黃龍：夢境的回溯，帶來不一樣的爵士與詩歌

時間: 2023-02-25 11:27:08 | 來源: 藝術中國

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黃龍在Art Gazette駐留期間，其作品展出現(xiàn)場

撰文&對話_許柏成

黃龍，是一位目前生活于倫敦的90后青年藝術家。雖然20世紀中國藝術的重要的兩條脈絡——現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義均在他的祖輩家人身上留下重要交集，但這名出生于藝術世家的少年，在大學之前并未接受過系統(tǒng)的藝術訓練。彼時，繪畫更多地是以興趣的方式在其身上自由萌發(fā)。

或許內(nèi)心的種子終究會被喚醒，他還是走上了專業(yè)的藝術道路。高中畢業(yè)后，他赴美國猶他大學藝術系進行本科階段的學習，接著在倫敦中央圣馬丁藝術學院取得碩士學位，如今是一名生活在倫敦的職業(yè)藝術家。

aurora on the edge 150x110cm 布面油畫 2021

對于很多本科甚至更早就赴國外接受藝術專業(yè)教育的青年藝術家，我們很難用國別來簡單地定義他們的藝術，母體文化基因與他們國際化的創(chuàng)作風格之間的聯(lián)系往往不易察覺。黃龍，亦是如此。但當我們深入他充滿靈動的畫面，在其富有創(chuàng)造力的視覺背后，卻可以尋得一種詩性和書寫的傳統(tǒng)與圖像表達的隱蔽連接。

在黃龍看來，他的創(chuàng)作是渴望對已知或未知的事物的一種幻想以及重塑。繪畫是具有詩意的自我填補缺失的過程，它可以是令人向往的不完整，一種持續(xù)的呈現(xiàn)。詩歌和音樂與黃龍的繪畫緊密相連，他認為音樂和書寫是構建抽象作品的最重要元素。

黃龍對文字的敏銳感覺，在他的創(chuàng)作中扮演著重要的引導作用。他在自述中說，“我不會利用圖像作為參考，因為這樣會使主觀在繪畫中占據(jù)主動，對我來說創(chuàng)作的動機更取決于潛意識的行為，創(chuàng)作的對象也更為渺小，它可以是圖像中的某個細節(jié)，人物的某個姿態(tài)，段落之中某句話，是不被完全記錄的瞬間，而記錄他們最好的方式是用短語概括。”

collision sunset 80x97cm 布面油畫 2021

在黃龍的“Saudade”系列中，線條與色塊自發(fā)地有韻律的運動，傳達著每一幅不盡相同的情感。每一幅有詩文作為情感的基始，也有對應的音樂作為啟迪，而書法則成為視覺的出發(fā)點。Saudade是葡萄牙語中難以轉譯的獨特詞匯，曾被評為2020年葡萄牙年度關鍵詞。它表述的是一種對過去某一時刻美好再無法企及的惆悵與渴求，它無所不能卻又無法取代，或許最接近的中文詞匯是“恍然若失”。黃龍借助這個詞，強調(diào)了自己以詩詞為載體表達個人憂愁感情的方式。

音樂不僅是黃龍獨自異鄉(xiāng)生活的陪伴，同樣作為抽象的藝術形式，更是從潛意識層面激發(fā)其視覺語言的引導者。他有一組作品以持續(xù)播放爵士樂的電臺Radio Bolero命名，融合了東西方文化的日系爵士嘻哈（Japanese Jazz hiphop）更是成為他處理自身文化身份與國際藝術語境之間關系的閃現(xiàn)靈光，他有多幅作品向日本Hip-Hop音樂制作人Nujabes（1974-2010）的音樂致敬。

Provider 115x115cm 布面油畫 2023

在最新的創(chuàng)作中，他將已逐漸形成個人風格的抽象語匯與公園、泳池、大海等現(xiàn)實場景結合，形成更強烈的精神場域。這是他的“盜夢空間”，我們似乎曾在達利的《記憶的永恒》中體驗過這樣的夢境。但與達利的完全沉浸式夢境不同，黃龍作品中反復出現(xiàn)的泳池扶手為觀者在藝術家的精神與現(xiàn)實之間留下了出入的通道，同時，“扶手”也成為他畫面上獨特的視覺符號。

在黃龍的作品里，抽象與具象，均無關乎對客觀世界的描摹，而是作為不同的語匯，共同構成他對已知或未知事物的強烈遐想。這些懷念、渴望與幻想，如同詩歌，為我們帶來不一樣的精神漣漪。沒有傳統(tǒng)學院派的寫實訓練的束縛，黃龍可以更自由的姿態(tài)在當代藝術的領域探索，更清晰的尋找到自己的語言和道路。

