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    藝術(shù)中國

    中國網(wǎng)

    2023畫廊周北京“易見(Visibility)”,一場復(fù)蘇和復(fù)位,藝術(shù)讓萬物可見

    2023畫廊周北京“易見(Visibility)”,一場復(fù)蘇和復(fù)位,藝術(shù)讓萬物可見

    時(shí)間: 2023-05-29 14:59:30 | 來源: 藝術(shù)中國

     

    畫廊周北京2023,798藝術(shù)區(qū)

    5月25日,第七屆畫廊周北京在798藝術(shù)區(qū)尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA報(bào)告廳舉辦新聞發(fā)布會。本屆畫廊周北京選擇“易見(Visibility)”作為年度主題,打破藝術(shù)邊界,試圖以全城聯(lián)動(dòng)的方式重啟其作為中國當(dāng)代藝術(shù)中心城市的文化活力。

    本屆畫廊周于5月26日至6月4日舉辦,其中,5月26日至5月28日為貴賓日,5月30至6月4日為公眾日。

    2023畫廊周北京新聞發(fā)布會現(xiàn)場

    主單元活動(dòng)以798藝術(shù)區(qū)為中心據(jù)點(diǎn),輻射至草場地藝術(shù)區(qū)、順義、國貿(mào)等北京多地。作為活動(dòng)的核心,主單元將延續(xù)對本地藝術(shù)空間的關(guān)注,不僅囊括一眾本土中堅(jiān)力量,更以北京為原點(diǎn)展開國際對話。藝訪單元包括13家國內(nèi)外參展畫廊,將覆蓋包括柏林、成都、香港、倫敦、洛杉磯、巴黎、上海、深圳和臺北在內(nèi)的9個(gè)全球當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的重要城市。

    同時(shí),群展《琢面》將在798園區(qū)各大核心戶外場域呈現(xiàn),試圖回應(yīng)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)中外部結(jié)構(gòu)與內(nèi)部力量之間的張力。新勢力單元以“今日青年!”為主題,以影像、表演藝術(shù)和行為藝術(shù)為關(guān)注焦點(diǎn),探討身處在世界演進(jìn)浪潮中的在地性青年文化。公共單元將呈現(xiàn)群展,由藝術(shù)家蒲英瑋與策展人陳立領(lǐng)銜策劃,關(guān)注華語青年力量和公共話語的發(fā)掘。

    2023畫廊周北京新聞發(fā)布會現(xiàn)場

    “易見(Visibility)”,無盡的、震撼的、顛覆的、批判的、憤世嫉俗的想象與結(jié)構(gòu),一場復(fù)蘇和復(fù)位,萬物可見。

    下面跟我們了解一下2023畫廊周北京部分參展機(jī)構(gòu)及其展覽展示吧(以下排名不分先后,圖片由畫廊周北京提供)。

    主單元畫廊

    魔金石空間

    [10][3][7][3] 

     

    [10][3][7][3]展覽聚焦于底片本身,藝術(shù)家秦一峰關(guān)注創(chuàng)作邏輯,展出近三年所拍攝的負(fù)片作品。日復(fù)一日、年復(fù)一年地凝視所攝之物的本質(zhì)是對時(shí)間的凝視,捕捉源自生命的寂靜之聲。秦一峰使用自己原創(chuàng)的“負(fù)片拍攝”拍攝手法,精準(zhǔn)把控拍攝的光線、位置、造型,洗出大畫幅相機(jī)的負(fù)片。經(jīng)過數(shù)百年的衰變過程,器件所透露出的生存策略似乎在持續(xù)影響著我們今天的生活,以及我們對自然、歷史、物質(zhì)價(jià)值的新的判斷。

    偏鋒畫廊

    書房里的畫室

     

    倪軍的繪畫充滿著懷舊與致敬,多采用寫生風(fēng)格,對原有世界保持親和,提醒著我們過去時(shí)代的繪畫仍未過去。本次展覽就像藝術(shù)家在書房式的畫室中進(jìn)行創(chuàng)作,而參觀的我們是真摯而恭謹(jǐn)?shù)脑L問者。他的作品帶有日常生活元素,有情懷上的追憶性與觀念上的注釋法。他愛好鉆研約定成俗的題材,把自己放在限度下冒險(xiǎn),那是一個(gè)充滿英雄主義氣息的傳統(tǒng)。

    蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

    伊壁鳩魯?shù)幕▓@&虹

    “伊壁鳩魯?shù)幕▓@”中,藝術(shù)家盧豫將主角思謀與對避世游戲的感知相交疊,借高飽和度的電子色與田園牧歌式的場景營造,再現(xiàn)空間的二重交疊狀態(tài);并通過高度秩序化的點(diǎn)狀、塊面結(jié)構(gòu)與自然柔和的線條這兩套視覺語法結(jié)構(gòu)的對比,表露出她在兩個(gè)“現(xiàn)實(shí)”世界間的情感拉扯。

    “虹”中,浪漫的鑄造場景以及高飽和度、高明度的色彩譜系,是王文婷藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)的外在延續(xù),其中內(nèi)核已轉(zhuǎn)向?qū)ξ镔|(zhì)主體性的思考。藝術(shù)家正試圖采取后人類主義與新物質(zhì)主義視角,以去中心化、去工具化、非擬人化、非等級化的方式,去呼吁和想象萬物平等的主體性。

    站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)

    疆理

     

    《疆理》是書法家劉彥湖的首個(gè)大型個(gè)展。主題源于他的論集《疆理——?jiǎng)┖ㄗ陶摷罚接憽敖焙汀袄怼痹诋?dāng)代書法中的重要性。展覽通過書法實(shí)踐和對傳統(tǒng)的重新審視,展示藝術(shù)家對當(dāng)今社會問題的思考,引導(dǎo)觀眾反思邊界與秩序。當(dāng)代美學(xué)意識、既往經(jīng)驗(yàn)的審視、與世界的對視,“疆”與“理”,提出了被忽視但值得反思的另一塊版圖。

    當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

    光的痕跡&繪畫社會學(xué)

    光閃爍中伴隨著神秘,可感確并不可停。在柏拉圖的“洞穴”隱喻中,火光成為獲得真相的引源。當(dāng)下,電子光開始充滿整個(gè)世界,當(dāng)下對光依賴不分晝夜,光給予生命,甚至連空間和時(shí)間本身也可被光照亮。在楊玥琪的作品中,人物形象在虛空環(huán)境下,以脫離現(xiàn)實(shí)感的象征手法體現(xiàn)孤獨(dú)思考與凝視的意境氛圍;劉溪子通過將商品的景觀與符號特征物化的展示,在形式的表達(dá)中體現(xiàn)客觀的理性;謝玄玄的作品戲虐卻光亮,松散的筆觸透出嚴(yán)肅的“快感”體驗(yàn);弗里達(dá)?萬納伯格的作品幽暗的背景中人物形象輪廓鮮明,與背景鮮明對比中“童真”顯露;阿明?勃姆的靜物色調(diào)明快恬然,在幾何色塊的對比中突出了色彩與結(jié)構(gòu)“情緒”表現(xiàn);陳英杰氣勢游動(dòng)的作品中融合身體的動(dòng)能,畫面捕捉意境的在場感于行動(dòng)中微妙體現(xiàn)。

    “繪畫社會學(xué)”為藝術(shù)家朱金石個(gè)展。以聚焦藝術(shù)家抽象繪畫作品為主,包含和延續(xù)了其“厚繪畫”系列作品,丙烯為媒介的厚繪畫,以及小尺幅油畫,共計(jì)三十余件作品。以觀念先行,形式并入的方式,為我們展示了一種顏料敘事的哲學(xué),也充分表達(dá)了這一代抽象繪畫藝術(shù)家的探索路徑。行途當(dāng)下,仍不遺余力思考繪畫的當(dāng)代性這一命題,拉開繪畫社會學(xué)的討論序幕和新一輪的自我審視。

    主單元非盈利機(jī)構(gòu)

    UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

    他是誰&幻燈

    “他是誰”展覽延續(xù)了UCCA對自“85新潮”以來中國當(dāng)代藝術(shù)史研究及個(gè)案的持續(xù)關(guān)注,通過橫跨藝術(shù)家30余年職業(yè)生涯各階段,涵蓋繪畫、裝置、行為與攝影等90余件代表作品,輔以大量紙本文獻(xiàn),全景式展現(xiàn)耿建翌藉由一系列實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作對打破藝術(shù)邊界的持續(xù)探索,以及對各類既有藝術(shù)形式毫不妥協(xié)的挑戰(zhàn)。

    “幻燈”展覽藉由光影圖像作品與檔案文獻(xiàn)的并置,探討幻燈片及投影在20世紀(jì)80年代中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)軔過程中所起的重要作用,并對其如何激發(fā)彼時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作,以及其對此后中國幾十年藝術(shù)實(shí)踐往往未被充分認(rèn)知的持續(xù)影響進(jìn)行審視,分為“傳播”“反射”和“透明”三個(gè)主題章節(jié),為回看中國當(dāng)代藝術(shù)的早期發(fā)展提供了一個(gè)新的視角。

    美凱龍藝術(shù)中心

    無門一窗唯光&誘餌

    “無門一窗唯光”是藝術(shù)家袁中天在中國的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展,以4部影像作品、部分裝置與圖紙的形式對其近年創(chuàng)作進(jìn)行階段性回顧與梳理。袁中天以建筑的方式參與到影像媒介之中,并由此試圖創(chuàng)造出新的影像語言。藝術(shù)家亦嘗試在對立與缺席的空間里尋跡各種形式的生命、情感以及被夾雜在新舊技術(shù)之間的微弱訊號。

    “誘餌”是藝術(shù)家胡偉的首個(gè)國內(nèi)機(jī)構(gòu)個(gè)展,以3部影像、裝置和雕塑的形式,對其近年創(chuàng)作進(jìn)行階段性回顧與梳理。無論是歷史、詩性敘事、鏡頭美學(xué)還是調(diào)研動(dòng)作本身,誘餌亦指向偽裝之下的醉翁之意。在不同的地緣與時(shí)代語境之中,嘗試捕捉在社會與歷史的錯(cuò)綜巨網(wǎng)下人的精神與肉身。

    木木美術(shù)館

    抓馬派對

    藝術(shù)家日內(nèi)瓦?費(fèi)吉斯在亞洲的首個(gè)美術(shù)館個(gè)展。本次展覽全面呈現(xiàn)其職業(yè)生涯早期至今的40余幅畫作,其中數(shù)件繪于2023年的新作將首次與公眾見面。本次展覽分為六個(gè)單元:“夢魅”、“重訪”、“宮廷風(fēng)范”、“雅室”、“宴游”、“社交肖像”。交糅的色彩,消溶的形態(tài),模糊的身體輪廓行將化于繁盛奢華的畫面背景之中,作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對媒介的物質(zhì)性和感官性的探索。 

    現(xiàn)代汽車文化中心新展

    動(dòng)物農(nóng)場模擬器

     

    由李崢與陳江虹策劃,展覽聚集了來自國內(nèi)外的11位藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)體的作品,跨越了思辨設(shè)計(jì)、影像、裝置藝術(shù)等多種媒介,與展覽理念和物理空間緊密結(jié)合。本次展覽通過實(shí)驗(yàn)、基因追蹤、媒介傳播等方式,重新審視了技術(shù)脈絡(luò)下生物多樣性共存的可行性。展覽模擬了一個(gè)人類與其他物種互生共建的未來實(shí)驗(yàn)場域,是超越“人類中心主義”的優(yōu)化和改進(jìn)。

    主單元特別展覽

    空白空間WHITE SPACE

    空谷幽蘭

    展覽呈現(xiàn)其以終南山風(fēng)景為主題的同名系列(2015-2021)。藝術(shù)家歐陽春二十年后再次走進(jìn)終南山,重新獨(dú)自進(jìn)行一場歷經(jīng)數(shù)個(gè)春夏秋冬的繪畫修習(xí)與出走。與以往構(gòu)圖上天馬行空的創(chuàng)作相比,《空谷幽蘭》中的畫面幾乎是具象而寫實(shí)的——顏色與筆觸仍然豐富,卻愈加克制且多變。

