紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

夏季剛剛結(jié)束，各個藝術(shù)博覽會和展覽開幕便隨著紐約初秋的熱浪席卷而來。專注于以紙為媒介的當(dāng)代藝術(shù)的紙上藝術(shù)展（Art on Paper），深耕于前沿性內(nèi)容的春假藝博會（SPRING/BREAK Art Show），影像上海藝術(shù)博覽會的“姊妹展”影像紐約藝術(shù)博覽會（Photo Fairs New York），由兩個紐約獨立藝術(shù)和文學(xué)空間蹦極空間（Bungee Space）和重音姐妹（Accent Sister）聯(lián)合舉辦的排練書展（Rehearsal Art Book Fair）等藝博會都在九月第一周的軍械庫周（Armory Week）舉辦。而其中最具影響力，規(guī)模最大的，當(dāng)屬紐約軍械庫藝術(shù)展（Armory Show）。

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展于2023年9月7日至10日，第三次在紐約賈維斯中心（Javits Center）舉辦，其中9月7日為貴賓預(yù)覽日，不對公眾開放。今年的紐約軍械庫藝術(shù)展邀請了超過35 個國家的225 家畫廊參展，雖相比于2022年的240家畫廊參展，在數(shù)量上有所下滑，但軍械庫藝術(shù)展依舊用藝術(shù)不僅將賈維斯中心一樓充滿，也讓每個到場的藏家、觀眾，都能沉浸于應(yīng)接不暇的藝術(shù)體驗中。本次展會依舊分為六個單元：畫廊（Galleries）、個展（Solo）、聚焦（Focus）、展示（Presents）、平臺（Platform）和非營利組織（Not-for-Profit）。可以看到的是，在本次紐約軍械庫藝術(shù)展中，更多的畫廊機構(gòu)選擇將中國和華裔藝術(shù)家的作品作為他們主要展出和推廣的對象。

徐震作品《永恒——菩薩立像，勝利女神雕像》在“平臺”單元圖源：現(xiàn)場拍攝

走進軍械庫藝術(shù)展，很難不被其中最為特殊的“平臺”單元所吸引。區(qū)別于其他方正的隔間展位，“平臺”單元以橢圓形排布位于整個展覽的最中心，創(chuàng)造出一個當(dāng)代的阿古拉（Agora），古希臘人在公共場合聚集的地方。策展人伊娃·雷斯皮尼（Eva Respini）通過展示12位藝術(shù)家的裝置和雕塑作品，為觀眾提供了一個以多維度觀察歷史的窗口。其中中國藝術(shù)家徐震的作品《永恒——菩薩立像，勝利女神雕像》通過并置兩個在東西文化中廣為人知的形象，將古代神話與宗教文明帶到現(xiàn)代語境中，讓神明與世俗共處一室，以一種頗具幽默感的方式探索了佛教文化和希臘神話的異同，為觀眾帶來兼具考古觀和全球觀的體驗。

同在“平臺”單元展示的韓裔藝術(shù)家沈讓（Jean Shin）帶來了以廢棄的電子設(shè)備為材料的作品《擁擠的人群》（Huddled Masses）。廢棄的手機如同化石一樣鑲嵌在電腦電纜的地面上，形成了禪宗園林景觀和傳統(tǒng)中國畫中文人石，映射出人類不斷增長的數(shù)字足跡。沈讓的作品站在歷史的背景上對未來進行想象，對觀眾發(fā)問，當(dāng)科技不斷更迭，人類生活是否會被更多的電子垃圾充斥，地球是否能夠承受人類越來越快節(jié)奏的消費文化。

韓裔藝術(shù)家沈讓（Jean Shin）作品《擁擠的人群》在“平臺”單元圖源：現(xiàn)場拍攝

另外一個單獨策展的單元是“聚焦”單元，由坎迪絲·霍普金斯（Candice Hopkins）擔(dān)任策展人，突破性的集中展示原住民的藝術(shù)創(chuàng)作。這一單元的策展不僅旨在展示之前沒有得到足夠展示機會的原住民藝術(shù)，也是基于物質(zhì)文化對文化遺產(chǎn)的一次更為深入的探索與思考。

