2024年9月5日至8日，一年一度的紐約紙上藝術(shù)（Art on Paper）展會(huì)在曼哈頓Pier 36碼頭如期舉行。紙上藝術(shù)展作為紐約軍械庫藝術(shù)周（Armory Art Week）同期最受歡迎的藝術(shù)展會(huì)之一，專注于推廣當(dāng)代紙上創(chuàng)作和以紙為媒介的藝術(shù)作品。100家世界各地的畫廊齊聚展會(huì)，共同書寫紙本藝術(shù)的無限創(chuàng)意可能和紐約最前沿的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。

紐約大都會(huì)藝術(shù)室（Metropolitan Art Atelier）在這次紙上藝術(shù)展會(huì)中邀請紐約藝術(shù)策展人吉麟（Webson Ji）為其展位策展，亞洲藝術(shù)當(dāng)代（Asian Art Contemporary）為展覽提供支持。主題“藍(lán)色的遠(yuǎn)眺”（Distant View of the Blue）飽含紐約大都會(huì)藝術(shù)室對亞裔藝術(shù)家群體的關(guān)懷和包容，共計(jì)11位優(yōu)秀的藝術(shù)家展出了作品。他們分別是：吳毅，林莎，郭楨，In Kyoung Chun，Yukiko Nakashima，梁國強(qiáng)，Min Park，Isaiah Rivera，Weiling Pan，徐康和高雪兒。

在紐約下城的港口回眸，穿過曼哈頓的鋼筋巨獸，遠(yuǎn)方是一片模糊的藍(lán)。是山嗎？是水嗎？是鋪著思念的大洋嗎？是連著天際線的家嗎？一連串的發(fā)問不斷推動(dòng)著亞洲藝術(shù)家們對身份、對生活處境、對自我認(rèn)同的思考。

藝術(shù)家吳毅先生祖籍珠海，1934年生于日本橫濱華僑教育世家，新中國成立后培養(yǎng)出的杰出畫家，是南京書畫院繼林散之、陳大羽先生之后又一代表畫家。劉海粟也欣然為吳毅題寫“畫弟子吳毅，畫筆渾涵汪茫，與古為新，為中國畫壇崛起之高峰”。90周歲的吳毅先生旅居紐約多年，受邀展出的作品《昆侖行紀(jì)》（Wonder of Kunlun）是以他開拓性概念“象思維”理論和數(shù)十年水墨功力的完美結(jié)合。藝術(shù)家郭楨出生于山東日照，1982年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院后留校授課至1986年。1988年，郭楨移居紐約并成立藝術(shù)家工作室。作為在當(dāng)代藝術(shù)界先鋒的女性藝術(shù)家，郭楨的作品于世界范圍內(nèi)廣泛展出。

藝術(shù)家林莎1940年出生于中國臺(tái)灣宜蘭，他的創(chuàng)作靈感大量源自于中國易經(jīng)哲理和中醫(yī)五行之道。林莎于1970年代至1980年代游學(xué)于法國、西班牙和意大利，并于1988年定居紐約。2010年林莎先生因意外不幸離世。林莎展出的作品《乾三變一》（The Harmony of Yin and Yang）為其創(chuàng)作后期對綜合材料探索的集大成者。日本藝術(shù)家Yukiko Nakashima出生于廣島，13歲移居美國。她的作品試圖聯(lián)系被壓抑的情感、焦慮和無所訴說，以及受此影響并改變的心態(tài)、行為和身體。她的參展系列作品《音標(biāo)》（Phonetic Marks）結(jié)合日本書法筆觸中的靈感，呈現(xiàn)出人們內(nèi)心無法通過語言表達(dá)的心理狀態(tài)和創(chuàng)傷后寧靜的個(gè)人印記。

韓國藝術(shù)家In Kyoung Chun出生于首爾，工作生活于亞特蘭大。她的作品通過日常生活中的個(gè)人敘事，簡單造型和日常物品的繪畫、雕塑，來有意識(shí)的構(gòu)建一個(gè)充滿積極能量的理想空間。她的展出作品《有兩幅繪畫的房子》（House with Two Drawings）和《有一張桌子和一個(gè)鐘的房子》（House with a Table and a Clock）都在描繪作為移民藝術(shù)家，所面對的孤立和充滿挑戰(zhàn)的環(huán)境下，對一個(gè)積極的“安全空間”的尋找。藝術(shù)家梁國強(qiáng)深耕于中國畫的研究，他對傳統(tǒng)技法的高度研究以及當(dāng)代水墨形式創(chuàng)新的探索深得在場觀眾的喜愛。

活躍在紐約的華裔藝術(shù)家們也紛紛到場支持。展覽同時(shí)還囊括了包括Weiling Pan、Min Park、高雪兒等數(shù)位年輕藝術(shù)家的作品，出生于2000年的Weiling Pan更是展覽中觀眾和藏家們的寵兒。她的作品結(jié)合了插畫和裝置的概念，通過“小盒子”的造景方式將自己創(chuàng)作的故事融入其中，與觀眾一起踏上尋找自我回憶，身份認(rèn)同的旅途。

策展人吉麟工作生活于紐約，多年以來深耕于發(fā)掘、推廣海外亞裔藝術(shù)藝術(shù)家及作品。他對此次展覽有著極高評價(jià)：“此次為紐約大都會(huì)藝術(shù)室策劃的展覽不光在學(xué)術(shù)上做到了高質(zhì)量、多角度的呈現(xiàn)，同時(shí)也考量了商業(yè)銷售對于藝術(shù)家作品推廣的反饋。作為為數(shù)不多的亞洲藝術(shù)家推廣的機(jī)構(gòu)，紐約大都會(huì)藝術(shù)室此次的展覽為西方觀眾提供了近距離接觸、了解亞洲藝術(shù)家作品的機(jī)會(huì)，也為紐約的藏家群體建立了一手的信息資源寶庫。”紐約大都會(huì)藝術(shù)室聯(lián)合創(chuàng)始人徐清揚(yáng)、黎銘表示：“值得深思的是，在這場有100多家國際畫廊參與、每天吸引上萬來訪者的國際級藝博會(huì)上，真正展出亞洲藝術(shù)的展位只此一家——某種程度上也反映了藝術(shù)話語權(quán)的單一化。希望在未來的展會(huì)上，更多元的亞洲藝術(shù)能夠得到展示與呈現(xiàn)。同時(shí)，也期待亞洲藏家在國際舞臺(tái)上逐漸成長為一股不可忽視的力量。”

2024年是紐約大都會(huì)藝術(shù)室第二次參與紐約紙上藝術(shù)展會(huì)，此次與亞洲藝術(shù)當(dāng)代的合作在銷售和宣傳上取得了圓滿成功。在亞洲藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今日，如何更好地向世界推廣亞洲藝術(shù)豐富的作品及藝術(shù)家富有感染力的創(chuàng)作故事是每位藝術(shù)從業(yè)者思考的課題，也是當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)代發(fā)展的趨勢。

（圖文致謝：大都會(huì)藝術(shù)室、亞洲藝術(shù)當(dāng)代）