在北京南站買一張29元的高鐵票，稍等一會(huì)兒，就可坐在“復(fù)興號(hào)”的座椅上。列車飛馳，外面是一望無際的華北平原，21分鐘后抵達(dá)廊坊站。出站乘車穿越熱鬧的城市街區(qū)，就到了新繹美術(shù)館。10月26日，第一屆“新繹國際藝術(shù)雙年展”在這里拉開帷幕。來自全球24個(gè)國家的91名國際著名藝術(shù)家參展，近100件藝術(shù)作品匯聚于此，探討藝術(shù)和人類發(fā)展的共同議題。

新繹美術(shù)館建筑外觀圖（圖片來源：新繹美術(shù)館）

本屆新繹國際藝術(shù)雙年展的主題是“多元未來——人類新愿景”。在這個(gè)充滿變化的時(shí)代，藝術(shù)家們?yōu)榱斯餐年P(guān)切展開探索。藝術(shù)能為未來做些什么？新繹美術(shù)館館長張子康認(rèn)為，在當(dāng)下“藝術(shù)不僅是個(gè)人表達(dá)和滿足審美需求的工具，更是對(duì)全球性問題反思與回應(yīng)的重要方式”。多元的視角本身就意味著對(duì)世界的重塑，這或許就是解決問題的開始。

展覽現(xiàn)場

此次雙年展的總策展人是南條史生先生，他在2006年至2019年擔(dān)任東京森美術(shù)館館長。在本次雙年展中，他注重探討當(dāng)代藝術(shù)和創(chuàng)造力的本質(zhì)。他認(rèn)為“在人類應(yīng)對(duì)挑戰(zhàn)和克服危機(jī)的過程中，創(chuàng)造力扮演著至關(guān)重要的角色。這也恰是藝術(shù)實(shí)踐的核心所在”。

展覽現(xiàn)場

展覽分為四個(gè)章節(jié)，圍繞藝術(shù)創(chuàng)造力、生態(tài)環(huán)境和科技發(fā)展等話題展開。第一章“無垠聲境”是此次雙年展的亮點(diǎn)，聲音讓展覽空間不限于沉默，當(dāng)代藝術(shù)也能從聲音媒介中獲取參照，發(fā)掘藝術(shù)的可能性，還可以增強(qiáng)觀眾的互動(dòng)性和感官體驗(yàn)。和田永的《電視鼓：觸摸電磁音色》將布滿電磁波紋的廢舊電視機(jī)當(dāng)作發(fā)聲器敲擊，手觸摸屏幕產(chǎn)生的靜電通過電磁波轉(zhuǎn)化成聲音，營造了一場電子時(shí)代下的狂歡儀式。

和田永Ei Wada　電視鼓：觸摸電磁音色　2010至今　顯像管電視

漢斯·彼得·庫恩的《未定義的景觀》將揚(yáng)聲器恰好放置在臺(tái)燈的光線范圍下，一時(shí)間分不清是光點(diǎn)亮了聲音，還是聲音喚醒了光。兩個(gè)輸出裝置“二目相對(duì)”，兩股能量在此交織，為兩種無形的物質(zhì)賦予了形而上的氣質(zhì)。

漢斯·彼得·庫恩 Hans Peter Kuhn　未定義的景觀　2007　揚(yáng)聲器、燈、地毯　圖片?山本糾 photo ? Tadasu Yamamoto

莫塔茲·納塞爾Moataz Nasr　塔布拉鼓　2003　視頻裝置

隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展，各領(lǐng)域?yàn)榱藢で髮I(yè)化分工和自律性，內(nèi)部的邊界都在不斷生成。如今，超越邊界的探索成為創(chuàng)造力的源泉。在第二章“邊界之上”，藝術(shù)與時(shí)尚、建筑、攝影、設(shè)計(jì)、哲學(xué)、音樂、味覺、觸覺等領(lǐng)域相互交融，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式和敘事。鄭達(dá)的《數(shù)據(jù)池》發(fā)出紅、綠、藍(lán)的漸變光，這正是光學(xué)的三原色，是數(shù)字視覺世界的起源。在水池上不時(shí)會(huì)有風(fēng)扇打開，在水面吹起漣漪，波動(dòng)的參數(shù)經(jīng)過計(jì)算機(jī)解析，轉(zhuǎn)譯成光與聲音的變化，營造了豐富的感官體驗(yàn)。

鄭達(dá)　數(shù)據(jù)池　2018　螺旋槳、微型電動(dòng)機(jī)、水、Arduino、LED燈帶、有機(jī)玻璃容器、聲音系統(tǒng)、控制系統(tǒng)

在機(jī)器之眼中，人類是什么樣的呢？帕特里克·特雷賽特的作品運(yùn)用了人工智能和機(jī)器人技術(shù)，受到荷蘭的“虛空派”（Vanitas）啟發(fā)，用靜物展示了生命的短暫和快樂的徒勞，讓一個(gè)沒有靈魂的機(jī)器人參與描繪人類和萬物的暫時(shí)性。而機(jī)器人所作的一切并非模仿，也沒有預(yù)定的程序，是通過它自己的眼睛去“看”世界，所繪制的圖像風(fēng)格各有不同。機(jī)器人會(huì)是外在于人類自我意識(shí)的一雙眼睛嗎？

