展覽海報(bào)

藝術(shù)家自述

我在繪畫的時(shí)候，是以感性的方式進(jìn)入的。我特別懷念一個(gè)瞬間：那天陽光明媚，在一個(gè)土山坡上，我可能穿著褲衩背心，隨手摘一根樹枝，在地上畫個(gè)圈;或者我光著腳，在很炎熱的沙灘上，我的腳和沙子的燙接觸，產(chǎn)生了愉悅的情緒。這種瞬間，讓我覺得這才是更人性、更本能的。現(xiàn)在，回到城市當(dāng)中，我們很難感受這種“連通”，我們可能被很多外在的東西包裹得太過于厚實(shí)，它壓抑了我們作為動(dòng)物本能的生長狀態(tài)，那些最本能的反抗、恐懼感、不安全感，都沒辦法釋放。

——孫子垚

我追求自由，我熱愛原始，繪畫是我的信仰，我相信本能。在這個(gè)一切都在飛速變化的時(shí)代，人會(huì)不自覺的變的焦慮不安。我通過繪畫來了解自己，了解“人”是什么。

——孫子垚

《315國道》 100x80cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2022

我深入山林，

行走在山谷，

遠(yuǎn)處的雪山，近處的沼澤濕地。

松樹上的龍須草。

所有的一切如精靈般生動(dòng)鮮活。

——孫子垚

我穿越每個(gè)無人之地，用我的生命證明了它的的存在。

最終我將歸于這里。

散落在每棵樹，每條河流、花朵、牦牛、萬物，以及一切。

那顆塵埃——會(huì)證明生命的痕跡。

——孫子垚

《好久不見》200x240cm生宣 墨 生宣綜合顏料 2023

《可可西里2》200x280cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2021

《路上的風(fēng)景》200x240cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2024

《蒙面的我》40x43cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2024

《爬山》38x49cm 生宣 墨 水性綜合顏料 2024

乾坤日夜浮

文/鮑棟

風(fēng)景這本應(yīng)最為自然的事物，在藝術(shù)里，卻往往不是那么“自然”。在西方藝術(shù)史中，當(dāng)“風(fēng)景”逐漸擺脫文學(xué)敘事性，從肖像畫與歷史畫的背景變成獨(dú)立的風(fēng)景畫的時(shí)候，這也是視覺性擺脫語言性，浪漫主義戰(zhàn)勝啟蒙主義的時(shí)刻。在啟蒙時(shí)期，當(dāng)帕斯卡爾用蘆葦去比喻人的肉身，當(dāng)霍布斯用“自然狀態(tài)”來形容前社會(huì)人類的野蠻狀況，此時(shí)的自然尚且是被壓制的對(duì)象。直到浪漫主義，華茲華斯的“自然詩”以及康斯太布爾的風(fēng)景畫中，自然才成為一個(gè)平等的對(duì)象，并逐漸成為完美的榜樣，及至靈感的源泉。此后的風(fēng)景畫，從透納、庫爾貝、莫奈、到塞尚，形成了視覺現(xiàn)代性的演變路徑，繪畫通過“風(fēng)景”獲得了繪畫純粹的自己。

每一個(gè)畫家都有他自己畫風(fēng)景的出發(fā)點(diǎn)，康斯太布爾這樣的畫家畫自然，其發(fā)心是一種素樸的浪漫主義，以自然去突破古典主義的陳舊套路，并抵抗新興工業(yè)文化的粗鄙，塞尚畫圣維克多山，因?yàn)樗€(wěn)定不變，且就在眼前，便于他依此反復(fù)調(diào)節(jié)那畫面上堅(jiān)固的秩序。孫子垚畫風(fēng)景，卻是要逃離。2020年初夏，他不僅是逃離疾病與壓抑，也是逃離過往的生活與繪畫風(fēng)格，一路從北京到西藏，日夜在乾坤漂泊，沉浸于旅途中與抵達(dá)后的風(fēng)景。因此對(duì)孫子垚來說，自然風(fēng)景既是對(duì)心理的療愈，也是對(duì)精神的啟示，亦是對(duì)既定藝術(shù)觀念與風(fēng)格的調(diào)整。

《有山 有樹 有彩虹》215x230cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2024

之前，他的作品是一種存在主義式的風(fēng)格，用凌厲的炭筆與枯澀的毛筆，描繪著象征化的人體、動(dòng)物與物品，在追求主題的深度性的同時(shí)，也多少將自己與眼前這個(gè)浮世隔離了開。但這次“出逃”似乎讓他回到了生活的恬靜享樂，并染上一絲自然的性靈。于是，自然對(duì)于孫子垚而言，不僅是眼前的美好，也是歸隱的伊甸，面對(duì)風(fēng)景，憬然有悟。

