2021年3月,Beeple的NFT作品《每一天:前5000天》在佳士得拍出近6934萬美元(約合人民幣4.5億元),成為數(shù)字藝術(shù)作品拍賣史上的最高價(jià),也成為世界當(dāng)代藝術(shù)上的里程碑。
Beeple并非憑空出世,在此之前他早就是在商業(yè)藝術(shù)、數(shù)字插畫、CG等領(lǐng)域坐擁幾百萬粉絲的一名大佬。Beeple稱自己為“數(shù)字世界的原住民”,早在上四年級的時候,他擁有了第一臺電腦,而后Beeple在大學(xué)中選擇了計(jì)算機(jī)專業(yè),并且一直嘗試用電腦創(chuàng)作一些最前沿的東西。他自學(xué)Cinema 4D,并在2007年5月1日開始了自己“每一天”的項(xiàng)目。
Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
在之后的17年中不間斷日更,每天在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布一件全新藝術(shù)作品,從未錯過任何一天。其創(chuàng)作題材包羅萬象,時常諷刺針砭。從流行文化到科幻超現(xiàn)實(shí)、從抽象到寫實(shí),從陰郁到寫實(shí)……持之以恒的日更創(chuàng)作,腦洞大開的場景,現(xiàn)實(shí)世界的人物與符號,讓Beeple不斷突破想象力邊界,日更的《每一天》系列成為捕捉時代精神的視覺日記。
他的創(chuàng)作引發(fā)無數(shù)設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家追隨,將其奉為無窮創(chuàng)意力的靈感繆斯!流行天后Ariana Grande(A妹),天才音樂少年賈斯汀·比伯(Justin Bieber)爭相與他合作,就連國際巨星麥當(dāng)娜(Madonna Ciccone),科技狂人馬斯克(Elon Reeve Musk)都是他的崇拜者。
展覽海報(bào)
2024年11月14日,國際知名當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)家Beeple(Mike Winkelmann)的全球首場個人大展“Beeple:來自人造未來的故事”(Beeple: Tales From A Synthetic Future)將于南京德基藝術(shù)博物館重磅啟幕。展覽由當(dāng)代藝術(shù)界頂尖國際策展人、藝評家兼藝術(shù)史學(xué)家漢斯-烏爾里希·奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)作為藝術(shù)顧問與德基藝術(shù)博物館攜手,系統(tǒng)而全面地回顧Beeple的藝術(shù)生涯,邀請觀眾以沉浸的方式,探索Beeple藝術(shù)實(shí)踐中的多個維度,了解其對于數(shù)字藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展所提出的詰問及帶來的深遠(yuǎn)影響。此次為全球迄今規(guī)模最大的Beeple個人展覽,涵蓋其藝術(shù)生涯中最矚目的作品,包括《每一天》《人類一號》《S.2122》以及為本次展覽特別創(chuàng)作的全新作品等,同時還將呈現(xiàn)致力發(fā)掘培養(yǎng)年輕數(shù)字藝術(shù)家的征集與展示單元,以及一系列座談會與公眾項(xiàng)目。
漢斯-烏爾里希·奧布里斯特表示:“Beeple通過對新媒體和NFT的實(shí)驗(yàn),在藝術(shù)、音樂和技術(shù)領(lǐng)域獲得了全球認(rèn)可。他的作品融合了上述眾多領(lǐng)域,《Beeple:來自人造未來的故事》展覽將全方位、多維度地呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐。這場沉浸式展覽是過去、現(xiàn)在和未來現(xiàn)實(shí)框架之間的碰撞,體現(xiàn)Beeple的跨學(xué)科創(chuàng)作方法。展覽將呈現(xiàn)他的藝術(shù)實(shí)踐在21世紀(jì)初的發(fā)展歷程,從他的《每一天》系列開始,從手繪圖像到數(shù)字渲染繪畫,再到他最近的動態(tài)藝術(shù)作品:由數(shù)字視頻和三維雕塑組成的生物體。展覽還將重現(xiàn)藝術(shù)家位于北卡羅來納州查爾斯頓工作室的元素,再現(xiàn)藝術(shù)家通過計(jì)算機(jī)技術(shù)或‘?dāng)?shù)字考古’創(chuàng)作的幾個早期項(xiàng)目,為觀眾提供對藝術(shù)家多年創(chuàng)作過程的獨(dú)特解讀視角。本次展覽將以時間順序呈現(xiàn),展示Beeple眾多作品中共存但各異的時間性,講述繪畫和涂鴉等低科技含量的方式或模擬創(chuàng)作模式如何繼續(xù)作為他極具前瞻性的數(shù)字實(shí)踐的重要基礎(chǔ)。”
重點(diǎn)展品介紹