天空的邊界由翅膀來定義。面對這個廣闊無限的領域，黃龍顯然已經(jīng)做好了準備——

黃龍作品在深圳EDA藝術空間“第三屆冬季展覽”中展出

黃龍在創(chuàng)作中

與藝術家對話

Q：什么原因讓你最終選擇了藝術作為人生方向？

A：我是在繪畫道路上起步很晚的選手，在大學之前都沒有系統(tǒng)的學習過藝術相關的知識。初中時有幸參觀了外公李斛的展覽，才發(fā)現(xiàn)了繪畫的樂趣，以及藝術與我的距離其實并不遙遠。大學的時候我便開始學習油畫，也僅僅是作為一名悟性低的初學者，參不透的事情很多，比如我要去通過這種藝術形式表達什么？幾經(jīng)歷練，來到倫敦讀研后的我，對藝術的感悟其實更多的來源于生活。父母的教育和支持也同樣影響著我堅持自己的理想。但歸根結底，與其說什么原因讓我選擇了藝術作為人生方向，我更傾向于，短短二十余載的人生給予我的種種的感動使我不由自衷的需要去表達出來，而我手中，碰巧握了一根蘸著顏料的筆刷。

Q：當你第一次見到外公李斛的畫作，內(nèi)心是怎樣的感受？

A：初中第一次看到外公的畫時，首先是由心而生的自豪感，其次是一種憧憬。外公在我母親很小的時候離世，我對外公的認知都是停留于家人對他的回憶，比如外公是一個怎樣努力的人，如何為了實現(xiàn)自己的藝術理想去“拼命“。這種憧憬也直接的引起我對繪畫藝術的好奇心。

Q：丁天缺先生的藝術觀點對你有影響嗎？

A：丁爺爺是我在藝術道路上的另一位引路人，在杭州看望他的時候，經(jīng)常會聽他講故事，時不時的也會穿插一些對人生和藝術的感悟。記得很清楚的是，他曾說過，“詩歌是最高級別的藝術”“妙在似于不似之間”。當時的我只能聽進去，但是很難理解這些話語中的真正含義。現(xiàn)在看來，這些話都對我的創(chuàng)作有著不可替代的幫助。

Q：從猶他大學到中央圣馬丁藝術學院的學習過程，讓你如何定義藝術？

A：本科在猶他大學更多的是了解藝術，學習如何繪畫，當時的我認為藝術是以某種形式存在的美。在中央圣馬丁的學習更多是了解自己與作品的關系，藝術更像是一種自我剖析。

愚者之池（pool of the fool） 120x150cm 布面油畫 2022

Q：可否與我們分享一首你在倫敦寫的詩歌？

A：

Pool of the Fool

愚者之池

You can not escape from this gloomy pool

你終究無法跨出這片暗淡無光的池水

It is the giant jaw of the world

它是世界的巨顎

Surging with chaos, devouring all

涌動著混沌反噬著所有

Hazy night, tear dropping

朦朧的黑夜流淌的淚滴

twisted mountains, heat soaring

蟒蛇般的山岳驟升的熱溫

Ignorant folks, heart fearing

愚昧的人們敬畏的迷茫

Q：你提到書法在你的抽象繪畫中的作用，你練習書法的經(jīng)歷是怎樣的？

A：比起書法，書寫可能更貼切一些，我認為書寫就是一種人為的痕跡，和行動派繪畫中的肢體運動軌跡留下的痕跡相似，都有著個人獨特的特征和韻律。

Q：當人們在倫敦街頭從你的作品前走過，你是否在意他們目光停留的那一刻？你覺得藝術在人與人之間傳達的是什么？

A：對于自己的作品能夠吸引到觀眾的注意，我自然是很高興的，可能觀眾被畫面中的某一個部分感興趣，從而開始”閱讀“剩余的部分。我認為藝術在人與人之間傳達的是一種共性，作品對于我來說在完成的時候就已經(jīng)結束了，我能賦予其中的是創(chuàng)造的整個思考過程，以及注入的情緒化的能量。觀眾能夠感受到的，或多或少，是其中的一些能夠與自身聯(lián)系的碎片。

Q：你當下在藝術里最想表達的是什么？

A：通過自身經(jīng)歷轉換成的對事物的重構，從而展現(xiàn)出的繪畫性本身的趣味。

（本文作品與圖片均由藝術家提供）

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