《鹿特丹運河》，約翰·巴托爾德·戎金（Johan Barthold Jongkind，1819-1891），1873，藏于荷蘭鹿特丹博物館

撰文_李莞潸

荷蘭為印象派貢獻了一位先驅(qū)人物——畫家、版畫家約翰·戎金——不是為荷蘭印象派貢獻，而是在整個印象派。出生在荷蘭與德國邊境小鎮(zhèn)的戎金于1846年搬到巴黎，兩年后就收獲了評論家波德萊爾和左拉給出的好評。戎金在1852年的“巴黎沙龍”拿到金獎，然而戎金的日子過得的非常戲劇性，負(fù)債、酗酒、抑郁癥三件套一個不落。1860年代，戎金的一些畫作開始出現(xiàn)印象派的風(fēng)貌，他因此被認(rèn)為是印象派最重要的的先驅(qū)之一，當(dāng)時年輕的莫奈相當(dāng)傾慕他的才華。

展覽現(xiàn)場的這幅《鹿特丹運河》很“印象派”，被巴黎沙龍拒絕也不算奇怪。1874年，第一次印象派展覽邀請戎金攜此作參展，戎金拒絕了——這有點奇怪，但放在戎金身上，似乎又不太奇怪了。

從1880年代開始，法國印象派影響并激發(fā)了荷蘭藝術(shù)家對城市景觀和現(xiàn)代生活的創(chuàng)作興趣。阿姆斯特丹印象派風(fēng)格的藝術(shù)家們在技術(shù)和主題上都對現(xiàn)代性持開放態(tài)度，瞬間的、快照般的筆觸捕捉著城市生活的方方面面，填補了被海牙畫派忽略的“人氣兒”。

《溜冰》，威廉·巴斯蒂安·索倫（Willem Bastiaan Tholen，1860-1931），1891，藏于荷蘭海牙美術(shù)館藏品

生于阿姆斯特丹的威廉·索倫描繪了一個荷蘭繪畫歷史悠久的主題——冬季的溜冰場，注意看左前景，海牙畫派三位初代大佬入了畫，他們分別是上文提到的威廉·馬里斯、雅各布·馬里斯和“19世紀(jì)下半葉最受尊敬的荷蘭藝術(shù)家”約瑟夫·伊斯雷爾。

《在菜園中》，安東·莫夫（Anton Mauve，1828-1888），1887，藏于鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩博物館

1880年代，安東·莫夫在約瑟夫·伊斯雷爾的推薦下前往阿姆斯特丹郊外的拉倫（Laren）尋找新的風(fēng)景，隨后，新一批藝術(shù)家跟隨安東·莫夫聚居于此，形成拉倫畫派（Larense School）。

《花園中的皮耶特爾斯夫人與辛格夫婦》，埃弗特·皮耶特爾斯（Evert Pieters，1856-1932），約1911-1915，藏于荷蘭拉倫辛格博物館藏品

無論是安東·莫夫筆下的平民農(nóng)舍還是埃弗特·皮耶特爾斯描繪的鄉(xiāng)間別墅，都是荷蘭印象派所偏愛的園林景觀。生于拉倫的埃弗特·皮耶特爾斯于1896年拿過巴黎沙龍的金獎，他的多幅作品中出現(xiàn)過威廉·辛格（William Henry Singer，1868-1943）和安娜·辛格（Anna Singer，1873-1962）的身影，這對兒富有的美國藝術(shù)收藏家夫婦于1911年搬到拉倫，收藏有巴比松畫派、海牙畫派、拉倫畫派等眾多作品。辛格夫婦在拉倫當(dāng)?shù)亓粝滦粮癫┪镳^，本次展覽上的多幅作品都是由辛格博物館出借而來。

《挖土豆的農(nóng)婦》，文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），1885，藏于荷蘭庫勒-穆勒博物館

辛格夫婦最初是因為安東·莫夫而知道的拉倫，拉倫也因莫夫的畫而聞名，后來甚至被稱為“莫夫之地”。安東·莫夫是在1885年正式遷居于此，同年4月，梵高創(chuàng)作《吃土豆的人》，8月，創(chuàng)作《挖土豆的農(nóng)婦》。11月，梵高搬到荷蘭的安特衛(wèi)普，隨后在來年3月前往法國巴黎，此后再未返回荷蘭。

上圖：《夜晚》（Vorabend），文森特·梵高，1885，藏于荷蘭烏德勒支中央博物館；下圖*：《回家》（Turning homewards），約瑟夫·伊斯雷爾（Jozef Isra?ls，1824-1911），1860-1911，藏于荷蘭國立博物館

先前在跟隨安東·莫夫?qū)W畫期間，梵高接觸到諸多海牙畫派的作品，在他的早期繪畫中能明顯看到海牙畫派的影子，比如《夜晚》中背景光的處理就很有約瑟夫·伊斯雷爾的氛圍感。

《女帽店》，艾薩克·伊斯雷爾（Isaac Israels，1865-1934），1893，藏于荷蘭格羅寧格博物館

約瑟夫·伊斯雷爾是海牙畫派最受尊敬的畫家之一，常被比作“荷蘭的米勒”。他的兒子艾薩克·伊斯雷爾青出于藍，很早就展露出藝術(shù)天賦，16歲時的一幅習(xí)作在未完成之前就被亨德里克·梅斯達格下了訂金。少時他常與父親一同前往海濱過夏，同行者包括愛德華·馬奈和“德國印象派之父”馬克斯·利伯曼。在1880年前往海牙皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，艾薩克·伊斯雷爾與喬治·布萊特納相識并成為終生摯友。1886年，二人搬去阿姆斯特丹，跳脫海牙畫派后雙雙成為阿姆斯特丹印象派最重要的代表。

《水壩廣場》，喬治·亨德里克·布萊特納（George Hendrik Breitner，1857-1923），1898，藏于荷蘭阿姆斯特丹市立博物館

喬治·布萊特納和約瑟夫·伊斯雷爾是僅有的兩位使用印象派粗線條（法語“taches”）的荷蘭畫家，在脫離海牙畫派風(fēng)格后，布萊特納以描繪19世紀(jì)阿姆斯特丹城市景觀而聞名。擅繪云雨壓城的氛圍是布萊特納的拿手好戲，甚至形成了一個特有的天氣名詞，直到今天，阿姆斯特丹人都會說“又是個糟心的布萊特納天兒啊（T'is verdomme echt Breitner Weer）！”

《王宮大街的橋》，喬治·亨德里克·布萊特納（George Hendrik Breitner，1857-1923），1898，藏于荷蘭國立博物館

布萊特納曾在1882年與梵高相遇，二人一同前往海牙畫過工人和女傭。對老百姓（尤其是底層百姓）的描繪是布萊特納一生關(guān)注的主題，他為自己起過一個法語綽號就叫“人民畫家”（Le peintre du peuple）。不過買方市場對此不太買賬，布萊特納代表作《王宮大街的橋》最前方的人物原本是一個女仆，在受到嚴(yán)厲抨擊后，布萊特納不得不將其改為一個時髦的摩登女性。諷刺的是，人物一改，無人問津的畫一下兒就賣出去了。

《旋轉(zhuǎn)木馬》，威廉·德·茲瓦特（Willem de Zwart，1862-1931），私人收藏

威廉·德·茲瓦特被稱為“海牙布萊特納”，他的筆觸流暢大膽，在題材選擇上偏向海牙畫派，但在風(fēng)格和色彩的運用上屬于阿姆斯特丹印象派。（未完待續(xù)）