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    藝術(shù)中國

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    直面形象——忻東旺教學(xué)研究展在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出

    直面形象——忻東旺教學(xué)研究展在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出

    時(shí)間: 2024-09-21 11:14:17 | 來源: 藝術(shù)中國

    “直面形象——忻東旺教學(xué)研究展”海報(bào)

    主辦單位:清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

    承辦單位:清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系

    支持單位:清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心

    清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所

    中國藝術(shù)學(xué)理論學(xué)會(huì)藝術(shù)評論專業(yè)委員會(huì)

    展覽時(shí)間:2024年9月19日至10月18日

    開幕式及研討會(huì)時(shí)間:2024年9月23日

    展覽地點(diǎn):清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(4號(hào)廳)

    前言

    忻東旺教授是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師群體的一員,也是當(dāng)代中國畫壇享有盛譽(yù)的藝術(shù)家。2004年,他以專科學(xué)歷被引進(jìn)到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院,在繪畫系任教。在清華的十年,是他在藝術(shù)上的一個(gè)飛躍期,創(chuàng)作成果斐然,藝術(shù)個(gè)性豐滿而獨(dú)到。同時(shí),他敬業(yè)于教職,精心投入教學(xué),深得師生們的信賴與敬重。

    忻東旺堅(jiān)持言傳身教,在課堂上與同學(xué)們一起寫生,以浸潤式的教學(xué)方式傳遞他的藝術(shù)觀和教學(xué)理念。在課堂上,他與模特對話溝通,將客觀的觀察轉(zhuǎn)化為主觀的感受。在他的眼中,模特不是寫生訓(xùn)練的對象,而是活生生的人——是從農(nóng)村走入城市的“打工人”,他從模特的呼吸和心跳中感受到一個(gè)個(gè)獨(dú)特生命體的內(nèi)在氣息與力量。他筆下的人物,超越了表相的真實(shí),直抵形象的精神與靈魂深處。他的課堂教學(xué)讓同學(xué)們體會(huì)到,直面形象,如何觀察?如何寫生?如何理解生活的真實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)?在展出的作品中,就有我們熟知的模特、老師和學(xué)生的形象,這些形象讓我們感到親近,又讓我們別眼相觀,感受到這些形象煥發(fā)出來的藝術(shù)靈光與神韻。

    忻東旺工作照

    在教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作上,忻東旺強(qiáng)調(diào)融匯中西深入研究藝術(shù)的本質(zhì),他對中國文化和傳統(tǒng)藝術(shù)有著質(zhì)樸而深切的愛。他說,“散落在中華大地上的藝術(shù)遺跡”,是學(xué)習(xí)藝術(shù)的寶貴資源。他相信,源自于西方的油畫,可以畫出中國人的時(shí)代精神,可以具有民族的文化氣質(zhì)。他通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作,通過比照中西藝術(shù)進(jìn)行課堂講授,引導(dǎo)同學(xué)們在西方寫實(shí)繪畫中探討中國傳統(tǒng)藝術(shù)的“意象”造型觀念,探索油畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化個(gè)性。他認(rèn)為,“意象”表現(xiàn)看似“虛”“空”,實(shí)則有感而發(fā),依靠的是感受力而不只是眼睛,意象是一種思考,是一種辯證、全面整體的觀察與表現(xiàn),是心靈的造化活動(dòng)。

    忻東旺離開我們已經(jīng)十年了,但他的音容笑貌依然清晰地銘刻在師生們的記憶中,特別是他的作品讓他的藝術(shù)精神長存。忻東旺以真誠而深刻的人文關(guān)懷,生動(dòng)地構(gòu)建了時(shí)代背景下中國社會(huì)“普通人”的精神群像,展現(xiàn)了他對社會(huì)生活的敏銳觀察和對民族文化藝術(shù)的深入研究與挖掘。他的教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作成就,為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)文脈增添了濃墨重彩的一筆。

    清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在68年的發(fā)展歷程中,名師大家輩出,為中國藝術(shù)和藝術(shù)教育的發(fā)展不斷續(xù)寫著輝煌篇章。八月下旬,259位本科生、251位研究生,滿懷青春的朝氣和藝術(shù)的憧憬進(jìn)入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。在新學(xué)期伊始,學(xué)院主辦“直面形象——忻東旺繪畫教學(xué)研究展”,就是希望同學(xué)們從學(xué)院的歷史文脈,從名師大家的藝術(shù)精神中獲得奮進(jìn)的智慧和前行的力量。

