展覽現(xiàn)場(chǎng)
撰文_楊霽
林風(fēng)眠與吳冠中,20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史中熠熠閃光的兩顆巨星。1月27日起,中華藝術(shù)宮推出“中國(guó)式風(fēng)景——林風(fēng)眠吳冠中藝術(shù)大展”,首次全面回顧兩位藝術(shù)大師的非凡成就,奉上一場(chǎng)史詩級(jí)的藝術(shù)對(duì)話。
這場(chǎng)開年大展堪稱國(guó)內(nèi)最大規(guī)模的林、吳藝術(shù)展覽,展出兩位畫壇巨匠的200件(組)代表性作品,包括中國(guó)畫、油畫、水彩、素描等多種門類。展覽由上海市文化和旅游局指導(dǎo),中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)聯(lián)手清華大學(xué)藝術(shù)博物館、上海中國(guó)畫院、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)共同主辦,匯集京、滬、粵、浙各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)林風(fēng)眠、吳冠中珍貴藏品,其中二人成熟時(shí)期精品約占半數(shù),盛況空前。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽將研究和策展的目光聚焦于中國(guó)畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新性發(fā)展,梳理并呈現(xiàn)了林風(fēng)眠、吳冠中對(duì)時(shí)代之問的“回答”——融通中西古今的創(chuàng)新精神,用藝術(shù)探索開創(chuàng)的“中國(guó)式風(fēng)景”。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
大展總策展人、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席陳翔指出,2024年是中法建交60周年,也是中法文化旅游年,林風(fēng)眠和吳冠中都曾留法學(xué)藝,在水墨藝術(shù)國(guó)際化、油畫藝術(shù)民族化上都卓有建樹,各領(lǐng)風(fēng)騷。兩代人持續(xù)接力創(chuàng)造出的“中國(guó)式風(fēng)景”兼具了國(guó)際視野、時(shí)代經(jīng)驗(yàn)、本土邏輯、傳統(tǒng)精髓、東方韻味和中國(guó)氣派,創(chuàng)建了中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本。在今天全球化浪潮勢(shì)不可擋之時(shí),這兩份樣本已顯示出異常可貴的當(dāng)下價(jià)值。此外,兩位藝術(shù)家也都與上海有深厚淵源,彰顯了海納百川的上海城市品格。
兩座高山,左右而立
此次展覽的核心展區(qū)是“林風(fēng)眠”、“吳冠中”個(gè)人展區(qū),兩大展區(qū)以二人各自的藝術(shù)生涯發(fā)展階段為線索展開敘述。展區(qū)位置左右對(duì)稱,意在同時(shí)呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠重要題材的比對(duì)展示與專題研究。
林風(fēng)眠展區(qū)
邁入左側(cè)展廳,將走進(jìn)林風(fēng)眠的藝術(shù)人生。林風(fēng)眠(1900-1991)出生于廣東梅江邊上的一個(gè)山村,6歲開始學(xué)畫,19歲成為最早一批留學(xué)法國(guó)的中國(guó)藝術(shù)家之一。他既深耕于中國(guó)畫筆墨的傳統(tǒng),亦在赴歐學(xué)習(xí)中吸收到印象派、野獸派和立體主義等重要西畫流派的養(yǎng)分。
林風(fēng)眠展區(qū) 攝影:楊霽
回國(guó)后,經(jīng)過執(zhí)管院校階段(1926-1938)實(shí)施救國(guó)抱負(fù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),以及藝術(shù)探索階段(1939-1950)個(gè)人化、內(nèi)向化的創(chuàng)作實(shí)踐,林風(fēng)眠個(gè)性顯著的“風(fēng)眠體”在1950-70年代臻于成熟,而后在晚期階段(1977-1991)體現(xiàn)出更深的人生思考和寧靜淡定的特點(diǎn)。