《每一天》
Everydays(part)《每一天》系列(節(jié)選)Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
Everydays(part)《每一天》系列(節(jié)選)Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
Everydays(part)《每一天》系列(節(jié)選)Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
《每一天》是對自律、創(chuàng)造力和藝術(shù)成長不懈追求的持續(xù)探索。自2007年開始,Beeple每天都會創(chuàng)作一件全新的藝術(shù)作品,迄今已經(jīng)創(chuàng)作超過6000件,并且還在不斷增加——每一天的創(chuàng)作都是捕捉當(dāng)下時代精神的視覺日記,整個過程亦是藝術(shù)家對于自身技能和想象力界限的不斷突破。Beeple的作品經(jīng)常將超現(xiàn)實(shí)主義與高度寫實(shí)主義融合在一起,在未來的奇異場景中推演當(dāng)下的事件,反映了數(shù)字時代的混亂和反烏托邦性質(zhì)。本次展覽將在藝術(shù)家《每一天》系列的6000多件作品中,精選部分作品進(jìn)行展出。
《人類一號》
Human One《人類一號》,Beeple,2021年作,四頻道數(shù)碼錄像雕塑(彩色),拋光鋁及薩佩萊木支架,221 × 121.9 × 121.9厘米,?圖片由藝術(shù)家提供
Human One《人類一號》,Beeple,2021年作,四頻道數(shù)碼錄像雕塑(彩色),拋光鋁及薩佩萊木支架,221 × 121.9 × 121.9厘米,?圖片由藝術(shù)家提供
在《人類一號》中,Beeple首次賦予其作品能夠隨著時間動態(tài)變化的獨(dú)特性,用前所未有的方式充分挖掘數(shù)字藝術(shù)媒介的潛力。傳統(tǒng)藝術(shù)作品如同有限的陳述,在完成的那一刻就凍結(jié)在時間中;然而《人類一號》實(shí)體雕塑中的內(nèi)容可以遠(yuǎn)程更改,使其擁有了生物體般的生長性,藝術(shù)家可以隨著時間的推移不斷添加新的意義和內(nèi)容,更像是一場持續(xù)的對話。《人類一號》描繪了虛擬人物的旅程,這件作品本身也是一場旅程,而它的終點(diǎn)通向何方,甚至對Beeple來說都是尚未可知的。
《S.2122》
S.2122,Beeple,2023年作,四頻道數(shù)碼錄像雕塑(彩色、有聲),拋光鋁金屬外殼,內(nèi)部薩佩萊木支架,221 × 121.9 × 121.9厘米,?圖片由藝術(shù)家提供
S.2122,Beeple,2023年作,四頻道數(shù)碼錄像雕塑(彩色、有聲),拋光鋁金屬外殼,內(nèi)部薩佩萊木支架,221 × 121.9 × 121.9厘米,?圖片由藝術(shù)家提供
《S.2122》是Beeple對于2122年人類未來圖景的設(shè)想,在一個逾兩米高的旋轉(zhuǎn)矩形雕塑內(nèi),一座獨(dú)立的多單元高層建筑矗立于未來主義的海洋環(huán)境中。《S.2122》亦是藝術(shù)家首次將過往重要作品聚合于同一件實(shí)體雕塑中呈現(xiàn),囊括了《每一天》系列的經(jīng)典元素以及《人類一號》中的宇航員形象。這件作品同樣具備可生長的特性,作品里的內(nèi)容會持續(xù)更新——海洋水位會不斷上升,建筑中的人類也會隨之展開應(yīng)對。通過這件作品,Beeple表達(dá)了對于未來以及技術(shù)在塑造世界中的作用的持續(xù)迷戀,不僅展現(xiàn)了氣候問題的嚴(yán)重性,也展現(xiàn)了人類生存的堅(jiān)強(qiáng)意志和力量。
德基藝術(shù)博物館館長艾琳表示:“作為一種嚴(yán)肅且不斷演變的藝術(shù)表達(dá)形式,數(shù)字藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑。Beeple創(chuàng)作中所探討的議題深受快速變化的時代、人性與技術(shù)之間常常令人困惑的交集的影響,與德基藝術(shù)博物館所關(guān)注的人類生活、技術(shù)、自然、宇宙之間變化和締聯(lián)的議題相契合。而他對于每一個當(dāng)下的積極回應(yīng),以及持續(xù)通過前沿的創(chuàng)作工具生成自身特有的藝術(shù)表達(dá),使其成為了數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)具代表性的研究樣本。通過鼓勵公眾介入技術(shù)更迭的背景之下藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞方式所經(jīng)歷的變遷歷程,以期形成關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的廣泛認(rèn)知,亦對數(shù)字時代藝術(shù)家的意義展開持續(xù)探索。”