    馬賽

    清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長

    2024年9月15日

    忻東旺工作照

    忻東旺 《給青年學(xué)生的信》手稿

    忻東旺畫語摘錄

    《油畫體會(huì)》

    寫生是我最過癮的作畫狀態(tài),因?yàn)榭梢员埔曅撵`。

    我喜歡寫生的率真,我喜歡面對模特的創(chuàng)作,我不贊成把寫生當(dāng)為習(xí)作,我不習(xí)慣畫大畫前先做小稿,我激情于情感與畫布的直接“交鋒”,我興奮于畫筆和顏料對形象瞬間感受的表達(dá)。

    我們在嘆服于大師作品技藝美的同時(shí),更應(yīng)該領(lǐng)悟大師們在精神情感上對他們所處時(shí)代的傾注,他們是如何用心靈去體驗(yàn)自然的。

    沒有文化意志和精神傾注的任何技巧都會(huì)使油畫墮落,墮落的繪畫是逃避時(shí)代的。做任何事都需要精神和意志的控制,在藝術(shù)學(xué)習(xí)中有人視技巧與規(guī)律為圣經(jīng),認(rèn)為只要循規(guī)蹈矩就可以一路坦途,事實(shí)上是極大的盲目。

    藝術(shù)之所以偉大是因?yàn)樗荒茏匀欢坏禺a(chǎn)生,藝術(shù)是人精神和意志的產(chǎn)物,畫是“鬼使神差”。

    2006年11月在北京平谷雕窩村創(chuàng)作《融冬》

    融冬 布面油彩 160cm×130cm 2006

    融冬(底稿)

    隨筆與發(fā)言

    在我的造型中是把自然的形態(tài)轉(zhuǎn)化為感受當(dāng)中的“情態(tài)”。“形態(tài)”是物象的客觀表象,而“情態(tài)”則是藝術(shù)家心靈感悟的結(jié)果。

    藝術(shù)家必須能在平凡中感動(dòng),在困頓中覺醒。視覺藝術(shù)的創(chuàng)造并不真正依賴于眼睛,而是依賴于心靈。因?yàn)橐曈X攝入的只是圖像,而只有心靈才能解讀圖像信息的密碼,這也是肖像與照相的根本區(qū)別。肖像的意義不在于形象存在的本身,而在于形象所負(fù)載的精神含量。

    我所追求的寫實(shí)是精神中的真實(shí),因此,必須要對自然表象進(jìn)行“修正”。“去偽存真”是我對寫實(shí)藝術(shù)的基本理念。因?yàn)樽匀唤缢械纳畔ⅲ⒉欢汲尸F(xiàn)在人的視覺中。只有心覺才能感受到生命的潛在。

    我理解中國油畫的現(xiàn)代性是包含著深厚的民族文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的語言修養(yǎng),并且具有鮮明時(shí)代特征的油畫審美。

    我始終覺得寫生是莊嚴(yán)的,他不僅是學(xué)畫的一種必然途徑,更是我們以心靈感受自然萬物,攝魂魄于藝術(shù)的生命形式,

    我們無法用畫筆丈量自然的構(gòu)造,但是我們可以用畫筆探測心底的奧秘。

    不同的境界追求會(huì)產(chǎn)生不同的審美理想和情趣,世界上沒有一位大師的精湛技藝不是建立和成長在一定的藝術(shù)思想之上的。站在歷史的角度來看畫家的什么主義或許并不重要,重要的是畫好畫。然而,產(chǎn)生好畫的原因正在于畫背后那種強(qiáng)大的思想支持和精神意志力量的控制。沒有思想支持的技藝如同沒有精神統(tǒng)帥的軍隊(duì),為誰而戰(zhàn)不明確,戰(zhàn)斗力必然衰竭。藝術(shù)沒有精神力量的支撐,技藝也必然衰竭。

    一切真理的內(nèi)容都是隱含在事物的內(nèi)里,只有通過“神性”的發(fā)掘才能提煉“天機(jī)般的真實(shí)”。那么所謂“神性”就是我們的感受與敏質(zhì)以及思考和判斷,所謂“天機(jī)般的真實(shí)”即是藝術(shù)的真實(shí)。因此,寫實(shí)繪畫的真正危險(xiǎn)又不是自然,而是畫家無知無覺的自然意識(shí),認(rèn)為接近或模仿了自然中的真實(shí)就是寫實(shí)。如果這樣既褻瀆了生靈萬物的自然,也褻瀆了藝術(shù)。

    從中國傳統(tǒng)美術(shù)的角度來看,在自由奔放的線條等非物質(zhì)性的東西中找尋,那些人們可以直接觸摸到的“意象”,就是中國的雕塑——我從漢俑、唐俑中得到了無盡的啟發(fā)。如果說意象僅僅是中國概念的話,我認(rèn)為是不全面的,抽象主義也好、浪漫主義也好、表現(xiàn)主義也好,意象在西方的造型藝術(shù)上依然存在。

    勤奮只是一個(gè)行為,這個(gè)行為背后的動(dòng)因是什么?就是我們對繪畫的愛。我有時(shí)候開玩笑說,藝術(shù)家是由于對藝術(shù)的愛才產(chǎn)生了人們所看到的勤奮行為。這就跟談戀愛一樣,你能說談戀愛是為了勤奮嗎?

