6月23日，藝術(shù)家馬軻個(gè)展“前奏與沉思”于西海美術(shù)館開幕。展覽是對馬軻過往三十年創(chuàng)作歷程的回溯，也是他迄今為止最大型的中期回顧。此次展覽由西海美術(shù)館主辦，惟典臻藏協(xié)辦，由崔燦燦擔(dān)任策展人。

本次展覽展出了馬軻自1997年至今創(chuàng)作的130多件作品，包括繪畫、紙本、手稿、檔案、紀(jì)錄片。展覽分為九個(gè)單元，將敘事編織進(jìn)西海美術(shù)館的兩層展覽空間，以不同的視角去呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作。

“馬軻：前奏與沉思”展覽現(xiàn)場??西海美術(shù)館，攝影師：黃少麗，青島，2024

展廳空間中錯(cuò)落出現(xiàn)的展墻，常使同一題材下的幾件作品相互對望，這不僅是藝術(shù)家對傳統(tǒng)文本的重寫，例如盲人摸象，抑或是西游記，藝術(shù)家試圖在重復(fù)中發(fā)現(xiàn)更多的可能性。

“馬軻：前奏與沉思”展覽現(xiàn)場??西海美術(shù)館，攝影師：黃少麗，青島，2024

二樓的六號展廳被劃分成了三個(gè)空間，將馬軻不同創(chuàng)作階段的切片向大家展開，觀眾仿佛進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)的蒙太奇時(shí)空中，這種非線性的展覽敘事也回應(yīng)了馬軻創(chuàng)作中的“折疊時(shí)空”概念。而七號展廳隔海相望的窗戶與“風(fēng)景的變革”相互映照，共同締造了一種巨大的詩性，以及“人遠(yuǎn)天涯近”的哲思。

“馬軻：前奏與沉思”西海浪談現(xiàn)場??西海美術(shù)館，攝影師：黃少麗，青島，2024

開幕當(dāng)天，藝術(shù)家馬軻、策展人崔燦燦，以及哲學(xué)家、學(xué)者、清華大學(xué)人文學(xué)院教授汪民安，圍繞馬軻近30年的創(chuàng)作進(jìn)行了展覽同名主題對談——前奏與沉思。

自左至右：學(xué)者汪民安教授、藝術(shù)家馬軻、策展人崔燦燦（“馬軻：前奏與沉思”西海浪談現(xiàn)場??西海美術(shù)館，攝影師：黃少麗，青島，2024 ）

“馬軻：前奏與沉思”西海浪談現(xiàn)場??西海美術(shù)館，攝影師：黃少麗，青島，2024

在對談過程中，我們更接近了藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷與其創(chuàng)作間的關(guān)系，“西游系列”是馬軻對中國傳統(tǒng)小說《西游記》的“重寫”，它回應(yīng)了大歷史中東西方之間漫長的交往，也成為馬軻個(gè)人經(jīng)歷的寫照。

80年代父親的藝術(shù)啟蒙，90年代天津求學(xué)時(shí)蘇派的影響，支教非洲時(shí)被原始的生命節(jié)奏所打動(dòng)，2000年回國五年間走訪中國古跡，對傳統(tǒng)文化有了切身體驗(yàn)。而這也回應(yīng)了藝術(shù)家所說的，“你進(jìn)入的世界越大，你就越具體”。

汪民安教授也在對談現(xiàn)場分享了他的觀展感受，此次展覽是他首次非常系統(tǒng)地觀看到馬軻三十年創(chuàng)作歷程的全貌。對于馬軻創(chuàng)作中不同風(fēng)格的參與程度以及坐標(biāo)系，汪民安教授提到，“藝術(shù)家是很難置身于繪畫傳統(tǒng)之外的，每個(gè)流派都活在藝術(shù)家的身體當(dāng)中。對于馬軻的創(chuàng)作，除了鮮明存在的立體主義影子之外，還有超現(xiàn)實(shí)主義的色彩，而這種繪畫的魅力在于繪畫各要素間的沖突、動(dòng)蕩所組成的戲劇性，而馬軻的繪畫都有一種夢境的感覺，一種不真實(shí)，有的不真實(shí)并不通向夢境，而馬軻的不真實(shí)通向夢境”。

