周剛最新的水彩畫展，名為“惟望遠山”，取自《莊子·逍遙游》“知不足而前進，望遠山而力行”。選在位處于古港寧波門戶老外灘的寧波美術(shù)館舉辦這場頗具階段性含義的展覽，蘊藏了他對自己未來創(chuàng)作的展望：從碼頭重新出發(fā)，向一片更為廣闊深藍的海域駛?cè)ァ蓚€大型展廳中斑斕的繪畫訴說著周剛于繪事的探索、激情和勤懇，而朝著兩旁展廳師友、粉絲、觀眾、布滿鮮花的中央大廳則流淌著周剛作為良師益友經(jīng)年沉淀的情誼。心虔志誠的虛心，百尺竿頭、更進一步的野心，這兩顆心輕碰著彼此，穿過擁有藝術(shù)家和教師雙重身份的周剛此前的人生。

周剛的繪畫，濃筆絢彩，撲面而來。這種濃筆絢彩的構(gòu)成，并非一個色彩的容器，而是一個筆與色受著意向的驅(qū)策而互為結(jié)構(gòu)著的境域。這里的筆有點夸張，這里的色有點絢爛，卻又因著這種夸張與絢爛而凝成一個神氣充沛的整體。筆和筆之間，色與色之間，變化無定，辟闔多舛，卻又保存著一種楔狀拼合的間距，保存著多種圖形的動機，而又帶著某種深度的暗示，將萬物拼綴在一起。這個境域不是對象物形的簡單拼合，也不是孤立于世界之外的臆想，而是依著手筆的意志，依著外物之形與主體之形之間的往返穿梭的意向，而訇然開啟的、將要生發(fā)的世界。譬如一束花，他畫的不是花開艷麗，而是斯花將開未開、將落未落的某種情態(tài)，而是斯花與周遭形色對抗而依存著的情態(tài)。依著這種情態(tài)，他的筆下難有完形的花形，卻又讓人滿目美穗、夭夭燦然。又譬如他的園，樹影交錯，廊墻浮動，讓人揣想日影婆娑，歲月滄浪。又誠如他的礦工，孤燈閃閃，鼻額濃黑，卻在最精神處看到鷹隼般的眸光、礦晶般的神采。這種依賴結(jié)構(gòu)的作用、境的作用而呈現(xiàn)的生動表達，伴隨著諸多夸張，諸多變化，閃閃爍爍，灼灼其華。

節(jié)選《秀穗吟歌》/許江

周剛堅守的本土現(xiàn)實主義立足于當(dāng)代的中國，但它同時也是一條藝術(shù)的返鄉(xiāng)之旅。對他而言，所謂本土并不僅僅是講好他目之能及、心有所應(yīng)的中國故事，也在于對中國傳統(tǒng)文化的重臨與體悟。如同他的許多前輩和同輩藝術(shù)家一樣，他修習(xí)繪畫的道路始于西方，時候一到，絲帶松動，也就拆出了大地與先賢們早就悄悄放置在他血脈中的禮物。我們在兩個展廳中看到的“兩面周剛”，便也就向著合一復(fù)歸——對中國精神的追問、對中國人存在的追索，便自然地成為他不論在哪一個題材類型的作品中的第一要義。為此，周剛最要捧出的是他的第三顆心——對人性、對藝術(shù)開誠相見的真心。