    意象雖然看似是空的、虛的,但實(shí)際上它能在實(shí)的東西當(dāng)中升華出來,靠的就是我們的感受力而不是眼睛,它是一種思考,是一種辯證的、全面整體的思考。

    我從中國畫中得到啟發(fā),我認(rèn)為中國人對造型方式的理解基于表情,所以我們的結(jié)構(gòu)是表情結(jié)構(gòu),而不是準(zhǔn)確的解剖結(jié)構(gòu),這在傳統(tǒng)神像和塑像中都有體現(xiàn)。

    2007年7月在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作《職守》

    職守 布面油彩 80cm×65cm 2008

    職守(底稿)

    《“得意忘形”——從“相由心生”說起》

    形象的意義很明顯,藝術(shù)不是為了以辨認(rèn)形象為目的。即使有辨認(rèn)形象的效果,也是以審美心理實(shí)現(xiàn)的。形象的真正意義又是為了承載情感和趣味的信息,而情趣的根源就是社會(huì)的心理化。

    只有文化思考才能使人物和社會(huì)心理賦予形象中的價(jià)值,因?yàn)槿藗兛梢杂纱私庾x到聯(lián)系情感的意義,即精神的呈現(xiàn)。

    觀察止于外表,只畫出人物相貌表象的繪畫是人物畫。觀察突破表象,感受到人物心理活動(dòng)的是肖像畫。進(jìn)而在肖像畫的基礎(chǔ)上又賦予人物心理活動(dòng)以文化思考的精神價(jià)值,就會(huì)形成一幅超越客體人物局限的肖像藝術(shù)作品。

    當(dāng)年偉大的哲學(xué)家蘇格拉底是如此敦促雕塑家的:我們要準(zhǔn)確觀察情感支配人體運(yùn)動(dòng)的方式,以達(dá)到表現(xiàn)心靈活動(dòng)的目的。這是西方寫實(shí)體系的美學(xué)基礎(chǔ)。請問我們當(dāng)今的寫實(shí)中有情感支配人體運(yùn)動(dòng)的意識(shí)嗎?有表現(xiàn)心靈活動(dòng)的目的嗎?與西方這一美學(xué)相對應(yīng)的是中國的“意象”造型觀念,“立象以達(dá)意”,這是再明確不過的原理了。可是我們只把她歸入到中國畫的語境范疇,甚至只局限在寫意畫的范圍內(nèi),連工筆畫都脫離此道。如果說意象造型觀念只能適合于非實(shí)體性的寫意畫,那么請看中國古代的塑像是如何可以讓我們觸摸到意象的。這些都是心靈活動(dòng)的造化。因此我在寫實(shí)繪畫中架構(gòu)意象精神是“相由心生”的核心價(jià)值。

    “得意忘象”是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的固有詞匯,我常常借用“得意忘形”這個(gè)通俗的貶義詞來形容我的造型觀念。

    如果說“意象”這個(gè)詞兒用在我的畫上有高攀之嫌的話,那就暫且用“變形”來說話吧!那么為什么變形?如何變形?我的回答也很簡單:“變形”是為了更寫實(shí),只是我所追求的實(shí)是心理上的真實(shí),而非客觀視覺中的真實(shí),以達(dá)到“去偽存真”的功效。如何變形?我的回答是:觀察與捕捉人物的特征和聯(lián)想、理解人物心理狀態(tài)與表情及微表情的聯(lián)系,或者說是基于表情、微表情的心理想象。

    有一種優(yōu)秀的藝術(shù)營養(yǎng),在西方油畫中是不明顯的,那就是“筆意”。這是中國藝術(shù)的表現(xiàn)語境,與此對應(yīng)的是西方油畫的筆觸,筆觸與筆意的差別就在于筆觸是客觀自然的用筆行為,而筆意則是主觀的表現(xiàn)意趣。

    把東方藝術(shù)的“筆意”理念融入到油畫的筆觸塑造中是我的寫實(shí)油畫中的又一個(gè)重要的意識(shí)。

    在塑造形體與結(jié)構(gòu)當(dāng)中關(guān)注微表情。微表情是常常被人忽略的,但它恰恰是激發(fā)筆觸生機(jī)升華的筆意的關(guān)鍵所在。

    我意在不是要顛覆已有的學(xué)院寫實(shí)體系,而是希望能夠在西化的造型訓(xùn)練中,注入中國意象精神的基因,使中國的寫實(shí)藝術(shù)“身心健康”。而營養(yǎng)品就是那些散落在中華大地的古代遺存。