    勢象空間

    昨日的今天:王巖與王巖

    王巖是中國新一代藝術(shù)家里一位較早成名的油畫家,曾任魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室教授、研究生導(dǎo)師,潛心于藝術(shù)創(chuàng)作并不斷革新。王巖更名王巖,也是他在藝術(shù)人生上的一次變革,一次新生。展覽從生活、教學(xué)、創(chuàng)作等多個(gè)視角對王巖的作品進(jìn)行系統(tǒng)的梳理,時(shí)間跨度30余年。呈現(xiàn)出藝術(shù)家轉(zhuǎn)換全新創(chuàng)作方式與心路思考的路徑,呈現(xiàn)出獨(dú)特的中文世界意境的個(gè)人語感。

    主單元特邀項(xiàng)目

    A26空間

    拳擊手李怒

     

    展覽呈現(xiàn)李怒的14件最新作品,其中包括由鋼琴制作的裝置藝術(shù)、牛皮制成的信息解構(gòu)作品,和連接兩個(gè)區(qū)域的互動(dòng)聲控裝置等,通過將作品、空間與觀眾三位一體的互動(dòng)相結(jié)合,創(chuàng)造出一場獨(dú)特的場景式藝術(shù)實(shí)踐。本次展覽將圍繞著“拳擊手”的符號隱喻權(quán)力和控制,以及代表著節(jié)奏和調(diào)性序列的“莫扎特”兩個(gè)看似矛盾的概念展開,探討關(guān)于單一空間及其對藝術(shù)家和觀眾的關(guān)系,對理解所處社會環(huán)境的影響。?

    藝訪單元畫廊

    千高原藝術(shù)空間(成都)

    形而下的圖像迷宮

     

    展覽展示了形而下的生活經(jīng)驗(yàn)和社會變革中展現(xiàn)其無序且無窮的生命力。從達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)開始,圖像的拼貼與解構(gòu)就廣泛地進(jìn)入了藝術(shù)家與觀眾的視野,近年來電子圖像技術(shù)的發(fā)展,又將虛構(gòu)的偽紀(jì)實(shí)圖像加入其中。饒維懿和王俊兩位藝術(shù)家都在多年的創(chuàng)作中建構(gòu)起了各自的圖像迷宮。饒維懿的迷宮是基于網(wǎng)絡(luò)世界和電子視覺;王俊的迷宮則源于繪畫與圖像之間更為長久,也更容易個(gè)人化的關(guān)系。

    紅樹林畫廊(深圳)

    恩佐?庫奇?zhèn)€展

    展覽呈現(xiàn)了意大利超前衛(wèi)藝術(shù)核心人物、意大利3C之一的恩佐?庫奇最新的充滿奇思妙想的繪畫作品。在他游牧式的創(chuàng)作風(fēng)格中,既是畫家也是瘋狂的幻想家,融入日常細(xì)碎中真實(shí)的體驗(yàn),形成強(qiáng)而有力的個(gè)人語言,圖像本身的雙重特質(zhì)自有無限的敘述力,開放的視覺表達(dá)跨越語言的邊界,使作品在與觀眾的交流中觸發(fā)新的敘事。

    易見不僅是視覺和感官上的易見,更是對于藝術(shù)家和觀眾的心靈上的共鳴與理解。當(dāng)代藝術(shù)家需要不斷擴(kuò)大自己的視野和創(chuàng)作思路,將現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的元素轉(zhuǎn)化為視覺和感官傳達(dá)的信號。

    當(dāng)代藝術(shù)家在探索藝術(shù)的本真性使命時(shí),應(yīng)該意識到藝術(shù)過去所承載的歷史負(fù)擔(dān)以及不能局限于經(jīng)驗(yàn)的局限之中。他們需要以更自由、更敏感的方式創(chuàng)作,放眼未來,充分發(fā)掘出現(xiàn)代人本真性需求的藝術(shù)形式,并將自己的創(chuàng)作與日常生活聯(lián)系在一起,拓寬藝術(shù)邊界,讓藝術(shù)呈現(xiàn)出更加真實(shí)、感性和自由的面貌。(文章編輯:孫藝菲)



    2023畫廊周北京“易見(Visibility)”,一場復(fù)蘇和復(fù)位,藝術(shù)讓萬物可見
    国产一级AN无码系列
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