯，商業(yè)是很自然合理的發(fā)展，但是方式錯了。為了讓畫能夠拍到更高的價格，用了一些不好的商業(yè)方式，我覺得那是錯誤地。藝術(shù)也離不開商業(yè)化的問題，除非你一輩子都不賣畫，那真的就純粹了嗎？你不賣，你的兒子也把它賣了，那也是走上商業(yè)，就算你一輩子純粹，所謂堅守藝術(shù)的原則，那么藝術(shù)原則就一定要跟商業(yè)區(qū)別嗎？我從來不這樣認為，因為我是走過商業(yè)那條路的人。我今天講這個我覺得更純粹，因為我懂商業(yè)。但是我現(xiàn)在不想用商業(yè)操作的方法。因為我懂，所以我更希望純粹。

其實人生也就是要走一條前人未曾走過的路，你才能夠找到一片燦爛的玫瑰園。如果你走的路別人都走過了，那你再發(fā)現(xiàn)那片玫瑰園，玫瑰早都被采光了，這是一定的。

99藝術(shù)網(wǎng)：您的作品在當代藝術(shù)市場中受到很多藏家的青睞，今年，保利春、秋兩次拍賣，您的作品都是被真正的藏家拍走。雖然您的作品畫面主題表現(xiàn)偏復古，但依然倍受藏家珍愛，請黃老師談下自己對如今藝術(shù)市場的看法。

黃騰輝：很多人都覺得是不是有過多的炒作？我覺得很正常，這種現(xiàn)象也不是在中國才發(fā)生。所謂的拍賣，不是都走過這條路嗎？那我們?yōu)槭裁匆靡粋€很獨特的標準去看這個過程？是好的，最終就是好的；不好的，最終就是要淘汰的，不是因為炒作而改變藝術(shù)的本質(zhì)。作品本身不是藝術(shù)家在炒作，可是藝術(shù)家背著“炒作”這個惡名了。就是說畫早已不在藝術(shù)家自己手上了，是別人在炒，但藝術(shù)家還要背“炒作”的惡名。

藝術(shù)的實力是一個國家國力的展現(xiàn)。美國有位著名的藝術(shù)家叫做杰森?波洛克（Jackson Pollock），他去威尼斯雙年展的時候，是美國政府派專機送他。雙年展所有的媒體、各國的大使、所有的開銷都是美國政府支付，全力塑造波洛克成為美國當代藝術(shù)的大使，而且遠超過歐洲人，他是由政府的力量去炒作的。我們現(xiàn)在講這些，哪算是炒作？他是用一個國家去炒作一個波洛克，因為他是純美國人，美國政府就是全力協(xié)助，就是把一個純種的美國人推到全世界的藝術(shù)舞臺，而且把他做成大師級。選擇他的一個重要原因是他自創(chuàng)風格，跟歐洲藝術(shù)家完全不同。

我們中國現(xiàn)在也是，我覺得我們有十三四億的人口，本來就有條件創(chuàng)造出一個跟當代世界各國一線藝術(shù)家平起平坐的中國藝術(shù)家，這是一個國力的展現(xiàn)。我覺得這個是合理的，一張畫賣一億不多，和西方國家一線的藝術(shù)家比也不多。這樣一個讓全世界矚目的國家，有一個這樣的藝術(shù)家不為過，不要說一億，就是十億也不為過，要讓藝術(shù)家不斷地創(chuàng)新高，達到國際化水平。如果一個藝術(shù)家去紐約拍、倫敦拍，拍贏歐洲的藝術(shù)家，這就是國家實力的展現(xiàn)的一個方面，而不是在北京拍。就如同打球，在國內(nèi)比賽，甲級聯(lián)盟都打了，肯定還要去美國去打NBA，如果能在NBA成為球星、球王的話，那你就是全世界的球王了。藝術(shù)也是如此。

99藝術(shù)網(wǎng)：您剛剛說的，美國塑造了一個自己的大師，中國現(xiàn)在從市場角度把藝術(shù)家推向國家化，這些我們都暫且把它稱為一種行為，您覺得這種行為，會給中國的藝術(shù)品市場帶來怎么樣的影響？

黃騰輝：我覺得這樣的氛圍會創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的藝術(shù)家，因為藝術(shù)能夠讓藝術(shù)家生活得更好，無后顧之憂的話，心態(tài)跟創(chuàng)作是能夠提升的。沒有幾個人像梵高一樣，在那么困苦的條件下去創(chuàng)作藝術(shù)，而且在他的時代沒有成名，是隔了幾十年以后才成名的。就像保利拍賣，已經(jīng)躋身于世界第三大了，你說這個現(xiàn)象是好還是不好？對于中國藝術(shù)圈來講，當然是好事，表示我們的一個藝術(shù)品拍賣行已經(jīng)進入世界排名前三位了，20年前可就不是這樣的情況了。

現(xiàn)在最好的畫作都不在臺灣拍了，去北京拍。以前最好的畫作不是在臺北拍就是在香港拍，當然香港更強的時候是在香港拍，現(xiàn)在北京更強了，所有一線的畫作一定在北京拍，因為在北京才有實力拍出最高的價格，這就是一個很自然的現(xiàn)象。