比如薩帕爾當(dāng)代藝術(shù)中心（Sapar Contemporary）就與希皮博·科尼博中心（Shipibo Conibo Center）合作，帶來了秘魯土著藝術(shù)家布魯斯·魯比奧·楚雷（Brus Rubio Churay）的作品對此進行了回應(yīng)。楚雷的作品以"宇宙觀“為中心，通過描繪對于他的文化中具有象征意義和精神引領(lǐng)的動物，如亞馬遜粉紅河豚、猴子、美洲虎、食蟻獸和獵鷹等，從而探討了作為非人類生命的植物和動物在宇宙觀中的關(guān)鍵作用，以回應(yīng)西方文明對環(huán)境的焦慮。在“聚焦”單元，我們可以看到的是軍械庫藝術(shù)展對于邊緣藝術(shù)群體的關(guān)照，讓原住民藝術(shù)的文化價值有機會被更好的展現(xiàn)，讓更多的人了解到原住民藝術(shù)也可以是當(dāng)代的。

秘魯土著藝術(shù)家布魯斯·魯比奧·楚雷（Brus Rubio Churay）作品圖源：畫廊官方

早在2014年，軍械庫藝術(shù)展的“聚焦”單元就有過圍繞中國當(dāng)代的策展，讓美國觀眾得以打破對中國藝術(shù)的認知，進一步了解中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作。雖然此次的“聚焦”單元因為主題原因沒有中國藝術(shù)家的參與，但在畫廊、個展和非營利組織單元中，也不乏有藝術(shù)機構(gòu)為觀眾帶來了精彩的呈現(xiàn)。

唐人當(dāng)代藝術(shù)中心展位圖源：畫廊官方

唐人當(dāng)代藝術(shù)中心作為少有來自中國的參展畫廊，為軍械庫藝術(shù)展帶來了更多當(dāng)代中國視角。唐人此次選擇展出了岳敏君、朱金石、王茜瑤、汪建偉和趙趙等十四位藝術(shù)家的作品，圍繞主題“超越邊界”，以藝術(shù)家個人表達為基礎(chǔ)，延伸并展示當(dāng)代的社會現(xiàn)象和價值觀，講述在全球化背景之下的更加多元的媒介使用和藝術(shù)表達。值得一提的是，唐人的展位是所有參展機構(gòu)中占地面積最大的之一，以更多數(shù)量的藝術(shù)家和其作品為軍械庫藝術(shù)展帶來了更多的中國當(dāng)代聲音。

霓凱典畫廊（Nicodim）展位圖源：畫廊官方

霓凱典畫廊（Nicodim）在新任總監(jiān)喻言的帶領(lǐng)下，也在此次的軍械庫展覽帶來了十二位不同背景的藝術(shù)家。作為成都人和第一代美籍華人，總監(jiān)喻言為此次展覽帶來更獨特的文化視角，選擇的作品雖在主題內(nèi)容上有所區(qū)別，但均富有著來自不同文化的神秘氣質(zhì)。值得一提的是，此次霓凱典也在軍械庫展覽中展出了藝術(shù)家付亮的作品。據(jù)總監(jiān)喻言介紹，長居法國的藝術(shù)家付亮在創(chuàng)作時，會專門選取、研磨特殊的礦石作為作品的底色，而在具有西方現(xiàn)代主義風(fēng)格的畫面完成后，礦石顏料的光亮得已顯現(xiàn)出來，更添中國傳統(tǒng)繪畫中所擁有的空靈感。