    2008年6月在中央美術(shù)學(xué)院課上創(chuàng)作《金婚》

    金婚 布面油彩 160cm×80cm 2008

    金婚(底稿)

    《致趙友萍老師的信》

    擺在我們面前的課題方向是:現(xiàn)代性和民族性的有機(jī)融合,因?yàn)橹挥羞@樣,中國油畫才可以建立起自己的文化自信,也只有這樣才能在世界美術(shù)的平臺(tái)上平等對話與交流。

    “民族性”并不是“民族化”,不是在語言形式表面的嫁接,而是生發(fā)于文化深層的“基因”式轉(zhuǎn)變,突破油畫與水墨的簡單趨同效果。

    我是生長在農(nóng)村的孩子,對農(nóng)民的理解是真實(shí)的,對農(nóng)民在社會(huì)變革時(shí)期,在精神上的苦痛與迷失也是感同身受。我對農(nóng)民的表現(xiàn)是基于情感上的真誠與尊重,并從社會(huì)關(guān)懷的角度切入藝術(shù)。在我的藝術(shù)追求中,對于“美、丑”的傳統(tǒng)概念是模糊的,我追求的美是一種感動(dòng)。

    2008年11月在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院課上創(chuàng)作《渡》

    渡 布面油彩 160cm×130cm 2008

    渡(底稿)

    《輾回現(xiàn)實(shí)的記憶》(全文)

    離開家鄉(xiāng)近二十年了,因父母安息在那凜冽的土地,我大概每年都會(huì)回去一兩趟,只是匆匆祭奠完就走,因此家鄉(xiāng)的影子漸漸淡出我的記憶。

    在城里我曾被突然多起來的稱為“民工潮”的那些我熟悉的人們和那親切的紅臉膛觸動(dòng)過,但畫村里我從小最熟悉的家鄉(xiāng)人卻是我近一段時(shí)候才日漸迫切的欲望。在這之前對村里人我根本沒有任何與藝術(shù)相關(guān)的聯(lián)想,因?yàn)槲以悄抢锏囊欢。磉叺娜撕褪履e了太多的恩怨,以至于我的感受這么多年都難以從記憶中掙脫出來。最近我突然覺得對自己來說這些經(jīng)歷是一筆絕對的“財(cái)富”。對生活我們通常會(huì)因距離而產(chǎn)生美,但這樣的生活之美往往并不堅(jiān)實(shí)。對于農(nóng)民我們至今大概難以突破五十年代以來形成的那樣概念中的樸實(shí)、善良和勤勞。然而我要以農(nóng)民自身的角度、以肖像藝術(shù)對人性及社會(huì)文化關(guān)注的角度,來描述這一人群的精神與心理,這也是我多年以來堅(jiān)持寫生的現(xiàn)實(shí)沖動(dòng):我要畫那幾乎要被人忘卻了的農(nóng)民。

    2004年的2月14日,正月的陽光微弱地灑落在嚴(yán)寒料峭的大地上,通往壩上老家的路是近幾年才新修的柏油路,我的吉普車裝滿了畫框和顏料,載著我的夢想靜謐地向北滑滾著,車輪仿佛碾回我淡然已久的記憶。路上的車很少,似乎我是沿著一條時(shí)光隧道在逆尋,但我清醒地意識(shí)到,這一次決不是懷舊,而是我使命中的一種預(yù)想。

    天黑了,夜空象黑色的穹頂,繁星如扎透在穹頂?shù)男】祝苊苈槁橛智迩宄鉁囟溉幌陆担业乃季w被凝固在二十年前的印記中……二十年前繪畫是我的夢想,這里是我前途空白的起點(diǎn);我曾用心地畫過村子里的老爺爺和孩子們。而今對家鄉(xiāng)的藝術(shù)表現(xiàn)在我心田里卻是荒蕪已久的渴望,雖說畫畫是我的工作常態(tài),然而我還是心慌的厲害,對我來說這仿佛是一個(gè)壯舉。

    白天畫畫我努力與他們交流、聊天,與其說是溝通,事實(shí)卻是我在竭力感受這里的現(xiàn)實(shí)。沒來之前我是以二十年前的情境想象一切的,但一切都難以對應(yīng),除了每個(gè)人的名字沒變外,其它的都發(fā)生了變化。也許是我變了的緣故,總之,童年時(shí)的美好記憶通通變質(zhì)了。我不知該如何與他們溝通,只有用繪畫精心地捕捉現(xiàn)實(shí)與記憶。在我眼里他們不僅僅是農(nóng)民身份,更是充滿了人性善惡的活生生的人,我無法回避這塊土地所散發(fā)的陣陣氣息。