“馬軻：前奏與沉思”展覽現(xiàn)場??西海美術(shù)館，攝影師：黃少麗，青島，2024

此次對談還探討了“無限的繪畫”，這既是展覽的開篇，也是整場展覽的精神隱喻。它超越時(shí)代、現(xiàn)實(shí)的差異，為我們呈現(xiàn)了隱含在馬軻各個(gè)時(shí)期的共同工作，那條始終作為創(chuàng)作核心動(dòng)力的的支點(diǎn)：如何達(dá)成繪畫在未來的無限空間。

“馬軻：前奏與沉思”展覽現(xiàn)場??西海美術(shù)館，攝影師：黃少麗，青島，2024

與過往的回顧性展覽相比，展覽主題中的“前奏”，試圖給“回溯”這一行為，賦予另一層時(shí)間的含義，從對已有成果的沉思，引向藝術(shù)家的未來，期冀下一個(gè)時(shí)刻的來臨。

該展覽將持續(xù)至2024年9月8日。

展覽海報(bào)

展覽板塊與重點(diǎn)作品

開篇“無限的繪畫”

展覽分為9個(gè)單元，以“無限的繪畫”作為開篇，借用濃縮時(shí)空的手法，講述馬軻不同時(shí)期作品之間的差異與共性，對于繪畫無限可能的追逐，成為整場展覽的精神寫照。這一篇章打破了線性敘事順序，從馬軻近30年的創(chuàng)作中選取不同時(shí)間切片，將最新創(chuàng)作與早期風(fēng)格相互對照，大尺幅的巨作與小幅作品彼此對話，突出藝術(shù)家作品的豐富性和語法的多樣性，并呈現(xiàn)這些作品之間的延續(xù)和互文關(guān)系，形成了一個(gè)完整、而又獨(dú)立的“馬軻〞。

彼岸 The Other Side, 2015, 布面油畫 Oil on canvas, 254x200cm

盲人摸象——未來世界 The Blind Men and the Elephant, Future World, 2024, 布面油畫 Oil on canvas, 299×470cm

畫家的沉思

開篇之后，每個(gè)單元以局部特寫的方式，聚焦馬軻不同系列創(chuàng)作。“畫家的沉思”單元聚焦馬軻新作《盲人摸象》系列。2019年，年近50歲的馬軻開始了一場關(guān)于繪畫的變革。在此之后，他的繪畫進(jìn)入到一個(gè)簡化、專注、反復(fù)推敲的世界。故事腳本起源于中國古代，原講述四位盲人對于世界的渴望，由于無法看到全部，只能通過觸摸了解到局部。馬軻決定將這個(gè)故事新編，首先將寫實(shí)的手法轉(zhuǎn)變?yōu)榘刖呦蟆氤橄蟮男螒B(tài)；其次，降低色彩的重要性，使用單色，以便把重點(diǎn)放在圖畫的結(jié)構(gòu)上；以平面的方式簡化背景，以過渡或是相似的手法，消除涇清分明的形體關(guān)系。開放的輪廓線和體積感成為畫面最基本的特征。

盲人摸象（五） The Blind Men and the Elephant V, 2023, 布面油畫 Oil on canvas, 235x299cm

在十幾件作品中，馬軻有意地重復(fù)著同一個(gè)故事。“重復(fù)”行為本身變得生機(jī)盎然，每一張新的《盲人摸象》都可以被視為一個(gè)新的變體。《盲人摸象》系列的出現(xiàn)，標(biāo)志著馬軻不再以繪畫敘事的傳統(tǒng)形式來講述故事，而是讓繪畫自身的故事成為自己的代言。馬軻在繪畫中試圖重建認(rèn)知世界新的可能，這場變革，對于馬軻而言已期冀多年，從繪畫作為現(xiàn)實(shí)的鏡子，到繪回將現(xiàn)實(shí)作為符號，呈現(xiàn)過程、力量、結(jié)構(gòu)，作為圖表以揭示變化的連續(xù)性。馬軻試圖讓繪畫和哲學(xué)、科學(xué)一般，可以建立起認(rèn)知世界的模式，以尋找普遍性的存在。

西游與前奏

這一單元試圖以“后現(xiàn)代小說”或是“章回體”的方式，講述馬軻另一個(gè)重要的系列《西游》，并尋找這個(gè)系列的外延與前后的關(guān)系，在馬軻整個(gè)創(chuàng)作歷程中承上啟下的作用。

