劉慶元在工作現(xiàn)場

導(dǎo)讀：

記者最早接觸到劉慶元的作品還是在鄉(xiāng)建學(xué)者左靖的展覽中，左靖的鄉(xiāng)村建設(shè)展覽必然會請到劉慶元來做木刻作品，包括鄉(xiāng)村文化機構(gòu)的名牌導(dǎo)引，參觀者只要望向那古雅拙樸小小的名牌，便感受到濃郁的鄉(xiāng)村氣息。

上世紀中國黑白木刻曾體現(xiàn)了鮮明的時代感和先鋒性，但隨著各種現(xiàn)代媒介的紛涌而至，黑白木刻漸漸隱沒在新世界的喧囂中。劉慶元卻逆流而上，將傳統(tǒng)黑白木刻與時代共振，重新激活了木刻的形象魅力和公共性。他的木刻作品手法粗糲而精準，日常的一桌一椅一橋妙趣躍動，平凡鄉(xiāng)民的肖像莊敬親和。從劉慶元鄉(xiāng)村木刻現(xiàn)場更能感受到一股銳氣的撞擊，在古樸的鄉(xiāng)村表象下得見一片生機和豐饒。

在河南大南坡村，劉慶元的作品《竹林七賢》顛覆了仙風道骨的古典題材，他將村民的形象和場景直接應(yīng)用到七賢的喝酒、縱歌，肆意酣暢的場景中，創(chuàng)造了一個古今并置，雅俗相融的現(xiàn)代木刻，令人震撼。 

竹林七賢系列 木刻：劉慶元

劉慶元是廣州美院的老師，早年在重慶生活。在筆者的印象中，劉慶元有重慶人的耿直健談，又有廣東的人的務(wù)實貼地。他常戴一頂帽子，神情嚴肅，講話清晰扼要。不同于常年宅在工作室的藝術(shù)家，劉慶元經(jīng)常出現(xiàn)在沸騰生活的第一現(xiàn)場，做大量田野考察，與當?shù)厝擞H密互動，參加鄉(xiāng)村和城市，工廠和書店的各種活動，游走在鄉(xiāng)建、建筑、設(shè)計、影像等多個領(lǐng)域。正是在多地域、多場景和跨行業(yè)的深入在地實踐和理性的審視，使得劉慶元的創(chuàng)作永遠保持一種開放而多元、迅速而精準、融入又抽離的狀態(tài)。

在疫情最為艱難的2022年，劉慶元刻意讓自己的工作節(jié)奏更緊湊，努力把失去的時間搶回來，先后在書籍出版和展覽方面推出新作，劉慶元和鄉(xiāng)建學(xué)者左靖共同編著的《鄉(xiāng)村與木刻》榮獲2022年度“最美的書”稱號。目前正在廣東東莞二十一空間美術(shù)館展出《此時我刻——劉慶元的藝術(shù)實踐》回顧了藝術(shù)家2000年以來的劇場裝置、影像和攝影、視覺設(shè)計、現(xiàn)成品、木刻原作等作品，這是一次近距離集中感受劉慶元作品的機會。

近日，筆者對劉慶元做了獨家專訪，劉慶元對木刻創(chuàng)作的理念和方法以及在鄉(xiāng)村在地工作實踐的感受和思考進行了深入解讀。

此時我刻 攝影：阿魚

   “此時我刻”

藝術(shù)中國：您之前很多作品都是在其他展覽或在鄉(xiāng)村中呈現(xiàn)，“此時我刻”是您第一個大型個人展覽嗎？

劉慶元：我個人沒有過多考慮行業(yè)發(fā)展需求，例如個展和群展、大型和小型于我只是一份工作。這個展覽源于兩個策展人是我的學(xué)者朋友，他們提出想在一個地方美術(shù)館做我的展覽。我下意識覺得越是在難熬的2022年越是要做點事情，我也接受任何語境下的去中心化體驗，而木刻本就是“被動”的藝術(shù)，所以我就答應(yīng)做這樣一個展覽。這個美術(shù)館以前主要是展覽繪畫為主，現(xiàn)在也想嘗試做當代藝術(shù)有關(guān)的展覽。

印象中，在千禧年的時候，我在珠三角幾個書店做了一些個人的木刻展，從此我就再也不做個展了。2019年，我受深圳坪山美術(shù)館所邀做了一個公共的個人項目展，當時美術(shù)館外面的街道被封起來了，沒有車只有人，我就提出不要在美術(shù)館做展覽，而是在街頭做展，以公共藝術(shù)參與的方式，美術(shù)館也通力配合了，接著就是這個“此時我刻”。