帕特里克·特雷賽特 Patrick Tresset　人類研究#2　2018　復(fù)古學(xué)校課桌、機(jī)器人零件、電腦、填充動(dòng)物玩具、玩具機(jī)器人、時(shí)鐘等　圖片致謝藝術(shù)家 Courtesy of the artist

第三章“明日地脈”展現(xiàn)人與自然的關(guān)系。劉建華的《蔓延》以突出地面的植物根系為元素，強(qiáng)調(diào)生命力的強(qiáng)健。這根系也可以理解為人類自身綿延不斷的血脈和文化記憶。盧克·杰拉姆的《蓋亞》是一個(gè)直徑十米的“地球”，它的內(nèi)部充滿空氣，會(huì)緩慢地“自轉(zhuǎn)”，被懸吊在美術(shù)館最大的空間中。面對(duì)這個(gè)逼真的復(fù)制品，觀眾得以凝視自己古老的家園。

劉建華　蔓延　2022　青銅

盧克·杰拉姆 Luke Jerram　蓋亞 2018　尼龍織物、內(nèi)部風(fēng)扇和照明、旋轉(zhuǎn)器　圖片由盧克·杰拉姆提供Photo by: Luke Jerram

扎多克·本-大衛(wèi)的《黑色田野》用數(shù)千個(gè)不銹鋼片精致地剪切成了數(shù)千朵小花，它們來自于英國維多利亞時(shí)代的百科全書以及植物插圖。而這些花一面繪有斑斕的色彩，一面則保留不銹鋼的原色，朝向同一個(gè)方向，遠(yuǎn)處看就像一片黑色花園。這樣，觀眾通過走動(dòng)可以看到花朵從黑色（“凋零”）瞬間切換到盛開的效果，反之亦然，令人感嘆生命的枯榮與循環(huán)。

扎多克·本-大衛(wèi) Zadok Ben-David　黑色田野　2006—2020　手繪不銹鋼、沙子　圖片?T.夏波托 photo ?T.Chapotot

向京　異境——唯岸是處　2011　玻璃鋼著色

林嵐　漂　2018　香港觀塘收集的布料、二手衣服及安特衛(wèi)普收集的工人制服

第四章“后人類世”關(guān)注科技與未來人類的發(fā)展，阿萊·古澤蒂《10種不同的互動(dòng)凝視》把機(jī)械眼與古代先賢、人物和君王的雕像相結(jié)合，其中包括了似乎是孔子的古人形象。插上科技翅膀的人類是否比兩千多年前更加智慧了？而人性的進(jìn)化則更為緩慢。當(dāng)我們回望歷史上的智者，他們的思想超越了時(shí)間，那么，未來人類的精神價(jià)值是否可能被技術(shù)所超越呢？

阿萊·古澤蒂 Ale Guzzetti　10種不同的互動(dòng)凝視　PLA 3d打印、微型監(jiān)視器、電子和機(jī)器人電路、傳感器、合成語音 

阿萊·古澤蒂　10種不同的互動(dòng)凝視　作品局部

池田亮司的新作《測(cè)試圖案[no15]》以一種不斷重復(fù)的極簡方式把握了電子科技的“物性”，用投影將數(shù)據(jù)可視化并轉(zhuǎn)換為聲音，融合了電流、電動(dòng)機(jī)的音效，營造了一個(gè)不斷閃動(dòng)的條形碼舞臺(tái)。數(shù)字技術(shù)用黑與白、0和1以及寬窄不同的線段來表達(dá)無限的信息，嘈雜而又冷酷。人們?cè)谄溟g佇立漫步，像在瓢潑大雨中，被這些線段測(cè)量分割。在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，每個(gè)人的隱私都無處遁形，生活被這無形的網(wǎng)所籠罩。

池田亮司 Ryoji Ikeda　測(cè)試圖案[no15] 　2024　4臺(tái)DLP投影儀、電腦、揚(yáng)聲器

《機(jī)器波西米亞人》構(gòu)建了機(jī)器人和觀眾的對(duì)話劇場。裸露著電線、眼球和金屬的機(jī)器人在酒吧內(nèi)竊竊私語，這里籠罩著微醺的氣氛，本是人類非理性狀態(tài)最密集的場所，而吧臺(tái)上卻放著人的面部翻模，上面插滿了金屬元件，似乎機(jī)器人也在這里放下了面具。又或者它們并不是機(jī)器人，而是已經(jīng)被工業(yè)和資本主義理性規(guī)訓(xùn)后的人類自己。

伊索拉特亞·佩卡和伊索拉特亞·泰亞 Isorattya Pekka eTeija（PEKKA & TEIJA ISOR?TTY?）機(jī)器波西米亞人 　2022　混合介質(zhì)：金屬、陶瓷、塑料、電子零部件

