作為一位現(xiàn)居倫敦的藝術(shù)家，況才敬的創(chuàng)作深刻植根于她對(duì)記憶、情感及世代創(chuàng)傷的探討。在她的藝術(shù)創(chuàng)作中，記憶與情感以碎片化的方式交織，展現(xiàn)出個(gè)體與時(shí)間、空間之間微妙的互動(dòng)。她的作品構(gòu)建了一個(gè)復(fù)雜的非線性敘事結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出個(gè)人經(jīng)歷如何在時(shí)間的裂縫中重構(gòu)，而這些情感與記憶的碎片成為其探索自我身份的關(guān)鍵線索。

通過運(yùn)用版畫這一媒介，她探討了情感的模糊性與記憶的易逝性。在她的創(chuàng)作中，獨(dú)幅版畫的實(shí)驗(yàn)性賦予了圖像一種獨(dú)特的質(zhì)感，層層疊加的肌理如同記憶的層次，一點(diǎn)點(diǎn)浮現(xiàn)在畫面上。她通過非線性的手法打破了傳統(tǒng)的時(shí)間線，用一種開放、支離的方式揭示了情感的斷裂和不確定性。這種碎片化敘事的形式，與德勒茲和瓜塔里的“千層餅”理論（Rhizome Theory）遙相呼應(yīng)，作品如同根莖般無限延展，沒有固定的中心或起點(diǎn)，而是通過記憶的層層連接進(jìn)行自我重建。

實(shí)驗(yàn)性版畫中的情感隱喻：模糊的記憶與時(shí)間的流逝

況才敬的版畫作品《廷碧》便是這種敘事方式的典型代表。在這幅作品中，油墨的斑駁與畫面中的模糊形象相互交織，呈現(xiàn)出一幅充滿情感張力的圖景。畫中人物似乎正在消失，仿佛在時(shí)間中漸漸褪色，而這一切與她對(duì)童年記憶的回溯密不可分。她將情感與記憶抽象化，擺脫了明確的符號(hào)和傳統(tǒng)的具象表達(dá)，試圖以視覺的模糊來回應(yīng)記憶中的情感波動(dòng)。

這種表現(xiàn)在后現(xiàn)代主義的框架下具有特殊意義，通過碎片化的非線性敘述，讓觀眾體會(huì)到情感的流動(dòng)與記憶的片段化呈現(xiàn)。

《廷碧》，獨(dú)幅版畫，2022

時(shí)空的迷宮：記憶斷裂中的哲學(xué)沉思

在她的作品《Hello? Are you there?》中，情感與時(shí)間的交織變得更加復(fù)雜。在這件作品中，她通過拼貼版畫的形式，探索了阿爾茲海默癥患者的記憶體驗(yàn)。時(shí)間與記憶在作品中呈現(xiàn)出不穩(wěn)定的狀態(tài)，個(gè)人在這些斷裂的記憶碎片中迷失，試圖抓住逝去的過去。這不僅僅是對(duì)疾病的呈現(xiàn)，而是對(duì)記憶與現(xiàn)實(shí)間錯(cuò)位的深入思考。門作為作品的核心符號(hào)，象征著連接與隔閡，隱喻了她與祖母之間無法逾越的情感界限。

觀眾在觀看時(shí)，仿佛站在一個(gè)無法跨越的門檻前，既想穿越進(jìn)入那個(gè)世界，卻又始終無法觸及其中的真實(shí)。這種情感的懸置反映了記憶中的困境，時(shí)間的流逝與記憶的破碎感在視覺語言中得以具象化呈現(xiàn)。

《Hello? Are You There?》，獨(dú)幅版畫，2023

《Hello? Are You There?》，獨(dú)幅版畫，2023

藝術(shù)實(shí)踐與自我療愈：在碎片化敘事中的情感流動(dòng)