此時我刻 攝影：阿魚，2022

此時我刻 攝影：阿魚，2022 

此時我刻 攝影：阿魚，2022

藝術(shù)中國：我沒有去到現(xiàn)場，“此時我刻”這個展覽有怎樣的特點？

劉慶元：你要在空間里滿足做自己，就要有條件和形式上的支持。21空間美術(shù)館空間很大，原來屬于商住的辦公空間，另一個是經(jīng)費有限，當時大家都陸續(xù)被感染了或被封控了，我天天在一線工作但比較僥幸沒有陽，所以這個展覽是要在當下諸多局限和急迫的條件下去操持和行動，這很“木刻”。擠出來的時間更珍貴、更需要效率，我到現(xiàn)場就得知道我要做什么。它不是回顧展，我原計劃是把所有作品放在一個大空間里，無論是影像或木刻、裝置或表演，它就像一個工廠車間，后來還是根據(jù)空間間隔做了分布，我在進門大廳擺放2018年創(chuàng)作的上世紀60-90年代28個街頭藝術(shù)事件，這有一個導(dǎo)覽的性質(zhì)，連接大廳的空間是一個木刻劇場的裝置，其中穿插了兩個影像。另外美術(shù)館的電梯很大，我就把它轉(zhuǎn)換為一個日常的辦公公共空間“值班室”，這也跟我的體制身份有關(guān)。三層是我這么多年參與不同類型文化實踐的部分內(nèi)容，影像、海報、出版和墻上的直接繪畫，包括我早期的一些木刻原作，它們統(tǒng)稱為“在和諧印刷廠”。

此時我刻 攝影：阿魚，2022

藝術(shù)中國：您的木刻作品非常多，以前很少能看到您的原作，據(jù)說您還拒絕了展覽中還原木刻現(xiàn)場的想法，您對于木刻原作有怎樣的考慮？

劉慶元：在這個展覽中，我是有三張版畫原作的，第一個是自己干，當時我就把自己的家當成了工作坊和印刷廠；第二個就是在青年聯(lián)合，當時出現(xiàn)在各種搖滾雜志，地下音樂雜志的封面和海報上；第三個就是幾個朋友在一個房間里聊天彈琴，這三幅印在牛皮紙上的木刻都創(chuàng)作于2000前后。其中也有十七年前使用電動工具創(chuàng)作的木刻原版，用各種電動工具刻在工程夾板上的。

此時我刻 海報

藝術(shù)中國：這次展覽的海報很有意思，您刻了一個宇航員形象，他有什么寓意嗎？

劉慶元：宇航員戴著笨重的宇航服，坐在沙發(fā)上，腳下是一地的啤酒和書；封閉的宇航服是用來保護自己的，但手里還是拽著一件心心念的樂器，但身上穿戴的厚重服飾卻無法進行真正的演奏，這是一種矛盾的能量，這個世界、生活現(xiàn)實中甚至想象中都總是充滿了矛盾。

藝術(shù)中國：您是比較拒絕標簽化的，對一些大詞避之不及，您怎么看外界對您作品的評論？

劉慶元：所有這些評論家對我的評論都代表了他們各自的學(xué)識、身份和立場。我之前說過幾個批評家可以在一個人工孤島上去討論我的工作，而我和其他觀眾在另一個房間通過監(jiān)控器去觀察和收聽，大家都在不同的劇場包間里分享彼此。很多人會對我選擇的創(chuàng)作素材會展開各自的解讀途徑，每個人都可以成為劇場的導(dǎo)演，我只是搭建一個臨時舞臺，我尊重每個人的表達但自己不會很在意這些。

   木刻越有限它給你的實驗性才更有可能性

鄉(xiāng)村與木刻 劉慶元 左靖著 攝影：梁榮 設(shè)計：黃揚 

鄉(xiāng)村與木刻 劉慶元 左靖著 攝影：梁榮 設(shè)計：黃揚

藝術(shù)中國：當代藝術(shù)有很多媒介手段，您當初為什么選擇了木刻呢？

劉慶元：我個人理解當代藝術(shù)不是媒體決定論，而是每個個體/階層/種性/族群所處的不同社會語境之下的行動思考和持續(xù)介入其中的全球化共振，批評、反思和問題意識應(yīng)該是一直在被主動生產(chǎn)和迭代轉(zhuǎn)換的，它是分布各地的、激蕩的能量流動。我用木刻參加各種類型的展覽和活動，或許就是從木刻作為歷史悠久的小眾媒介藝術(shù)出發(fā)，然后在漫長實踐歲月中彼此適應(yīng)和改造，木刻本身被賦予的各種表述于我都是重新思考和反向推演，因為當下文化實踐會推著你走，我不太在意身份認同。木刻越有限它給你的實驗性才更有可能性，有限制有規(guī)約，這樣才能在被動中發(fā)現(xiàn)主動，哪怕只是一點點也是在面對自己的問題，也不必扮演一個媒介解放者。這些年我參加各種文化活動，我都會用木刻來連接不同領(lǐng)域不同的人和事，因為你要把時間和語言放在自己身上生長，自己成為自己的工具，使用者和被使用的工具互為彼此。