機(jī)器波西米亞人　作品局部

隋建國　手跡·壺5#　2024　3D打印光敏樹脂

新繹美術(shù)館的空間也是一件“作品”。展覽跨越新繹美術(shù)館超20000平米的展陳空間，配合展廳內(nèi)部飄逸的線條，作品之間構(gòu)建出流動(dòng)回環(huán)的關(guān)系。據(jù)新繹美術(shù)館館長張子康介紹，展覽設(shè)計(jì)了一個(gè)無限符號(hào)“∞”形狀的觀展動(dòng)線，代表循環(huán)與持續(xù)，反映了藝術(shù)與人類經(jīng)驗(yàn)之間的深刻聯(lián)系，邀請(qǐng)觀眾在不同的空間與作品之間自由流動(dòng)，發(fā)掘作品之間的關(guān)聯(lián)與對(duì)話。

展覽現(xiàn)場

新繹美術(shù)館所在的絲綢之路國際藝術(shù)交流中心外景圖（圖片來源：新繹美術(shù)館）

展覽開幕后還舉行了兩場學(xué)術(shù)論壇，主題為“從‘小地方'到‘大世界'：小型城市雙年展的文化契機(jī)與出路”和“新形勢(shì)、新語境與新方法：當(dāng)代藝術(shù)雙年展中‘多元未來’的可能性”。其間，策展人南條史生和策展團(tuán)隊(duì)成員之一沓名美和分享了布展的思路，展覽在布展空間與作品結(jié)合上有意地拋掉不同領(lǐng)域間的邊界，將作品與空間有機(jī)地跨界結(jié)合，激發(fā)觀眾對(duì)未來新的思考。南條史生講到“重要的不是我們給你看什么，而是你看到的是什么。”

論壇現(xiàn)場（圖片來源：新繹美術(shù)館）

柏林自由大學(xué)克勞斯·西本哈爾(Klaus Max Sibenhaar)教授以最早開始做觀眾調(diào)研的展覽——卡塞爾文獻(xiàn)展為例，說明了小城市的藝術(shù)文化建設(shè)與公眾、城市自我身份認(rèn)同之間的相互作用。米蘭布雷拉藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)史教授安德烈亞·德爾·古爾丘(Andrea Del Guercio)在論壇中講到，“新”是混沌且危險(xiǎn)的概念，未來是未知的。所以未來好的展覽，既要有向新向遠(yuǎn)看的視角，也要兼顧回望歷史的責(zé)任。

論壇現(xiàn)場（圖片來源：新繹美術(shù)館）

歷史塑造了當(dāng)下，而當(dāng)下亦是歷史。雙年展獲得在地性的最好方式就是從它的歷史和自身特點(diǎn)出發(fā)。盡管在全球化和工業(yè)化浪潮中，城市和雙年展都在某些方面不斷趨于同質(zhì)化，但每個(gè)地方都有獨(dú)一無二的故事，其中就有建構(gòu)自身的養(yǎng)分。

展覽現(xiàn)場

雙年展是面向所在城市敞開的，雙年展自從歐洲誕生以來，就一直在參與構(gòu)建城市文化，較長的展期得以不斷吸引游客，藝術(shù)也有可能與當(dāng)?shù)鼐用竦纳钕嗳诤稀Ｐ吕[雙年展所處的區(qū)位將會(huì)吸引京津冀地區(qū)的觀眾穿梭匯聚于此，前來觀展是一次“跨越邊界”的過程，在不同的城市節(jié)奏和景觀中切換，也會(huì)有一種奇妙的體驗(yàn)。

展覽現(xiàn)場

此次雙年展是一場大型的實(shí)驗(yàn)，也是中國當(dāng)代藝術(shù)的盛舉。張子康表示，此次雙年展是探索未來無盡可能性的起點(diǎn)，新繹美術(shù)館希望打造一個(gè)更為開放包容的平臺(tái)，邀請(qǐng)更多來自世界各地的藝術(shù)家共同探討當(dāng)代藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，給觀眾帶來更豐富、更深刻的藝術(shù)體驗(yàn)，并且“讓藝術(shù)成為人們連接彼此、反觀自身的橋梁。”

據(jù)悉，新繹國際藝術(shù)雙年展將持續(xù)展出至2025年5月7日。展覽期間將繼續(xù)舉辦論壇、講座、工作坊等系列活動(dòng)。（撰文/銘之，本文圖片除注明外均由張思琪拍攝，研討會(huì)資料來自新繹美術(shù)館）

新繹雙年展開幕式現(xiàn)場（圖片來源：新繹美術(shù)館）

廊坊市文旅局黨組成員、副局長繆小斌　現(xiàn)場致辭（圖片來源：新繹美術(shù)館）

新繹控股董事長李曉菲　現(xiàn)場致辭（圖片來源：新繹美術(shù)館）

新繹美術(shù)館館長張子康　現(xiàn)場致辭（圖片來源：新繹美術(shù)館）

新繹雙年展總策展人南條史生　現(xiàn)場致辭（圖片來源：新繹美術(shù)館）

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