東方 Orient, 2013-2022, 布面油畫 Oil on canvas, 207x378cm

在西游系列的創(chuàng)作中，馬軻反復(fù)的在色彩、塊面、方圓、形體之間建構(gòu)新的故事。一件創(chuàng)作于2007年的《指鹿為馬》，將西游的故事，與馬軻過往使用的中國成語、哲學(xué)和詩歌進(jìn)行勾連，呈現(xiàn)馬軻創(chuàng)作中的持續(xù)已久的議題。兩張對應(yīng)的《凝視》與《柏拉圖的洞穴》寓意著馬軻對于繪畫哲學(xué)的思考，西天取經(jīng)與柏拉圖的理想國，既是東西方對形而上學(xué)的一致性思考，亦是關(guān)于歷史與現(xiàn)實(shí)的隱喻。

指鹿為馬(二) （你說我是馬，其實(shí)我是只鹿） Calling A Stag A Horse Ⅱ, 2007, 布面油畫 Oil on canvas, 180x290cm

西游系列亦包含馬軻多年來對于歷史和個(gè)人的沉思，它回應(yīng)了大歷史中東西方之間漫長的交往，從唐代的西游，尋求真理的進(jìn)階；到近代西學(xué)東進(jìn)，從“師夷之長以制夷”至“師夷長技以自強(qiáng)”的轉(zhuǎn)變”。這段往復(fù)的歷史，也成為馬軻成長的寫照。

多年來，馬軻的藝術(shù)風(fēng)格幾經(jīng)變化，從寫實(shí)、具象到抽象，從現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、表現(xiàn)主義再到當(dāng)代繪畫。這條路馬軻整整走了幾十年，他經(jīng)歷了信息的封閉與開放，直到過度的信息帶來的反芻。他的繪畫哲學(xué)觀，亦從模仿與再現(xiàn)自然，到與自然的拉鋸，直到很晚才意識到繪畫原本就是一個(gè)故事。這條路亦錘煉了馬軻繪畫中的時(shí)空觀，如何理解生命與繪畫的長度？如何理解“準(zhǔn)備”與“終點(diǎn)”的含義。幸運(yùn)的是，馬軻在這條路上獲得了豐厚的回報(bào)，過往的作品長出了結(jié)實(shí)的果實(shí)。

表現(xiàn)、姿態(tài)與劇場

這個(gè)展廳精選了馬軻2008-2019年的創(chuàng)作，它也是奠定了馬軻在中國當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中一席之地的重要時(shí)期。

酒神 Dionysus, 2016, 布面油畫 Oil on canvas, 249x228cm

新世紀(jì)初的第一個(gè)十年，馬軻進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代，消費(fèi)主義的崛起，物質(zhì)的紙醉金迷，全球化的持續(xù)開放，信息以爆炸式的方式涌入曾經(jīng)封閉的世界。這個(gè)語境下，馬軻創(chuàng)作了這批有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義色彩的作品。這些作品也是藝術(shù)家主體的寫照，它既是關(guān)于現(xiàn)實(shí)與時(shí)代的一面鏡子，又是畫家在面對對象時(shí)的認(rèn)知，個(gè)體與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行拉鋸的一面鏡子。馬軻保持著一種“昂揚(yáng)”的姿態(tài)，奠定了他之后創(chuàng)作的精神面貌，無論他的工作多么理性，這個(gè)“感覺”或是“感知”的姿態(tài)，昂揚(yáng)的精神從未中止。

對比系列

兩性的關(guān)系，一直在馬軻作品中反復(fù)出現(xiàn)，有時(shí)是語法的變更，有時(shí)是故事的轉(zhuǎn)譯。例如在另一組作品中，原本互為天敵的老虎與兔子，在馬軻的筆下仿佛互換了身份，兇猛的老虎有些呆萌，靈活的兔子反倒多了幾分英氣。兩張“蜘蛛”之間身體的變化，畫家處理的手法，為我們考據(jù)馬軻與立體主義的關(guān)系提供了重要的依據(jù)，蜘蛛系列的出現(xiàn)，像是一種隱喻，它預(yù)示著畫家渴望擁有更多觸角和認(rèn)知世界的方式，以在繪畫中創(chuàng)造全新的時(shí)空。展覽還從馬軻2019-2023年的作品中，選出了四張女性的頭像，以顯現(xiàn)馬軻在同一題材中的變化：不同的情感、場景的變化、差異性的色彩、臉部比例的大小，它們之間有些矛盾，卻又像是彼此的鏡像與寫照。