    家鄉(xiāng)是一個(gè)溫馨和惆悵的字眼,我在那現(xiàn)實(shí)的濃汁中整整淹泡了二十年。這次寫生是在老鄉(xiāng)們的香煙和煤爐煙繞籠罩中不足8平米的堂叔家地上進(jìn)行的,中途我患上了器官炎咳得厲害,不的不返回天津看醫(yī)生,休整一周后便帶了些藥重返老家。

    經(jīng)歷了這連續(xù)兩次的寫生,使我的內(nèi)心得到了一點(diǎn)平靜,因?yàn)樵谶@之前,對家鄉(xiāng)人的心境多年積郁在我的心頭,設(shè)想能畫盡善惡,但最終能實(shí)現(xiàn)留在畫布上的竟還是些原本善良的人,那些在我情緒中至今難平的村民形象原來根本無法進(jìn)入我的畫中,那些人還是不能善意地配合,他們的意識(shí)太單純,單純的缺少善良。也許這是我的狹隘之處,但愿日后能面對更多。

    不管怎樣我還是領(lǐng)略了農(nóng)民的質(zhì)樸,盡管我?guī)缀跏煜っ總€(gè)人的優(yōu)缺點(diǎn),但農(nóng)民終究是善良的。尤其是這一年的暑假我又驅(qū)車去了千里之外的甘肅天水,那里的農(nóng)民同樣讓我感到親切。泥土的芳香在溫熏著我心靈的同時(shí),藝術(shù)于時(shí)代的責(zé)任感也襲上了我的心頭。社會(huì)變革的因素已悄然滲入每一位農(nóng)民的精神意識(shí)中,雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運(yùn),但時(shí)代變革的步伐卻已震顫了涌動(dòng)的大地。

    2009年12月在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院課上創(chuàng)作《暗痕》

    暗痕 布面油彩 160cm×80cm 2010

    暗痕(底稿)

    《繪畫——自然物象的升華》(全文)

    學(xué)院里上課,對教具室分來的模特兒大多數(shù)學(xué)生都表現(xiàn)出很不在意的樣子,不慌不忙地準(zhǔn)備著自己的畫具。但對于教師來說,從模特走進(jìn)畫室的那一刻,課堂的構(gòu)思就已經(jīng)開始。通常我們這時(shí)接觸到的是一位“職業(yè)”的模特兒,“模特兒經(jīng)驗(yàn)”是我最不愿意看到的,因?yàn)樵诿佬g(shù)學(xué)院呆長了的模特兒都有意無意地形成一種模特兒感。模特兒感就是掩蓋了模特兒本人真實(shí)社會(huì)身份和質(zhì)樸的假象,有的模特兒故意蓄著長須或扎著小辮兒,像演戲似的。我曾和一些模特兒聊過,他們希望自己的打扮與眾不同能引起人的注意而有課可上。

    站在我面前的這位模特兒有些拘束,眼睛不敢碰人,顯然他是新來的。我為他的生怯感到興奮也感到欣慰。和模特兒聊一聊,減輕他的緊張是首先要做的。交談中也就順便了解到了模特兒的一些基本情況,包括年齡、生活處境等等。當(dāng)我問這位模特兒出來做模特兒是因?yàn)檗r(nóng)閑還是其它狀況時(shí),他的回答令我很意外也很吃驚,他說:“出來玩玩唄!”這句話與一個(gè)淳樸而又生活艱辛的農(nóng)民是格格不入的。就是這句“真實(shí)的謊言”觸及了我這幅畫的精神主題。雖然他說了一句并不真實(shí)的話,恰恰反應(yīng)出他此時(shí)此刻的真實(shí)心理。農(nóng)民進(jìn)城必須要面對的打擊除了找活兒和生活安置方面的問題外,更為嚴(yán)峻的是接受心理上的考驗(yàn)。他們極為敏感,生怕城里人瞧不起,捍衛(wèi)自尊的本能使他們刻意淡化在別人眼里的窘態(tài),他們尋求的不是同情和憐憫,而是尊嚴(yán)和付出勞動(dòng)后應(yīng)得的報(bào)酬。

    當(dāng)我們面對要畫的人,一旦有某種可以感應(yīng)到的精神信息出現(xiàn),那么他就不只是供我們寫生訓(xùn)練技巧的模特。這時(shí)通過視覺感受到的應(yīng)該是社會(huì)、是文化、是精神心理、是生命狀態(tài)……這一切都將簇?fù)碓谀愕墓P端,任何你所掌握的知識(shí)與技巧都會(huì)極敏銳地解釋圖象的意義,直到使你的繪畫掙脫自然因素的羈絆,擁抱生發(fā)于心底的“感言”,這樣屬于藝術(shù)的圖象便已出現(xiàn)。