與上世紀(jì)八、九十年代的民族風(fēng)情畫不同，孫子垚并不去凸顯那些民族文化“奇觀”或者表露出對(duì)他者的“凝視”，他在一種日常的心態(tài)中去觀看這些風(fēng)景，甚至可以說，一切都是所見，不分也不必分是不是景。林間積水中的反光、夜幕閑云后的月暈、車窗玻璃上的映影、山中雨后的彩虹，這些被有意入畫的場景既是他之所實(shí)見，也是實(shí)現(xiàn)他繪畫語言的參照物。當(dāng)然，他也并沒有刻意回避那些頗具地域特點(diǎn)的題材，牦牛、鷹鷲、氈帽、經(jīng)幡，但是這正是藏地的日常，它們與欄桿上的貓、草地上的狗、空曠的公路、明凈的落地窗在我們今天生活中的意義一樣，自然而然。事實(shí)上，孫子垚也不只是一個(gè)觀看者，他要進(jìn)入那種自然的生活，勞動(dòng)，永遠(yuǎn)是人類與自然之間生命連接之處。此時(shí)的自然不再是一個(gè)客體，而是你身在并生在其中的全部。

《雨后的山》200x240cm 生宣 墨 水性綜合顏料 2024

在這個(gè)層面上，這些繪畫構(gòu)成了一種新的“生活流”，一種用水性顏料在紙上反復(fù)浸染涂洗出來的“生活流”。在這里，生活不僅是一個(gè)個(gè)景象或物像，更是在紙面上的情緒“浮沉”，我們似乎能夠看見畫家在紙上的狀態(tài)。就這種直觀呈現(xiàn)而言，孫子垚的繪畫與傳統(tǒng)意義上的水墨有著很大的區(qū)別，雖然他也使用水墨的材料與技法，但是他更多是一種速寫式的風(fēng)格去造型與結(jié)構(gòu)，而不在乎一般意義上的“筆”與“墨”。

在很多作品中，主體的物像都是以剪影的形式出現(xiàn)的，樹、狗、鷹，以及人，孫子垚不太在意體積的塑造，而是常用色彩的純度階梯與景別的對(duì)比來形成空間感，這既是繪畫媒介特性使然，亦是一種語言的揀選克制。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，這些作品有一種水印版畫的氣質(zhì)，但趨近細(xì)看，又流淌著洇潤氣息，仿佛他畫的是那些云深不知之處。但那里并非一片虛靜，反而是沸騰的心，與磅礴的活，晝夜交替，日月起落，世界接踵而至。

孫子垚

藝術(shù)家簡介

孫子垚，1987年生于遼寧大連。2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫材料與保存修復(fù)專業(yè)胡偉工作室獲碩士學(xué)位。現(xiàn)居北京。 

孫子垚的創(chuàng)作實(shí)踐以綜合性材料繪畫展開，描繪他在行走中目遇的風(fēng)景。以此來深入探尋自己，以及人和外部世界的關(guān)系。

孫子垚近期部分個(gè)展：“我的瓦爾登”（嘉德藝術(shù)中心，北京，2024）、“永無止境”（作者畫廊，北京，2023）、“我希望我是我”（作者畫廊，北京，2020）、“我親愛的朋友們”（澳大利亞朱雀畫廊，悉尼，2019）、“逆林”（晨畫廊，北京，2018）、“始·墨”（澳大利亞朱雀畫廊，悉尼，2016）；部分群展：“風(fēng)華正茂”（榮寶齋，北京，2024）、“美麗世界”（GUARDIAN ART，北京，2024）、“PDF_2024”（HANMO S藝術(shù)空間北京 2024）、“看我”（嘉德藝術(shù)中心，建信信托藝術(shù)大獎(jiǎng)，北京，2023）、“INK+水墨”（澳大利亞朱雀畫廊，悉尼，2022）、“去碑營——密度符陣”（應(yīng)空間，北京，2018）、“異鄉(xiāng)人”（年代美術(shù)館，溫州，2018）、“寫意中國——國家畫院青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展”（中國國家畫院美術(shù)館，北京，2018)、“出類－－穿行焦慮的時(shí)代”（白盒子藝術(shù)館，北京，2017），“墻報(bào)‘墻勢力’青年藝術(shù)家群展”（今日美術(shù)館，北京，2017）。

關(guān)于XIN ART SPACE新藝空間

XIN ART SPACE新藝空間（原華藝?yán)龋﹦?chuàng)立于1998年，是中國南方最具影響力及最早期畫廊之一，2005年進(jìn)駐北京，成立新北京畫廊。XIN ART SPACE新藝空間承襲畫廊運(yùn)營二十余年的歷史與沉淀，致力于成為一家具有國際視野的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，發(fā)掘具備獨(dú)立、深刻、成熟內(nèi)涵的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，培植有潛力的中青年藝術(shù)家。

在二十年的發(fā)展歷程中參與策劃展覽超過一百個(gè)，涉獵傳統(tǒng)書畫、近現(xiàn)代經(jīng)典以及當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。重要項(xiàng)目包括“百年王肇民”“靳尚誼?油畫素描展”“凈界——沈勤水墨藝術(shù)展”“凝固的激情?李宗津藝術(shù)回顧展”“從現(xiàn)代出發(fā)?15位藝術(shù)家的15個(gè)表達(dá)”等展覽。