99藝術(shù)網(wǎng)：我想跟您聊一些具體一點的問題。您現(xiàn)在完成一幅畫大概需要多長時間？

黃騰輝：其實我很少一次把一張畫做到底的，常常是三四張一起畫，同時進行，然后哪天想畫哪張畫哪張，不會刻意地去畫某一張。沒有說要專心把一張畫從頭到尾一口氣畫完，有時候可能某一張畫會被我冷落的半年都不畫，有些可能一個禮拜就完成了，都不一定。

99藝術(shù)網(wǎng)：從你的作品中能夠有種感覺，您的創(chuàng)作環(huán)境應該是非常溫馨地。

黃騰輝：我的工作室跟北京很多的工作室不太一樣，我工作室有酒吧、紅酒，很專業(yè)的酒吧、很專業(yè)的咖啡機，我的咖啡機在十幾年前買的，現(xiàn)在沒有了。那是手工打的，意大利的咖啡機，整個是銅的。

99藝術(shù)網(wǎng)：您對臺灣創(chuàng)作藝術(shù)的大環(huán)境是怎樣理解的？

黃騰輝：我覺得有一點兒被弱化。相比于大陸現(xiàn)在的藝術(shù)發(fā)展，臺灣是顯得弱化了。可能在十年前，臺灣藝術(shù)家很多在分量、發(fā)言權(quán)、藝術(shù)概念部分還有一定的影響力，到現(xiàn)在都蠻弱化了。藝術(shù)的概念、藝術(shù)的深度、技巧，包括將來性等等，都是逐漸在弱化，我是有這種感覺。

99藝術(shù)網(wǎng)：您覺得在這樣的一個環(huán)境里面，會對您的創(chuàng)作有影響嗎？

黃騰輝：其實藝術(shù)本來是沒有地域和國界的，我講的弱化是一個比較性，藝術(shù)既然沒有地域與國界，你到哪里都是藝術(shù)，也不因為在臺灣是藝術(shù)，到北京來就不叫藝術(shù)了。我講的意思是說，其實這一點，我們臺灣的藝術(shù)家要更努力，確實在大陸地區(qū)藝術(shù)的發(fā)展是一日千里，也有一個非常好的環(huán)境，讓藝術(shù)家去發(fā)展。畢竟臺灣的規(guī)模小、市場規(guī)模小、收藏家也少，除非你能夠更國際化一點，否則只是臺灣本身，我覺得是困難的。要走出來，就像我來北京，雖然因為時間不多，每次都是很匆忙，跟圈內(nèi)的藝術(shù)家并不太熟，但有一些評論家還是挺熟的。據(jù)我的觀察，我覺得確實有很多藝術(shù)家都具備了能夠很國際化的實力。

99藝術(shù)網(wǎng)：您為什么會對藝術(shù)創(chuàng)作保持這樣的堅持與執(zhí)著的態(tài)度呢？

黃騰輝：我覺得是喜歡，興趣似乎沒有喜歡的那個力度。我覺得就像你愛玫瑰，玫瑰因為你的愛而有了價值。你喜歡藝術(shù)，藝術(shù)也因為你的愛而有了價值，這種愛和喜歡是很基本地、逐步讓人推進地。我覺得堅持本身就是一種習慣，習慣堅持就堅持了，習慣不堅持的人，他從來不堅持做事情，這個跟天性有關，不是說你想堅持就會堅持的，而是人生的一種習慣，就像我做一件事情就很投入，像我現(xiàn)在每天畫畫，我可能比所謂更職業(yè)的藝術(shù)家投入的時間更多。我每天回家四五點開始畫，到一兩點休息。只要在臺灣，在家里的畫室每天畫，而且我不太需要靈感，我有很多想畫的東西，不太需要靈感的時候才能畫畫，我隨時都有好多想法。

99藝術(shù)網(wǎng)：您的作品似乎還能更多讓我們看到一種詩意的夢境與浪漫的情愫，這樣的語境與您的生活有著怎樣的聯(lián)系？

黃騰輝：其實我很宅男，也很少出門，出門就是把該見的人、該做的事辦完就回家了。我生活中基本上沒有交際應酬，除非是必要。我基本在臺灣沒有時間交際應酬，每天很規(guī)律，很多人會認為說我對象很多，因為寫的詩很多，但是真沒有。應該這么說，如果我有一些浪漫的感情應該很容易，但是我覺得對我來講，我有更大的吸引力在創(chuàng)作，我會每天在想這個事，因為時間、精力都有限，很難同時做很多事情，我覺得應該是我的習慣。我的太太17歲就認識我，我們談戀愛談10年結(jié)婚，這種人很少吧？就是這樣子，中間也沒有換過其他的女朋友再談，也沒有什么特別的波折，我們也很幸福。

我在家里是一個蠻好笑的人，我會取悅我的家人，我太太、我女兒。我會捉弄她們，像我女兒回到家，我就會捉弄她，她有時候故意很生氣，叫我不要再捉弄她了。但是我不捉弄她，她會來找我，意思是說今天工作還沒有完成，讓我跟她玩。其實我蠻童心的，雖然說我做了生意，我有很理性的一面，我覺得這可能是上天賦給我的，那種感性和理性我都具備，這是天生的。我可以很感性，也可以很理性，而且很聰明，但是有時候也沒有這么做，不是我不懂，其實我覺得懂太多也不是好事情，很多事情就是可以就好了，到一個程度就可以了。

99藝術(shù)網(wǎng)：非常感謝您接受我們的采訪，謝謝！

黃騰輝：不客氣，應該感謝你們！