    繪畫不只取決于你所掌握的知識(shí)多少和技巧的高低,更重要的是要通過我們的感受力產(chǎn)生出一種能夠激發(fā)知識(shí)和技巧躍動(dòng)的狀態(tài),如果沒有這種狀態(tài),再多的知識(shí)和技巧都和藝術(shù)的創(chuàng)作無關(guān)。基本功并不是一種客觀的存在,而是一種感知的狀態(tài),保持他永遠(yuǎn)具有表現(xiàn)力的唯一途徑就是不要使感覺怡倦和麻木。感覺是什么?就是感到又覺悟,感而無覺只能是摹擬自然。

    就我而言,我在畫布上落下的第一筆就必須是真切的,這不僅是一個(gè)形的界限,更重要的是一種勢的定奪,是意的營造;意由情生,筆由意出,形隨意奪,氣勢貫通,是完成一幅作品的心神路徑,離開這幾點(diǎn)的所謂嚴(yán)謹(jǐn),勢必趨于僵化,僵則死,死則氣滅。中國畫最講究氣韻生動(dòng),那么氣韻是什么?氣韻就是活躍于圖象之上的神髓,其間包含著緊密的力、勢、抽象結(jié)構(gòu)等關(guān)系。何謂“大像無形”?無形即是蘊(yùn)涵于物象之中的抽象本質(zhì),是物之氣象,是要靠感受發(fā)覺的,因此我認(rèn)為這是繪畫最應(yīng)該診視的潛在要素,特別是寫實(shí)繪畫,自然如同美麗的少女一樣,既能使人感受到天使般的圣潔,也能墮落為低俗的誘惑,其決定因素是靠感悟。世間任何事情要想做好都取決于悟性,而悟性是需要培養(yǎng)和訓(xùn)練的,悟性是素質(zhì)、是意識(shí)。

    我有時(shí)會(huì)一筆不修改地從頭畫到腳完成一幅畫的底稿,這完全取決于狀態(tài),哪怕是一個(gè)小小的分神都可能會(huì)影響我感受的狀態(tài)。例如,我在畫畫時(shí)有的學(xué)生離我太近,他的呼吸聲就會(huì)干擾我;有時(shí)旁觀者出現(xiàn)在我視覺的余光中也會(huì)干擾我的專注。如果畫出不符合自己感覺的線條,必須馬上擦掉重來。我一般不能容忍自己覺得不真切的東西存在,這種真切并不等同于視覺中的準(zhǔn)確,只是心理上的到位。這時(shí)所畫的線條并不能單純看作輪廓,如果這樣你的注意力一定是局限在形的規(guī)范上,就會(huì)“小心翼翼”地對照著客觀,就會(huì)造成心理上的拘謹(jǐn),就會(huì)抑制表現(xiàn)的狀態(tài)。我想畫線條和走鋼絲差不多,如果雜技演員緊盯著腳下那細(xì)細(xì)的鋼絲繩,心里一定會(huì)緊張,緊張了就難以有超然的表現(xiàn),其準(zhǔn)確性必須是建立在意境的狀態(tài)之中,中國畫中的“筆意”就是這個(gè)道理,因此畫畫要體會(huì)那股“勁兒”。

    2010年4月在中國油畫院課上創(chuàng)作《春寒》

    春寒 布面油彩 180cm×110cm 2010

    春寒(底稿)

    我畫畫是處于感性和理性的雙重控制下。一幅畫的構(gòu)圖我往往是只打腹稿,從來不愿意也不敢在我落筆之前做任何諸如小稿或大直線的構(gòu)圖安排,這樣是因?yàn)槲腋杏X在我正式畫之前不能泄氣兒,不能有任何干擾,哪怕是自己的小稿。當(dāng)然這樣的缺點(diǎn)是冒險(xiǎn),是可能最終出現(xiàn)無可換回的毛病和問題,但我就是樂于這種刺激。我畫畫的確有些冒險(xiǎn),有時(shí)候只是因?yàn)楦杏X頭在畫面的某個(gè)位置,便肯定地畫了,其實(shí)身子將來會(huì)怎樣,根本考慮不太周到,謝天謝地,幾乎每次都不會(huì)太使我陷入困境,即使有時(shí)腳或手畫不下出了畫面,也沒有關(guān)系,只要巧妙地順勢經(jīng)營,畫面也會(huì)使不合理轉(zhuǎn)變?yōu)槌銎洳灰獾暮侠怼C康竭@時(shí)總感有如神助,包括我畫大場面的創(chuàng)作也是如此。在此我無意向大家推崇自己如何神奇了的,只是說明我的一種作畫狀態(tài)。其實(shí)我有時(shí)侯很佩服那些畫方格子放大小稿的畫家,我確實(shí)缺少耐心從沒試過,我覺得那頗有禪意,是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)者型畫家