晚餐畫廊（Dinner Gallery）展示中國臺灣藝術(shù)家洪恭凡（Phaan Howng）作品 圖源：畫廊官方

來自紐約本地的晚餐畫廊（Dinner Gallery）在此次軍械庫展覽中選擇以個展的方式呈現(xiàn)中國臺灣藝術(shù)家洪恭凡（Phaan Howng）的作品，并且特意邀請藝術(shù)家為展位墻面繪上藝術(shù)家最具特色的植物圖案，使得整個展位變成了藝術(shù)家的個人裝置。藝術(shù)家洪恭凡的作品是在描繪對未來世界的想象，她發(fā)覺，隨著自然環(huán)境的變遷，人們在無法掌控自然環(huán)境時，愈發(fā)希望在室內(nèi)制造自然景觀。在研究了中國古代園林繪畫和維多利亞時代的哥特植物文獻后，她開始創(chuàng)作這一系列作品，試圖想象用奇異的植物來填補所有的空間。而此次在軍械庫的展覽，藝術(shù)家洪恭凡成功邀請觀眾沉浸在她所想象的奇幻植物世界中去，帶來了一些未來人類與自然共生的想象。

在此次軍械庫展覽中，來自舊金山的想得開畫廊（Micky Meng）單獨展示了加州亞裔藝術(shù)家盧南燕（Cathy Lu）的裝置作品《外圍視野》（Peripheral Visions）引得觀眾們的駐足。在藝術(shù)博覽會中，畫廊更多選擇展示架上藝術(shù)作品，連雕塑都少有呈現(xiàn)，裝置藝術(shù)更是鮮有畫廊選擇展出。可見，想得開畫廊做出了一次大膽的嘗試，而其特殊的內(nèi)容呈現(xiàn)引得了展位前不斷有觀眾駐足。《外圍視野》展示了一個寓言式花園，墻面上懸掛的圖騰樣的眼睛雕塑是按照藝術(shù)家本人，以及其他著名亞裔美國女性創(chuàng)作的，如藝術(shù)家魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa）、花樣滑冰運動員關(guān)穎珊（Michelle Kwan）。每只眼睛都不斷流著用洋蔥釀制的“黃色淚水”，流入從不同中國城購置的常在亞洲社區(qū)出現(xiàn)的塑料水桶中。淚水通過水泵不斷循環(huán)，暗示著亞裔群體在西方社會所面對的創(chuàng)傷與困境，并渴望通過建立友誼和社群以治愈反亞裔所帶來的創(chuàng)傷。

想得開畫廊（Micky Meng）展示藝術(shù)家盧南燕（Cathy Lu）裝置作品《外圍視野》（Peripheral Visions）圖源：畫廊官方

除了上述的畫廊，許多其他參展藝術(shù)機構(gòu)都選擇了在此次軍械庫展覽展出中國、華裔藝術(shù)家。比如，半畫廊（Half Gallery）展出了方圓的新作，法國塞米歐斯畫廊（Semiose）展出的謝磊作品。隨著全球化的發(fā)展，世界上更多的地區(qū)都聚集了中國人和華裔的身影，在異鄉(xiāng)如何找尋自己的身份，成為了他們藝術(shù)創(chuàng)作的一大主題。即使在國外學(xué)習(xí)、生活，他們也都會選擇從中國文化中尋根，將其融入進自己的藝術(shù)創(chuàng)作。同時，更多的國內(nèi)的藝術(shù)家也得以將自己的作品輸送到國際舞臺，讓世界了解到中國當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)貌。在軍械庫藝術(shù)展的預(yù)展日，可以看到很多國內(nèi)外藏家都選擇在中國藝術(shù)家的作品面前駐足詢問。

 紐約軍械庫藝術(shù)展（Armory Show）現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

如果說2014年的軍械庫藝術(shù)展用“聚焦”單元再次將中國的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作更好地介紹給西方。在今年的軍械庫藝術(shù)展可以看到，隨著更多的中國藝術(shù)家走出國門，更多的西方藝術(shù)機構(gòu)對中國藝術(shù)家的創(chuàng)作更加認可，軍械庫藝術(shù)展在不斷青睞更多的中國聲音，中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為國際性藝術(shù)博覽會中一個必不可缺的常客。（撰稿人：張芷蘅）

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo