雷米·艾融（Rémy Aron）個展“迷宮中的沉思”，展廳中間地面上的迷宮形狀與作品相互呼應

法蘭西藝術(shù)與文學勛章獲得者，法國美術(shù)家協(xié)會主席雷米·艾融（Rémy Aron）是中國的老朋友：他是中國國家畫院首批外籍研究員，20年來始終往返中法兩國之間致力于兩國藝術(shù)與文化的交流互鑒。今夏，雷米·艾融攜新作再次登陸北京，舉辦其在藝棧畫廊的第三次個展“迷宮中的沉思”。本次展覽由赫爾辛基大學Fred Dervin（文德）教授策劃，共展出藝術(shù)家近50幅代表作品。

左至右：中國藝術(shù)研究院油畫院院長楊飛云及其夫人佟芃芃、雷米·艾融、畫廊負責人丁韻秋、著名藝術(shù)家朝戈、中國藝術(shù)研究院油畫院研修班教師胡昌煢

法國駐華大使館文化參贊裴國良（Nicolas Pillerel）（左）與中國藝術(shù)研究院朱春林老師（右）前來觀展

法國駐北京總領(lǐng)事華繼永（Guillaume Roy）

左至右：本次展覽策展人Fred Dervin（文德）與藝術(shù)家雷米·艾融（Rémy Aron）

步入畫廊主展廳，地面上的迷宮圖案格外顯眼。無疑，這是為了呼應本次展覽而精心策劃的。策展人Fred Dervin（文德）教授將本次個展主題命名為“迷宮中的沉思”，在他看來，迷宮是人類恒久的主題，它是人與社會的關(guān)系，也是人與自我的關(guān)系。“迷宮是一個封閉而蜿蜒的建筑群（方形或螺旋形），由房間和走廊組成，有對稱和規(guī)則的形狀、交叉點、死角和假軌道，我們難以理解和把握。形象地說，迷宮這個詞在許多語言中經(jīng)常被用來指代復雜的情況或曲折的推理。據(jù)說迷宮也來自拉丁語的勞動（labor intus），表示一項艱巨的任務。同樣，藝術(shù)家雷米·艾融 (Rémy Aron) 在曲折的‘迷宮’中穿行也并非易事，即使他的作品中存在我們熟悉的東西和反復出現(xiàn)的事物，但這種‘誤解’需要通過往復的觀察去找到答案，從而獲取理解。”

步入畫廊主展廳，地面上的迷宮圖案格外顯眼

 街盡頭的一棵樹 40x40cm

 景觀和建筑 40x80cm

 內(nèi)部的期望 40x40 cm

毋庸置疑，在不同時代和空間中，迷宮就像整個人類的發(fā)展一樣，夾雜著秩序與混亂。有人在迷宮中彷徨，在不安中處處碰壁，迷失了方向也丟失了自己，困獸猶斗卻原地打轉(zhuǎn)；有人在迷宮中沉思，在參悟和探尋的過程中見天地現(xiàn)自我，最終化繁為簡找到出口——雷米·艾融當是后者，正如其自己所言：“我的繪畫始于混亂，終于有序。”

展廳現(xiàn)場部分作品

駐足作品前的觀眾

在本次展覽作品中，藝術(shù)家的作品放大了我們“生活迷宮”的角落和縫隙。我們并不知道自己身處何地，墻壁、走廊、門、角落和縫隙……每件作品就像一個生活中處處可見的微小角落。他并沒有從一開始就指明方向，而是通過事物的混亂和復雜引發(fā)觀眾的沉思與共鳴。艾融想讓每一位觀眾，停下來思考，反思過去，向往未來，在生活的迷宮中與世界共存。

雷米·艾融為觀眾簽名

雷米·艾融談及他的作品時說：（它是關(guān)于）自我發(fā)現(xiàn)、冒險和意外……就好像我的創(chuàng)作很長一段時間都是與自然相關(guān)，我沉迷于空間和奇觀。當我在工作的時候，我需要和時間、空間、光線產(chǎn)生共鳴，忘我的投入，達到“天人合一”的境界。我尋求自然與構(gòu)圖的平衡，通過色彩相互關(guān)聯(lián)，探究人、事、物之間的關(guān)系。

