展覽海報

展覽題目：《我的房間》

參展藝術(shù)家：馮潤德 李郎 喜鵲(Straka Jiri) 武子賢 楊羽喆

策展人：舒陽  

開幕時間：2024.8.20 16:30

展覽日期：2024.8.20-2024.9.20

主辦單位：捷克共和國駐華大使館 中捷當代美術(shù)館

展覽地址：北京市朝陽區(qū)日壇路2號捷克駐華大使館藝館

藝術(shù)家的房間

文/舒陽

作為策展人，幾乎在看場地的同一天才比較完整地看到了將要展覽的作品。應該說從確定策展一開始，我就對參展的馮潤德、李郎、武子賢、喜鵲、楊羽喆這五位年輕藝術(shù)家的作品抱有一種好奇。原因之一是我對他們大多長輩們的藝術(shù)有所知曉，想看看這幾位名家之后與家學有何異同，畢竟我本人學習藝術(shù)也是自幼深受畫油畫的舅舅的影響。

《心靈的圣骨匣》The reliquary of the mind 綜合材料 2024喜鵲

五位參展藝術(shù)家的作品有一些讓我印象深刻的共性：他們作品的面貌都和他們自己長輩們的作品差異較大；不論他們生活在國內(nèi)還是國外，他們的藝術(shù)貼近他們自己在中國社會生活的真實感受和認知。從年齡上我和他們有代溝，但他們藝術(shù)作品體現(xiàn)出的獨立創(chuàng)作態(tài)度令我深感認同。本次展覽題目“我的房間”，取自武子賢的作品名稱。我覺得他們每個人的作品就像一處處屬于自己的獨立房間，獲得這樣一處獨居的空間也往往是個體成長中獲得獨立意識的開始。

《我的房間》之七 19.5cm×26cm 紙本丙烯、水彩 2024 武子賢

當我走進北京捷克共和國駐華大使館的展覽空間看場地時，我在想象走進了布滿作品的展館，仿佛也走進了藝術(shù)家們各自的房間。捷克駐華使館曾經(jīng)舉辦過諸如黃銳這樣早在1979年“星星美展”初始就聲名遠播的前輩藝術(shù)家，是北京多年來一個很特別的展覽空間。中國藝術(shù)家在使領(lǐng)館辦展也似乎受邀進入了別人家的房間，這在中國當代藝術(shù)發(fā)展過程中也曾流傳過不少佳話。使館的展廳寬敞明亮如同好客的接待廳，藝術(shù)家們從個人工作室將各自的作品送展其中，如同將各自深居向觀眾洞開。作為策展人我希望依此展覽幫助這些年輕藝術(shù)家，向公眾展示他們獨立面對紛繁世界的思想見聞。作為觀眾我期待看到一個個年輕有趣的靈魂，從此在藝術(shù)的道路上大無畏繼往開來。

2024年8月17日于北京

藝術(shù)家作品節(jié)選

馮潤德作品

《后巷》 檔案級相紙微噴&裱鋁板 130x81cm 2024 

《古董鐵皮玩具》亞克力盒子 15x22x20cm  

作品自述

在后巷的深處，傳來了一陣輕快而有節(jié)奏的小鼓聲，那是有別于偶爾響起鞭炮聲的奇妙聲響。隨著鼓聲越來越近，一個意想不到的身影緩緩步入了晨光之下——那是一只憨態(tài)可掬的小熊貓敲著鼓，每一步都伴隨著鼓點的落下，似乎在用自己的方式慶祝這個特別的節(jié)日。小熊貓的鼓聲既不張揚也不急促，仿佛是大自然的一部分，與遠處偶爾傳來的鞭炮聲交織在一起，為春節(jié)的清晨增添了幾分奇妙的韻律。小熊貓敲著小鼓，走過了繁華城市的后巷，留下了一串串歡樂的鼓聲和無數(shù)人心中的溫暖回憶。

李郎作品

《家》布面油畫 40×50cm 2024 

《海鮮》布面丙烯 50×70cm 2024 

作品自述

我畫畫就是憑借自己的感覺，對人物的理解以及他的性格來塑造。我從來不把畫畫當做一項任務去完成，就是當一個樂兒吧，從畫中找快樂，每當畫出了自己想要的那種感覺就會非常高興，有時父親也會對我的畫做出一些評價我會虛心接受，有時也會有一些壓力但是這并不妨礙我的創(chuàng)作，還是該怎么畫就怎么畫，然后在一些不足的地方再深入一些。有時候大筆抹幾筆下來就突然找到了自己想要的感覺，但有時候可能摳了好多天卻找不到感覺。狀態(tài)也是起起伏伏,所以我不能保證我的每一幅畫都是精品，我覺得不光畫畫是這樣，生活中的好多事也是如此，起起伏伏時好時壞。