展覽啟幕的同時,還將為年輕數(shù)字藝術(shù)家提供作品展示的平臺,同步呈現(xiàn)來自全球的優(yōu)秀創(chuàng)意力量,并通過一系列座談會與公眾項(xiàng)目,以更多元化的議題、更開放的介入形式,進(jìn)一步探索數(shù)字藝術(shù)發(fā)展的潛力,突破數(shù)字藝術(shù)的可能性界限。
藝術(shù)家Beeple表示:“很高興我的全球首場個人展覽即將在中國南京舉辦,非常榮幸也非常期待,能夠在這樣一座融匯深厚文化底蘊(yùn)與現(xiàn)代創(chuàng)新力量的城市展出我的作品。此次通過與德基藝術(shù)博物館、漢斯-烏爾里希·奧布里斯特先生共同合作,集中呈現(xiàn)我藝術(shù)生涯最重要、最具代表性的作品——包括《每一天》系列精選、《人類一號》《S.2122》等數(shù)字雕塑,以及特別為本次展覽創(chuàng)作的全新作品。這次個展是我藝術(shù)生涯的重要里程碑,更是對于未來可能性的探索,是連接我藝術(shù)旅程的過去、未來的關(guān)鍵時刻。另外,非常開心能夠在展覽同期加入征集與展示的部分,這對于發(fā)掘、培養(yǎng)數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的年輕人才非常重要,相信我們能夠引發(fā)更多有意義的對話,創(chuàng)造前所未有的藝術(shù)世界。”
關(guān)于Beeple
Beeple本名邁克·溫克爾曼(Mike Winkelmann),為數(shù)碼藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師,其作品融合了社會環(huán)境、流行文化與科幻小說,常以挑釁或諷刺的口吻對新聞及互聯(lián)網(wǎng)文化做出回應(yīng),實(shí)時遠(yuǎn)程修改作品的圖像和敘事。Beeple因其連續(xù)性的作品系列《每一天》而備受矚目,該系列自2007年持續(xù)至今,他每天都會創(chuàng)作一幅獨(dú)特作品并將其上傳至網(wǎng)絡(luò),從未間斷。Beeple的雕塑作品喚起一種獨(dú)特的疆域,與從希臘化時代到網(wǎng)絡(luò)時代的世界產(chǎn)生共鳴。通過向數(shù)字藝術(shù)的豐富歷史致敬,思索人類和媒體未來的影像,突破人們關(guān)于新興技術(shù)的幻想,拓寬數(shù)碼與物理存在之間的模糊邊界。
關(guān)于德基藝術(shù)博物館
德基藝術(shù)博物館立足中國南京,依托德基集團(tuán)近三十年有序收藏,逐步融匯中國古代、金陵在地性、中國及國際現(xiàn)當(dāng)代三大方向,構(gòu)建豐富多元的館藏、研究與展覽體系,于2017年正式面向公眾開放。基于自身特性,博物館力圖跨越文化與時代的邊界,介入不同時期的歷史圖景,回應(yīng)全球藝術(shù)進(jìn)程的變化發(fā)展,將南京置身于世界藝術(shù)交流的前沿現(xiàn)場,推動中國、亞洲和國際之間的來往與聯(lián)結(jié),為公眾呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)文化體驗(yàn)。
關(guān)于漢斯-烏爾里希·奧布里斯特
漢斯-烏爾里希·奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist),1968年生于瑞士蘇黎世,現(xiàn)任倫敦蛇形畫廊(Serpentine, London)藝術(shù)總監(jiān)、盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心(LUMA Arles)高級顧問,曾任巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris)策展人。自1991年舉辦的首個《世界之湯(廚房展)》(World Soup (The Kitchen Show) )開始,他已策劃了超過350場展覽。奧布里斯特的近期出版包括2015年出版的《我的策展之道》(Ways of Curating),《地震年代》(The Age of Earthquakes),《當(dāng)代藝術(shù)的十九副面孔》(Lives of the Artists, Lives of Architects);2021年出版的《極端自我:你的時代》(The Extreme Self: Age of You),《140位藝術(shù)家對地球的想法》(140 Ideas for Planet Earth),《愛德華·格里桑特:群島》(Edouard Glissant: Archipelago);2023年出版的《詹姆斯·拉伍洛克:永恒的蓋婭》(James Lovelock: Ever Gaia),《記得夢想》(Remember to Dream),《正在進(jìn)行的生活》(Une vie in Progress)。