馬六明
畢業(yè)于湖北美術學院油畫系的馬六明(湖北黃石)是國內(nèi)著名行為藝術家。上世紀九十年代初搬到北京郊區(qū)的東村后開始了他的行為藝術創(chuàng)作。其大部分行為表演在國外的藝術節(jié)和展覽中進行,國內(nèi)除藝術圈外鮮有所聞。同期藝術家有張洹和朱冥等人。近年他停止了行為藝術而專注于油畫和雕塑的創(chuàng)作。
背景
上個月的27日,一場名為“你西我東——中國當代藝術邀請展”的展覽在成都K畫廊開幕。與之前多數(shù)在成都舉辦的展覽不同的是:這“你西我東”引入了大量的觀念攝影作品和裝置作品,視覺效果非常新鮮。記者昨日獲悉:原定于本月26日結束的展覽,特意將展覽時間延長了數(shù)日,以供成都觀眾們更好地欣賞。
在左小祖咒、朱小禾等9位參展藝術家的25件力作中,有一件很經(jīng)典的行為藝術作品照片《為無名山增高一米》,引起了大量觀眾的好奇與諸多藏家的詢問。這張裸體男女們在山頂上“疊羅漢”的作品,被視為中國當代藝術發(fā)展史上的里程碑,更在1999年的威尼斯雙年展上引起轟動。然而,關于它的幕后故事,你知道多少呢?昨天下午,記者電話專訪了這件作品的作者之一:著名行為藝術家馬六明。
背景
發(fā)生在15年前的一個故事
1995年,10位來自北京“東村”藝術區(qū)的自由藝術家們——王世華、蒼鑫、高煬、祖咒、馬宗垠、張洹、馬六明、張彬彬、朱冥和段英梅,聯(lián)袂創(chuàng)作了《為無名山增高一米》,不僅成為了中國當代行為藝術的經(jīng)典之作,更在中國攝影史上留下了濃重的一筆:在一座無人的山頭,10位男女藝術家以裸體的“面貌”出現(xiàn),按照體重的順序,從下而上以3、2、2、2、1的人數(shù)層層疊趴,最重的人趴在最下面,最輕的伏在上面,疊加出1米的高度。
就是這樣一個“疊羅漢”,成就了中國當代藝術史上的經(jīng)典。據(jù)說,這件作品成名后,10位藝術家甚至一度為此出現(xiàn)爭執(zhí),因為有人認為這是自己的創(chuàng)意,應該歸功于一人。
為無名山增高一米
當時,一切是如何發(fā)生的呢?
馬六明說:“當時,東村的藝術家們彼此都是朋友,經(jīng)常聚在一起吃飯或聊天,討論藝術。有一次大家想做個行為藝術,就在你一言我一語中慢慢聊到了這個創(chuàng)意上。最后商量好了,大家就行動起來,很簡單。”
這10位藝術家每人湊了200元的份子,作為材料費。“也就是請攝影師、租車等等的費用。”馬六明說,“后來朋友幫忙聯(lián)系了一輛車。我們就去了北京西郊,門頭溝的妙峰山那一帶,因為西邊山比較多,好找山頭。”
就這樣,在一個春末夏初的午后(馬六明說自己已經(jīng)記不清具體是哪天),這10位藝術家和攝影師呂楠爬上了那個無名的山頭,開始創(chuàng)作這件作品。可能很多人會好奇:畢竟有男有女,這些性別不同的藝術家們脫下衣服的時候,有沒有感覺尷尬呢?馬六明笑著說:“沒有,因為我們以前都已經(jīng)做過很多行為了,藝術家自己是不會覺得別扭的。”