況才敬通過這些非線性敘事和實(shí)驗(yàn)性的視覺語言，展現(xiàn)出對(duì)情感和創(chuàng)傷的復(fù)雜理解。她的作品不僅僅是情感的表達(dá)，更是一種內(nèi)在的療愈過程。對(duì)于她而言，創(chuàng)作過程本身便是對(duì)創(chuàng)傷的重新審視與整合。正如在《OUCH!》中，藝術(shù)家以碎片化的布料和版畫的結(jié)合，重構(gòu)了記憶的圖景。每一塊布料都是她情感和記憶的片段，而縫合這些布料的過程，象征著將支離破碎的過去重新拼接成完整的敘事。

這種視覺語言的探索呼應(yīng)了心理學(xué)中的創(chuàng)傷理論，記憶的碎片既是痛苦的象征，同時(shí)也是個(gè)體自我療愈的契機(jī)。

《OUCH!》，獨(dú)幅版畫，2023

《OUCH!》，獨(dú)幅版畫，2023

情感流動(dòng)與抽象表現(xiàn)主義：油墨中的自我探索

抽象表現(xiàn)主義在她的藝術(shù)中扮演著重要角色。她通過對(duì)油墨的探索，尋找情感與物質(zhì)之間的關(guān)系。在油墨的斑駁效果中，觀眾能感受到她情感的復(fù)雜層次——既有壓抑的記憶，也有情感的釋放。抽象表現(xiàn)主義賦予了她自由表達(dá)情感的空間，而這種自由正是情感的真正流動(dòng)。

她將情感的非具象化與版畫的實(shí)驗(yàn)性結(jié)合起來，使畫面既具形式的美感，又充滿情感的深度。這種視覺表現(xiàn)力讓觀眾在作品面前感受到一種強(qiáng)烈的情感共鳴，卻無法通過簡單的敘事線索將其解讀為具體的事件或情感。

《OUCH!》，獨(dú)幅版畫，2023

文化與自然的交匯：記憶與治愈的隱喻

況才敬的創(chuàng)作離不開她的文化背景。成長于中國西南部的貴州省，家鄉(xiāng)的自然景觀與宗教傳統(tǒng)深刻影響了她的藝術(shù)實(shí)踐。道教中“天人合一”的思想使她對(duì)自然與生命的關(guān)系有了獨(dú)特的思考，這一思考在她的作品中以植物作為象征性符號(hào)出現(xiàn)。植物在她的作品中不僅僅代表著自然的力量，更象征著情感的流動(dòng)與生命的循環(huán)。植物的生長、枯萎與重生成為了她對(duì)自我療愈與創(chuàng)傷恢復(fù)的隱喻。

植物的形象從她的童年記憶中汲取靈感，成為創(chuàng)作中的重要情感載體。佛教關(guān)于無常的教義也影響了她對(duì)生命與時(shí)間的理解，植物在這一意義下成為了創(chuàng)傷愈合與新生的象征。

《OUCH!》，獨(dú)幅版畫，2023

情感的碎片與觀眾的共鳴：藝術(shù)中的記憶重建

在她的作品中，植物元素?zé)o意識(shí)地與創(chuàng)傷和情感相連，既象征著自然的力量，也象征著自我內(nèi)在的恢復(fù)過程。她通過這些符號(hào)性的意象，探討了創(chuàng)傷與情感之間的關(guān)系，并為觀眾提供了一個(gè)情感與精神層面上的反思空間。她的作品不僅是對(duì)個(gè)人經(jīng)歷的表達(dá)，也承載了更為普遍的情感共鳴——關(guān)于創(chuàng)傷的治愈與情感的重生。

況才敬的藝術(shù)創(chuàng)作始終圍繞著情感的碎片與記憶的斷裂展開，而她通過實(shí)驗(yàn)性的材料和非線性的敘事手法，打破了傳統(tǒng)的敘事結(jié)構(gòu)。她的作品提供了一個(gè)多維度的情感體驗(yàn)，觀眾可以在這些破碎的畫面和記憶中尋找屬于自己的情感連接。通過藝術(shù)實(shí)踐，她不僅是在表達(dá)自我，更是在構(gòu)建一個(gè)情感共鳴的空間，讓觀眾通過作品重新審視自身的記憶與情感，完成一種內(nèi)在的療愈過程。（作者：陳耀杰）