水果塔 Pile of Fruits, 2019, 布面油畫 Oil on canvas, 72x57cm

幾組不同的對比系列，并非只是為了顯示差異，也是為了呈現(xiàn)關(guān)系。只是當(dāng)我們將這些對比視為畫家內(nèi)部的一個(gè)整體結(jié)構(gòu)時(shí)，矛盾與變化，分歧與互補(bǔ)，才具有激發(fā)創(chuàng)作的真正價(jià)值。

立體主義之后的劇目

這一單元解答了馬軻近幾年作品變化的核心緣由。1998年，28歲的馬軻，還在摸索自己的風(fēng)格。一張名為《迦陵頻伽》的作品，像極了畢加索筆下的女性肖像。三年后的《舞》，似乎延續(xù)了這一探索。

給我自己的禮物 A Present to Myself, 2021, 布面油畫 Oil on canvas, 200x200cm

舞 Dance, 2001, 布面油畫 Oil on canvas, 72x59cm

這一單元進(jìn)門處的四張作品，為我們呈現(xiàn)了馬軻對于立體主義的變革，對這一種傳統(tǒng)進(jìn)行的“當(dāng)代”與“在地性”的更改與創(chuàng)造，它們標(biāo)識著馬軻在過去近20年創(chuàng)作中積累、疊加、重組的經(jīng)驗(yàn)與時(shí)空，最終所呈現(xiàn)出來的，立體派只是一個(gè)軀殼，它歸根結(jié)底是為了通過反復(fù)的拉鋸，建立屬于馬軻自己的繪畫與認(rèn)知。

崇高的風(fēng)景：立軸與碑林

在馬軻的“風(fēng)景畫”中，從未有過純粹的自然描繪，他總是在自然與山水間投射歷史的情感。無論這些風(fēng)景展現(xiàn)了何種意象，馬軻都借助這一題材完成了一種奇異的雜糅：浪漫主義的色彩，英雄主義的敘事，個(gè)人心靈世界的詩化表達(dá)。這些風(fēng)景也皆是畫家自我寓意的化身，人類心境的外化與具象化。

山河 Mountains and Rivers, 2020, 布面油畫 Oil on canvas, 180x290cm

折疊的“透視”，成為觸發(fā)這些意象最核心的元素。山水、屏障、高聳的松樹，立碑式的人物，組成了一個(gè)個(gè)交疊的時(shí)空。它們以聚焦與散點(diǎn)透視的雙重法則，彰顯著繪畫本身的創(chuàng)造力與能量。亦如這個(gè)像是立軸與長卷的展廳，和它窗外時(shí)而洶涌，時(shí)而沉靜的大海，在海天相交之際，繪畫的創(chuàng)造從未停息，它們綿延不絕的組成矗立的碑林。

早期肖像與紙本、手稿

在展覽的結(jié)尾處，呈現(xiàn)了藝術(shù)家早期的肖像和貫穿多年的紙本與手稿，試圖勾勒出馬軻最初對于藝術(shù)理解和那些創(chuàng)作背后的故事。

肖像 Portrait, 1997, 布面油畫 Oil on canvas, 72x59cm 

1998年，馬軻作為天津美院的老師，支教去了東北非的厄立特里亞。這段非洲的生活經(jīng)歷，改變了他對世界的認(rèn)識。在前后的兩年，他創(chuàng)作了一系列的人物肖像，這些作品延續(xù)了之前抽象而又夢境式的描繪，卻又多了一些沉重和追問的色彩。

這一單元海呈現(xiàn)了馬軻30多件紙上作品，這些作品跨越馬軻不同的時(shí)期，讓我們可以窺視到藝術(shù)家更為廣泛的嘗試，那些“遺落”的線索和一些動(dòng)人的“失敗”的案例。和巨幅的創(chuàng)作相比，紙本似乎更加純粹，它們更像是一份份私人日記，保留了最初的生動(dòng)、情感與才華。

關(guān)于藝術(shù)家

馬軻

馬軻，本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系并留校任教，后借調(diào)文化部赴東北非厄立特里亞援教。碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室。現(xiàn)工作、生活于北京。

馬軻作品收藏于世界各地，包括：Kunstmuseum Bern，伯爾尼，瑞士;The Hammer Museum，芝加哥，美國；M+ Museum，香港，中國；White Rabbit Gallery，悉尼，澳大利亞。

關(guān)于策展人

策展人崔燦燦

崔燦燦，獨(dú)立策展人，寫作者。

（本文圖片由西海美術(shù)館提供，攝影師：黃少麗）