    我不能算是一個(gè)正宗學(xué)院出生的人,但就因?yàn)檫@學(xué)院的根蒂不深,使我常有異轍之思。例如畫顏色,學(xué)院教學(xué)通常是沿襲已久的先從物體暗部畫起,但這樣做的困難是,在白色的畫布上要確定暗部的色彩是相當(dāng)盲目的。我總愿意把事情往單純里想,其實(shí)我們這時(shí)最先感受到的是物體的固有色或基本色,這也是最容易捕捉到的。因此我是根據(jù)不同人物的膚色,先調(diào)一個(gè)鮮明的基本色,輕松鋪滿頭部,然后再由簡入繁地逐漸豐富色彩和塑造形體。因?yàn)椴还芏嗝磸?fù)雜的事物,都是由簡單的原理構(gòu)成的,如果一下子就看到復(fù)雜,便慌了手腳,所以在這一步驟上我又是很理性的。

    畫面中任何一處自然形態(tài)的意義都在于有思考的意境轉(zhuǎn)換,轉(zhuǎn)化了的形態(tài)就是超然的。超然的價(jià)值在于物象“得意忘形”,這是一種藝術(shù)的價(jià)值。這位模特兒的著裝引發(fā)了我社會(huì)批判性的思考,我刻意強(qiáng)調(diào)了他不和諧衣著的對比,是要傳達(dá)出存在于社會(huì)中的那種無秩序和信譽(yù)危機(jī)的信息,這對于每一個(gè)農(nóng)民的心理都是充滿寒意的,因而他緊張地依偎在折疊椅上,回避著殘酷現(xiàn)實(shí)的目光。他的嘴緊緊地閉著,似乎很久沒有張開了;雙唇之間一條淺灰色的亮線是縷刻在心間的苦澀;一根白色的胡子斜出嘴角,意味著歲月與艱辛……這一切也許有人認(rèn)為是闡釋過度,但我確實(shí)是希望造型中的每一個(gè)因素都包含著意境,我覺得這也是寫實(shí)繪畫的生命所在?

    繪畫的意境來源于造型和色彩中的心理依據(jù),我很注意體會(huì)物體的形態(tài)。我認(rèn)為形態(tài)比形準(zhǔn)更重要、更本質(zhì)。明確了這一點(diǎn)造型的心理負(fù)擔(dān)和壓力會(huì)大大降低,基于心理的需求就會(huì)有助于激發(fā)表現(xiàn)性,最終升華寫實(shí)繪畫的審美高度。關(guān)于筆觸和顏料的感覺也是如此,大家都很熟悉蘇派畫法中的筆觸感,但那只是一種塑造過程中的隨意痕跡,其最好效果也只能是造型結(jié)實(shí)而筆觸松動(dòng)、自然而已。包括國內(nèi)油畫家在內(nèi),蘇派油畫整體上缺少筆的意識(shí),因而其表現(xiàn)是冷靜和機(jī)械的。關(guān)于這一點(diǎn),中國的畫家應(yīng)該是最容易理解,只要對寫意畫有一點(diǎn)點(diǎn)認(rèn)識(shí),就會(huì)超越蘇派油畫的筆觸表現(xiàn)力。之所以長此以往我們難以突破蘇派油畫松散的筆觸效果,除了對造型本身的理解欠缺外,更嚴(yán)重的是我們沒有放下學(xué)習(xí)的心理負(fù)擔(dān),亦步亦趨,到現(xiàn)在為止,我們派出的留學(xué)生依然是不能醒悟這一點(diǎn)。雖然俄羅斯油畫有很多值得我們研究和學(xué)習(xí)的地方,但我們一定不要忘卻自身民族文化的身份和天性。俄羅斯油畫藝術(shù)三百年道理明擺著,早期學(xué)習(xí)西方的油畫,畫得再像西方油畫也不能代表俄羅斯的最高成就,只有到了“巡回畫派”前后才算真正建立起具有俄羅斯民族血性的油畫藝術(shù)。如果我們不意識(shí)到這一點(diǎn),中國寫實(shí)油畫將永遠(yuǎn)在襁褓之中。

    2010年12月在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院課上創(chuàng)作《世面》

    世面 布面油彩 180cm×130cm 2010

    世面 (底稿)

    《〈擴(kuò)展生活感受時(shí)代豐盈藝術(shù)〉——繪畫系二年級(jí)下鄉(xiāng)油畫人物寫生總結(jié)》(全文)

    “藝術(shù)來源于生活”在當(dāng)今恐怕早已認(rèn)為是老掉牙的說教了,而無處不是生活的理念又使藝術(shù)過度平庸化。誠然,生活是每一個(gè)人都正在經(jīng)歷著的,然而萌發(fā)和滋養(yǎng)藝術(shù)的生活卻是苦澀的。藝術(shù)之花只有在肥沃的泥土里才能茁壯成長。