喜鵲作品

《燃燒的樹林》&《燃燒的教堂》快餐盒，水彩2022 

《永遠都像初次見你一樣，使我心蕩漾...》 200x150cm布面油畫2024 

作品自述

第一幅系列作品描繪了著火的森林與建筑，代表著藝術(shù)家內(nèi)心的黑暗和挫敗感。狂熱的火焰象征著他正在經(jīng)歷的內(nèi)部沖突和騷亂，而周圍的黑暗和煙霧則暗示著他情緒的窒息和壓抑。藝術(shù)家選擇在一次性餐盒中展示他的作品，這是一個引人注目的選擇。通過在精美裝飾和繪制的一次性餐盒中展示他的藝術(shù)作品，創(chuàng)造了一個沖突和發(fā)人深省的對比，突顯出精致的呈現(xiàn)方式和暗黑主題之間的差異。使用看起來很奢華的垃圾來展示他的藝術(shù)作品是現(xiàn)代社會一次性和短暫性本質(zhì)的反映。在一個如此重視形象和外表的世界中，他的藝術(shù)作品提醒我們，表面的美麗與有價值的事物實際上可能是短暫和毫無意義的垃圾。他使用一次性餐盒作為他藝術(shù)作品的媒介，深刻反映了環(huán)境的狀況。通過重新利用廢棄材料并將其轉(zhuǎn)化為美學價值高的作品，喜鵲提醒我們迫切需要重新考慮我們與地球和其資源的關(guān)系。

第二幅系列作品這些畫作探索了隱藏在心靈角落里的靜謐情感。夜景在人工光的照耀下，象征著在無邊黑暗中稍縱即逝的清晰與連接。這些涂鴉和文字是親密情感的回響，在轉(zhuǎn)瞬即逝的光中捕捉。通過這些作品，我希望喚起一個現(xiàn)實與想象模糊交織的世界，邀請觀者反思在人類心靈景觀中，光與暗、存在與缺失之間的微妙平衡。

武子賢作品

《無題之三》布面丙烯 53cm×73cm 2024 

《無題之四》布面丙烯 55cm×75.5cm 2024 

作品自述

夜的悠長，孤寂，神秘讓我著迷……

楊羽喆作品

《told me 1》藝術(shù)微噴 33.7×45cm 2024  

《told me 6》藝術(shù)微噴 33.7×45cm 2024 

作品自述

told me系列作品是我對現(xiàn)代社會中個人孤獨與疏離的隱喻表達。通過對日常物件的非尋常組合，我試圖探討人與物、人與環(huán)境之間的微妙關(guān)系。

比如第一幅作品展示了一個玩偶頭部俯身在一只民間泥塑之上。這只“泥泥狗”顏色鮮明、表情夸張，與黑白玩偶姿態(tài)形成對比。散落在罐子前的硬幣暗示物質(zhì)的追求，然而玩偶的姿態(tài)卻傳達出一種疲憊、無助情緒。這種反差的組合反映了現(xiàn)代社會中人們在物質(zhì)世界中的迷失，以及對精神需求的忽視。玩偶本身作為一個象征性的形象，代表著現(xiàn)代人日益被物質(zhì)化和工具化的現(xiàn)實。

很多作品特寫展示了玩偶身體某一部分。這里不僅僅是一個身體部位，更是感知與交流的象征。然而，玩偶無論多么逼真，卻無法聆聽或表達。它的沉默映射了現(xiàn)代人內(nèi)心的孤寂與溝通的困難。在這個信息泛濫的時代，真正的傾聽與理解似乎變得稀缺。背景中微弱的影子仿佛是對自身存在的暗示，它們像是未曾實現(xiàn)的夢想，或是被忽視的內(nèi)心聲音。通過這些作品，我希望引發(fā)觀者對自我與社會、物質(zhì)與精神的關(guān)系的思考。

附藝術(shù)家簡歷

李郎

1999年生于天津。自幼喜歡美術(shù)繪畫，雕塑。北京城市學院畢業(yè)。2021年在宋莊美術(shù)館舉辦李郎肖像展，2018參加德國阿沙芬堡久久畫廊舉辦的“中國制造”展覽。同年參加德國Pirmasense美術(shù)館“中國青年藝術(shù)家”聯(lián)展。2009年與德國著名雕塑家偶帕累奧共同出版新年年歷。

馮潤德

1999年生于北京，現(xiàn)就讀于中央美術(shù)學院壁畫系研究生。

武子賢2004年出生于北京。2023年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中，現(xiàn)就讀于中央美術(shù)學院油畫系。2023年10月作品《午后》入選中國藝術(shù)研究院“中國高等藝術(shù)院校在校生小幅油畫作品展”，獲優(yōu)秀獎表彰。2023年1月作品《紫禁城遠眺》入選中國美術(shù)館“美在致廣——全國小幅美術(shù)精品展”，并被中國美術(shù)館收藏。2021年6月參加“家人”群展（Tong Gallery+Project，北京）

喜鵲 Jiri Straka

2001年出生于捷克布拉格，2017-2021就讀于布拉格工藝美術(shù)高中繪畫系，2021-現(xiàn)在就讀于布拉格美術(shù)學院繪畫系。

楊羽喆

1999年生，中國傳媒大學美術(shù)系碩士在讀，現(xiàn)居于杭州。