脫衣服之前,他們都已經(jīng)量過了自己的體重。最重的趴在最下面,較輕的趴在上面,以此類推。馬六明說,之前他們也想過,能不能一個一個地趴上去。“但是后來覺得最下面的人承受的重量會太大,受不了。就采用了這種方式,也比較穩(wěn)當。”同時,藝術家們的目的是盡量讓這座“人肉塔”堆得高一些,效果才好,所以他們沒有采用更穩(wěn)當?shù)摹?、3、2、1”四層疊法,而是疊了五層。馬六明剛好在中間那層,“我的手上戴著一個手環(huán),仔細一點可以看到。我的上面是兩個女孩,最上面的那個人是朱冥。”
當時山頂?shù)娘L很大,還好天氣不冷。趴好之后,攝影師呂楠按動了快門,連續(xù)拍了十幾張。
如此,這座無名山“增高”了一米。
現(xiàn)狀
爭版權,每個人擁有不同底片
如今,說起這件作品,網(wǎng)上的有關介紹中,大多用了這樣的一句闡釋:它把人與人、人和自然以及男女兩性,重新置于關愛和憐憫的維度上來探討本源性的存在關系,給出了身體藝術前所未有的“中國經(jīng)驗”。
這個說法相當專業(yè),可能很多人看不太明白。通俗一點講,這些藝術家們赤裸裸無遮攔地與大自然接觸、與不同性別的同類接觸;以“萬物之靈”的人類身體,團結一致,彼此支撐,為這座用石塊、泥土和草木構成的山頭,增加了一個小小的尖頂,表達了藝術家們對自然的感情與探索,和對同類的友愛與信任。還是那句話,看到他們這樣做了后,你不會覺得稀奇,但你自己卻想不到。
所有第一次的創(chuàng)新,永遠值得尊敬。
馬六明告訴記者:“這件作品第一次發(fā)表是在一本雜志上,后來又陸續(xù)被其他藝術刊物介紹過。《為無名山增高一米》不是一下子成名的,而是慢慢被關注的。”當然,最令他們名聲大振的一次,還是在1999年第48屆威尼斯國際雙年展上,為中國當代藝術贏得了滿堂喝彩。這10位當年的年輕藝術家們,如今都已成為響當當?shù)闹亓考壢宋铮B照片的拍攝者、攝影師呂楠也包括在內(nèi)。
然而,成名之后的幾位藝術家卻爭論起了版權的歸屬問題——版權究竟算誰的?在那個年代,是沒有版權這個概念的。馬六明堅持認為,應該是大家共有。理由有三:“第一,為做這件作品,每個人都出了200元材料費,這就說明是大家參與。如果是某個人召集的,費用應該由他出才對;第二,照片第一次發(fā)表的時候,聯(lián)合署了10個人的名字;第三,我們當時也有錄像,錄像作品剪輯的時候,也打上了10個人的名字。”
說起來,還是攝影師呂楠的做法比較有遠見——作品拍完后不久,10位藝術家請呂楠吃飯。“他在飯桌上拿出了10張底片,每張都是單獨拍攝的,彼此間有細微差別,比如某人的腳抬起來了一點,某人的頭稍稍轉了個角度等等。也就是說,雖然看上去大同小異,但每張底片都是獨一無二的,沒有兩張相同的。”馬六明回憶道。“他把這10張底片混在一起,讓我們自己隨便挑。挑完之后,他就把剩下的其他底片,當著我們的面全部剪掉了。這樣的話,每個人手里的,都是絕版,我們可以自己沖洗限量的照片。”
收藏
照片成都展出 很多人打聽價格
馬六明后來總共洗了16張,“大一點的,大概100乘80厘米的有6張,24寸的有10張,早就被藏家買走了。現(xiàn)在我手里只有唯一的底片,但我不會再沖洗照片了。”據(jù)悉,左小祖咒的版本沖洗了9張,在K空間展出的是其中一張。難怪價格不菲,要30萬~40萬人民幣。K空間的負責人楊峻告訴記者,自上月底開展以來,已經(jīng)有很多人打聽過這張作品的價格,但目前還未有人正式收藏。
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