    農(nóng)村人物寫生課是我們繪畫系在《新教學(xué)大綱》改制中,為低年級(jí)設(shè)置的課程,我們無意引導(dǎo)學(xué)生一定要表現(xiàn)農(nóng)村題材,但不了解農(nóng)民生活的中國青年就無法正確感受這個(gè)時(shí)代的文化。或許繁華的都市早已是你生活的全部,但構(gòu)成中國當(dāng)代文化格局的決不能缺失占有多數(shù)人口的農(nóng)民生存情感。

    這里向大家展示的是繪畫系二年級(jí)二十七位同學(xué)第一次到京郊農(nóng)村,面對他們本已熟悉或本來不熟悉的農(nóng)民所產(chǎn)生的作品。如果稱其為作品還顯幼稚,但我們提倡同學(xué)們只要提筆作畫就應(yīng)有作品意識(shí),所謂作品意識(shí)就是要有感受和思考。我們可以允許學(xué)生的作品是幼稚的,但不能容忍其有習(xí)作心態(tài),哪怕是再好的習(xí)作也都已疏離了意志的力量;支撐意志的是對精神的追求,而精神的靈光則發(fā)端于情感與思想。

    作為肖像畫其要義之首便為“像”,“像”并非苛求人物容貌自然之準(zhǔn)確,而是要挖掘容貌特征之下潛在的心理感受,因此與其說是看對象畫畫,道不如說是在感受對象。油畫肖像是付諸于肖像畫與油畫材料表現(xiàn)為特點(diǎn)的語境形式;語境形式的客觀因素是材質(zhì)的特性和規(guī)律與學(xué)理的應(yīng)用,那么其主觀因素卻是需要把自己的感受和思考溶解在落筆投色之中,如果說具有前者可以成為一幅好的油畫,但只有后者才能使其成全為藝術(shù)。

    本次油畫人物寫生課因?yàn)閷W(xué)生多不便等條件所限,只能請農(nóng)民到一個(gè)較為寬敞的空間里進(jìn)行,形式上有和在學(xué)院畫室里雷同的效果,如果這樣是否就失去了下鄉(xiāng)的意義了呢?但是只有我們感受到農(nóng)民的心跳與呼吸,他們心中的情感景象便不為涂壁所困。有些同學(xué)拘于四壁對想象的阻隔,但只要你感觸到他們的氣息,便會(huì)伸展你思緒的翅膀,哪怕背景是一片空白,人物的內(nèi)心也會(huì)填補(bǔ)那視覺的盲區(qū),而這一切都是在學(xué)院的畫室里較難發(fā)生的。以上是我對這三周課的一點(diǎn)感受,希望與大家交流,并歡迎批評指正。

    2012年3月在張家口職業(yè)教育中心職創(chuàng)作《思緒》

    思緒 布面油彩 80cm×65cm 2012

    2012年5月在北京工作室創(chuàng)作《古玩》

    古玩 布面丙烯 240cm×160cm 2012

    穿稅官服的農(nóng)民 布面油彩 160cm×80cm 2006

    穿稅官服的農(nóng)民(底稿)

    北京小趙 紙本鉛筆 33cm×24.5cm 2011

    導(dǎo)游扎西 紙本鉛筆 22cm×16cm 2011

    歐珠 紙本鉛筆 22cm×16cm 2011

    扎什倫布寺喇嘛 紙本鉛筆 33cm×24.5cm 2011

    直面形象——忻東旺教學(xué)研究展

    主辦單位:清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

    承辦單位:清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系

    支持單位:清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心

    清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所

    中國藝術(shù)學(xué)理論學(xué)會(huì)藝術(shù)評論專業(yè)委員會(huì)

    展覽時(shí)間:2024年9月19日至10月18日

    開幕式及研討會(huì)時(shí)間:2024年9月23日

    展覽地點(diǎn):清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)院美術(shù)館(4號(hào)廳)

    總策劃:馬賽

    學(xué)術(shù)顧問:杜大愷 劉巨德 王宏劍

    執(zhí)行策展:文中言 周愛民 葉健

    展覽視覺:周岳 陳楚儀

    展陳設(shè)計(jì):陳洛奇 鄒洪 高曉玥 李圳

    視頻拍攝:侯翔宇 孔慧嫻

    展覽助理:舒向財(cái) 陳昱 古光輝 忻省江

    展品情況:展品以課堂示范為主,其中油畫原作38幅、素描原作27幅、手稿18頁、底稿復(fù)制件9幅。

    直面形象——忻東旺教學(xué)研究展在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出
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