 驚訝 40x40cm

 室內(nèi)空間 100x100cm 

正如策展人文德所言：“艾融大多數(shù)藝術(shù)作品的共同點是地面、天空和地平線的無所不在，即使它們有時因為‘交匯融合’而重合或隱藏。盡管他的作品中可能會讓你感覺到風景或者事物的‘反復’，你會覺得自己陷入了迷宮的循環(huán)，你會覺得陷入混亂與迷茫，但艾融在他的每幅作品中都留有‘線索’，等待我們?nèi)ゼ凶⒁饬Ψ磸陀^賞，才能夠從陌生到熟知。”

的確，駐足作品前，有一種似曾相識的幻覺：房屋、海邊、山川、墻壁，它們錯落組合，營造出通往未知的窗口；草木、靜物，天邊不經(jīng)意飛過的云朵和散落在畫布上的一枚小花兒，暗示著我們似乎來過這里；一些不斷變換顏色的符號反復出現(xiàn)其中：三角形、箭頭、線條、螺旋，仿佛滿載箴言的暗語......本次展覽正如迷宮不會對試圖穿過它的人施加任何影響一樣，藝術(shù)家讓我們在觀賞后進行深思。

展覽現(xiàn)場

中國藝術(shù)研究院油畫院院長楊飛云在接受采訪時親切的說到：“艾融是我們的老朋友了，他為中法文化交流做出了諸多重要貢獻。”談及雷米作品，楊飛云認為，各國藝術(shù)家的文化血脈決定著其在繪畫藝術(shù)上的內(nèi)核、情懷、精神和審美特性，但在色彩、造型和繪畫語言構(gòu)成上不斷的變化和發(fā)展已經(jīng)逐漸摒棄了國界的距離感，而更多是藝術(shù)家個體在非常獨立的繼續(xù)著自己的積累和探索。雖然在當代語境中，艾融會將觀念、抽象或冷抽象的符號納入作品中，但在將這些元素重構(gòu)的過程中，他不僅角度獨特，更予以其豐沛的內(nèi)在情感。艾融如同在一個迷宮般的大千世界中構(gòu)建著自己的精神城市，他的情懷永遠是打開的。而更值得一提的是，他對中國文化有著深入的了解，在內(nèi)質(zhì)上有很多吸收，看起來是冷抽象的幾何形體，但在繪畫的筆墨、節(jié)奏、韻律和畫面打開的程度上都十分考究和優(yōu)秀。

 天上的星星

展覽現(xiàn)場

同樣是與艾融相識多年的著名藝術(shù)家朝戈開幕當天亦親臨現(xiàn)場，他敏銳的察覺到艾融作品的變化和新探索：“在這批新作中，他發(fā)展了其藝術(shù)中的某些傾向，在過去一些比較抒情的作品上，加強了力度、沖突感和思辨性。色彩的純度更高，作品的音樂性和節(jié)奏感也隨之強烈起來。抽象是我們對事物的一種提純，艾融的作品始終具有一種神秘性，它暗示了藝術(shù)家的內(nèi)心，并試圖通過作品傳遞一個謎，一個內(nèi)在的可能性。”

 靜物100x81cm

樹 73x92cm

雷米·艾融的作品值得用時間去駐足玩味。他始終尋求在有限的空間內(nèi)建立一種內(nèi)在聯(lián)系，看似凌亂的幾何形體將畫面分割成不同維度，隨著微妙的色調(diào)和光線將人們引入他那“光影建筑”的迷宮之中。細細的筆觸堆積成畫面的平衡，時而跳躍在布面上的鮮明色彩宛若旋律，這正是雷米追尋的藝術(shù)的詩意。雷米·艾融都能游刃有余的穿梭于平面和立體、抽象和具象之間，無論形式上如何嘗試，他在探索過程中都始終遵循著自己的思考和情感精神，將古典與現(xiàn)代同自然與光影完美結(jié)合，是一位非常有駕馭能力的藝術(shù)家。儒雅而不張揚，內(nèi)斂且極具修養(yǎng)。

雷米·艾融作品《安靜》

人總會在自己的迷宮中迷失方向，艾融的作品讓我們停駐，面對內(nèi)心的每個角落開始沉思與交談。學會接受生活的混亂，在無序中找到自己的出口。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至8月13日。