“林風(fēng)眠在中國(guó)現(xiàn)代繪畫史上占有獨(dú)特的地位已是世界公認(rèn)的”,英國(guó)牛津大學(xué)學(xué)者蘇立文曾如此評(píng)價(jià)。作為“中西融合”思想的開拓者,林風(fēng)眠的藝術(shù)主張與實(shí)踐豐富了 20世紀(jì)中國(guó)繪畫的理論和創(chuàng)作探索,也給眾多后來者如吳冠中、趙無極、朱德群等以啟蒙。
吳冠中展區(qū)
如果說“文質(zhì)彬彬,然后君子”是林風(fēng)眠其人其藝的寫照,那么吳冠中的形象則是一位進(jìn)取的狂者、一個(gè)奮斗不止的藝術(shù)戰(zhàn)士。他被視作開辟白話文式國(guó)畫(現(xiàn)代型水墨)新篇章的“畫界魯迅”,其“筆墨等于零”等先鋒言論曾引起廣泛關(guān)注和持久論戰(zhàn)。
吳冠中展區(qū)
展覽右側(cè)展廳呈現(xiàn)了吳冠中藝術(shù)生涯的脈絡(luò)。出生于1919年,吳冠中在1936-1950年間于杭州國(guó)立藝專學(xué)習(xí)并赴法留學(xué)。回國(guó)后,他起初探索油畫民族化(1951-1974),及至1975 -1999年進(jìn)入油畫民族化、國(guó)畫現(xiàn)代化并進(jìn)的成熟期。生命的最后十年(2000-2010),吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入更為自由的境界,無問東西古今、抽象具象或油畫水墨之差異,一切創(chuàng)作手段都讓位于情感的自由抒發(fā)。
吳冠中展區(qū) 攝影:楊霽
1992年大英博物館曾舉辦吳冠中個(gè)展,打破大英博物館只展文物的不成文規(guī)例。國(guó)際著名藝評(píng)家、《國(guó)際先鋒論壇報(bào)》藝術(shù)主管梅利柯恩評(píng)價(jià)吳冠中:“發(fā)現(xiàn)一位大師,其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標(biāo)志,且能打開通往世界最古老文化的大道。”而吳冠中在九十自序中則把自己比作一頭“北方的黃牛”,他寫道,“藝術(shù)是野生的,藝術(shù)家的要害在個(gè)性,拒絕豢養(yǎng),自生自滅,餓死首陽而不失風(fēng)骨。”
三道選擇題,時(shí)代之問
面對(duì)性格迥異又緊密聯(lián)結(jié)的兩位藝術(shù)大師,此次展覽特辟“主題演繹區(qū)”,對(duì)二人藝術(shù)探索的共性進(jìn)行了梳理,提煉出三個(gè)話題——“中西之調(diào)和”(橫向空間之維)、“筆墨的轉(zhuǎn)向”(縱向時(shí)間之維)、“為人而藝術(shù)”(內(nèi)外精神之維)。
這三個(gè)話題是林、吳二人在各自歷史時(shí)空下所解答的三道選擇題——擁抱外來文化,還是固守純粹的民族性?隨順時(shí)代創(chuàng)新,還是恪守舊有筆墨套路?迎合時(shí)流時(shí)風(fēng),還是表達(dá)自我自立門戶?這三個(gè)話題亦是打開此次展覽的三種思考維度,策展團(tuán)隊(duì)將“主題演繹區(qū)”置于開端,正是以此作為引入并貫穿整場(chǎng)展覽,帶領(lǐng)觀者深入兩位大師的藝術(shù)道路。
主題演繹區(qū)
第一種維度“中西之調(diào)和”源于東西之爭(zhēng)——20世紀(jì)以來,面對(duì)外來的西方文化,該采取何種立場(chǎng)和態(tài)度?林風(fēng)眠和吳冠中皆以實(shí)際行動(dòng)做出了回答:他們先后留學(xué)法國(guó),又都選擇回到故土、服務(wù)祖國(guó);在融合中西藝術(shù)的應(yīng)對(duì)上,他們最終不約而同地選擇了立足中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)接現(xiàn)代藝術(shù),以東方氣韻、中國(guó)精神吸納并融合西方藝術(shù)的先進(jìn)技法,推動(dòng)實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)國(guó)畫的現(xiàn)代化和西方油畫的中國(guó)化。
捧白蓮紅衣仕女,林風(fēng)眠,紙本設(shè)色,1960年代,68cm×65cm
青桃盤仕女,林風(fēng)眠,紙本設(shè)色,1960年代,68cm×67cm
林風(fēng)眠中西融合的成果是創(chuàng)造了不論媒介、畫種的繪畫類型“彩墨畫”。他借西畫的光、色、造型、結(jié)構(gòu)等使傳統(tǒng)水墨畫的面貌大為改觀,并完成了光、色、墨的有機(jī)結(jié)合,而對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)根基的堅(jiān)守則成為其作品的底色。
譬如此次展出的其代表性的仕女畫——包括最受人喜愛的《捧白蓮的女子》《青桃盤仕女》等,畫中時(shí)常出現(xiàn)馬蒂斯式背景、莫迪里阿尼式儀態(tài),以及源于西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)觀念的高度簡(jiǎn)化凝練的圖式,但同時(shí)畫中女子又充滿含蓄清雅的中國(guó)古典韻味,甚至含有來自唐宋瓷器、敦煌壁畫的靈感。
水田(一),吳冠中,木板油畫,1973年,47cm×60cm
魯迅故鄉(xiāng),吳冠中,木板油畫,1976年,46cm×46cm
吳冠中在前輩林風(fēng)眠的“中國(guó)畫去向何處”難題之外,還多了“油畫如何民族化”的審慎思考。最終他選擇水墨、油畫并進(jìn),自由出入于梵高、馬蒂斯、波洛克等西方現(xiàn)代派大師之間,形成了畫風(fēng)多變但主線貫通的、具有中國(guó)氣質(zhì)的油畫和具有現(xiàn)代意味的水墨畫。
例如展覽中其探索期的油畫《水田(一)》、成熟期的油畫《魯迅故鄉(xiāng)》,均蘊(yùn)含著一種散逸、寧靜的水墨氣韻。而水墨作品如巨幅彩墨畫《獅子林》,則以東方之韻吞并西方形色,是其1980年代繪畫中面貌最新、最具現(xiàn)代精神的水墨畫作品。
獅子林,吳冠中,紙本設(shè)色,1983年,173cm×290cm
第二種維度“筆墨的轉(zhuǎn)向”探討古今之爭(zhēng)——如何對(duì)待既有的筆墨程式,意味著對(duì)待傳統(tǒng)和創(chuàng)新的態(tài)度。在探索國(guó)畫的改造方式和發(fā)展方向時(shí),林、吳二人都對(duì)傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行了大膽的突破。
秋鷺(之一),林風(fēng)眠,紙本設(shè)色,1970年代,68cm×68cm
林風(fēng)眠認(rèn)為,現(xiàn)有藝術(shù)法則一旦不再適合創(chuàng)新表達(dá),就應(yīng)該打破。他基于“中西調(diào)和說”而創(chuàng)造出的線條流暢、迅疾、靈動(dòng)、露鋒有時(shí)粗重,突破了過去強(qiáng)調(diào)書法用筆的傳統(tǒng)筆墨規(guī)范。其花鳥畫作品如《秋鷺(之一)》中,線條時(shí)常具有流利而近乎凌厲的特點(diǎn),林風(fēng)眠曾表示自己總想用毛筆畫出鉛筆一樣的線條——有點(diǎn)像唐代的鐵線描、游絲描,又有點(diǎn)像西洋畫稿子、速寫,但他卻是用毛筆來畫。
紫禁城,吳冠中,紙本設(shè)色,2006年,44.5cm×48.5cm
吳冠中和傳統(tǒng)筆墨進(jìn)一步劃清了界線。他提出“筆墨等于零”,認(rèn)為筆墨只是工具和手段,不應(yīng)成為創(chuàng)作的桎梏。因此他從造型、點(diǎn)線面的構(gòu)成和色彩關(guān)系等入手,自由地使用水墨媒材,甚至用排筆、大刷子或針筒注射隔空滴灑等方式去打造各種畫面效果,由此打開了水墨藝術(shù)的更多可能性。
紫藤,吳冠中,紙本設(shè)色,1991年,70cm×140cm
第三種維度“為人而藝術(shù)”是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的探索——藝術(shù)為何?面對(duì)這道選擇題,林風(fēng)眠和吳冠中再次做了異于時(shí)人的解答,認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)生命、表達(dá)情感,服務(wù)于人類。
林風(fēng)眠曾撰文指出:“畫家的感覺,他的愛、他的生命的尊敬,是奇跡之僅有的因素。永恒的美的主題是人。說得更好些,‘主題’就是‘人’。”林風(fēng)眠反復(fù)畫的花和鳥,其實(shí)也是人;再三描繪的風(fēng)景中,藏有他對(duì)家鄉(xiāng)和土地的記憶。而吳冠中亦以作品的感情作為衡量作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)。
貓頭鷹,林風(fēng)眠,紙本設(shè)色,1960年代,45cm×45cm
柳林,林風(fēng)眠,紙本設(shè)色,1950年代,66cm×66.5cm
兩人也都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的形式美及其獨(dú)立價(jià)值。尤其20世紀(jì)80年代以后,吳冠中的足跡遍布世界各地,他將造型原則和形式美感居于首位,總能以點(diǎn)線色畫出自己內(nèi)心的風(fēng)景,也畫出了所有人的故鄉(xiāng)。
武夷山村,吳冠中,紙本設(shè)色,1989年,70cm×140cm
入孔林,吳冠中,素描,1980年,27cm×67cm
策展人項(xiàng)苙蘋表示,本次展覽的主題“中國(guó)式風(fēng)景”,既是用“中國(guó)式”的提法表明中華文化的主體性,又借用西方風(fēng)景畫的“風(fēng)景”二字(而非中國(guó)畫的“山水”)以表明中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí)和吸收西方藝術(shù)的史實(shí)。同時(shí),中文“風(fēng)景”二字也包含自然風(fēng)景(風(fēng)光)、社會(huì)風(fēng)景(風(fēng)情)和精神風(fēng)景(風(fēng)骨)等意味,可充分涵蓋林風(fēng)眠和吳冠中多元的創(chuàng)作題材。藝術(shù)家苦心孤詣多年創(chuàng)造了人性的風(fēng)景,生命的風(fēng)景,內(nèi)心的風(fēng)景,以毫不費(fèi)力的美給人以慰藉,這正是林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)探索的意義,也給予今人以啟迪。
一個(gè)藝術(shù)的春天,迎接廣闊的未來
林風(fēng)眠展區(qū)中第一件印入眼簾的畫作是《春天》。畫面中以彩色墨點(diǎn)和綠色粗筆涂抹出的樹木交織出春日交響曲,讓人聯(lián)想到印象派明亮的色彩。這幅畫被策展團(tuán)隊(duì)掛在林風(fēng)眠肖像墻上,仿佛在他的畫室中擺上了一束鮮花。
春天,林風(fēng)眠,紙本設(shè)色,67cm×67cm
吳冠中展區(qū)的結(jié)尾處亦有三幅有關(guān)春天的作品,包括其生前最后一幅畫作《最后的春天》——這幅畫因其特殊意義而不做托裱、平放于展臺(tái)上,畫面中充盈著跳躍的節(jié)奏律動(dòng)與迸發(fā)的生命活力,將春天化作細(xì)長(zhǎng)柔軟的線條、濃淡相宜的點(diǎn)彩,展現(xiàn)出吳冠中在生命尾聲時(shí)依然沉浸于美的創(chuàng)作中的恣意和自由狀態(tài)。
最后的春天,吳冠中,紙本設(shè)色,2010年,72cm×96cm
“兩位藝術(shù)家都在追尋一種藝術(shù)的春天”,策展團(tuán)隊(duì)這樣解釋布展中的這一巧思。而林、吳二人春天般蓬勃、革新、溫暖的氣質(zhì),不但為中國(guó)及世界藝術(shù)創(chuàng)生出新鮮的風(fēng)景,也至今向普羅大眾傳遞著力量與美好。這種氣質(zhì)彌散于這場(chǎng)林吳大展中,也將延續(xù)至墻垣之外的廣闊未來。
主題文創(chuàng)及餐飲區(qū)
追隨林風(fēng)眠和吳冠中“為人而藝術(shù)”的腳步,中華藝術(shù)宮也將在展覽期間同步推出林吳主題的文創(chuàng)、餐飲,以及City Walk等一系列公教美育活動(dòng),讓高雅藝術(shù)走進(jìn)尋常生活。中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)黨委書記、執(zhí)行館長(zhǎng)王一川表示,中華藝術(shù)宮作為上海地區(qū)唯一的一家國(guó)家級(jí)重點(diǎn)美術(shù)館,踐行“城?人知美”的宗旨,始終秉承社會(huì)大美育的重任。上海市文化和旅游局黨組書記、局長(zhǎng)方世忠則期待市民游客能夠“來上海看美展”,沉浸式體驗(yàn)“中國(guó)式風(fēng)景”,從中華文化和中華美學(xué)中得到心靈的滋養(yǎng)、汲取奮進(jìn)的力量。(本文圖片除署名外,均由中華藝術(shù)宮提供)
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