劉慶元作品在廣州影像三年展現(xiàn)場

我覺得在今天這個信息和技術(shù)高速迭代運轉(zhuǎn)的時代，還是要保留對傳統(tǒng)文化與媒介的判斷和研習(xí)。我做木刻是要面對自己的問題，當最后你宣布自己罷自己工的時候，能留下來的只是你和這個世界交集的一些痕跡，這個痕跡會給別人討論，也可能被忽略，但這不重要，這是自己的一種生命痕跡。

藝術(shù)中國：能否這樣理解，您對參加的活動本身感興趣，木刻是您最適宜的表達方式，還是這樣的題材本身就適合木刻？

劉慶元：這個要判斷，就像我跟你采訪時我正在刻一件蓑衣，我對蓑衣沒有興趣，但我對使用這個物件背后的工作感興趣，因為我要做一個類型化農(nóng)耕工作流程的視覺博物志，我對這個工作感興趣的話，木刻就會成為一名當代文藝工作者工作的其中一部分。除了木刻制圖術(shù)，我往往還要對接木刻背后的工作，無論城鄉(xiāng)、當代或保守、不同行業(yè)，臺前幕后可謂包羅萬象。

此時我刻 攝影：阿魚，2022

藝術(shù)中國：您的工作方法中特別強調(diào)快速性，您是指工作開始時就依直覺性的判斷去做，還是構(gòu)思清楚后，下筆迅速刻出來？

劉慶元：在技術(shù)輸出過程中保持思維密度相互縫合和碰撞，這其實更接近控制（某種情況下，失控也可以被控制的）。脫口而出可能就是你最想要的，但往往你的經(jīng)驗、見識和道聽途說會讓你走彎路，至少是要的太多，想多錯多，你后面用盡洪荒之力可能只能達到你開始意圖的50%就不錯了，所以快速其實是自我博弈，自我取舍。

我會想好我要做的事，然后以刀代筆；木刻是減法不是加法，有遺憾和不足是很常見的。

藝術(shù)中國：還有一個很具體問題，您是隨身帶著工具刻，還是畫好素描稿回去之后再去做？

劉慶元：第一木刻工具很簡單，便于攜帶，是否隨身看實際情況需要；第二我也不畫稿，但我會畫圖，我經(jīng)常信手把每一項工作流程畫出來，我可以隨時圖表信息設(shè)計的，我不大明白畫不出方案草圖怎么開展/從事視覺藝術(shù)工作。我平時上課就是習(xí)慣在課桌上放一大疊紙，我和學(xué)生各自即興圖解，筆談。因為長期參與藝術(shù)實踐，我覺得表達清晰，反復(fù)推演很重要，我經(jīng)常把大家的想法/意見/建議，在腦海里快速形成一個自我設(shè)計的信息圖表。而且一定要有預(yù)案（這個一般不會畫出來，在腦海里藏著），你覺得我像一個戰(zhàn)地工作者嗎？

   貼地飛行

劉慶元（左）在鄉(xiāng)間工作 

策展人劉慶元在深圳華?美術(shù)館解讀作品

藝術(shù)中國：您為什么更愿意將自己置身于生活現(xiàn)場中？

劉慶元：我如果從年青一直刻到老，會過于熟悉自己的技術(shù)和經(jīng)驗，但經(jīng)驗技術(shù)不是拿來給自己下飯配餐，它應(yīng)該放到社會現(xiàn)場去使用、被塑造甚至被規(guī)訓(xùn)和懲罰，這應(yīng)該是一種共同沸騰的狀態(tài)。我覺得這樣存在價值才是一種恒定的生命狀態(tài)，才符合投身進去的自由和權(quán)利，而不是一種過度經(jīng)營、自我迷戀、陶醉其中的成就感，一個人的自我寫作比起真實發(fā)生的時代語境、社會現(xiàn)場來說并沒有自己想象的那么重要。

藝術(shù)中國：很多藝術(shù)家都是圍繞建構(gòu)自己藝術(shù)家的身份來做展覽，但您更對事情本身有興趣并參與其中，這出于您怎樣的思考呢？

劉慶元：1、貼地飛行；2、我和你們講著同樣的語言，但卻絲毫聽不懂你們所說的話——弗蘭茲.卡夫卡。

劉慶元（左二）在鄉(xiāng)間工作

藝術(shù)中國：“貼地飛行”這個說法很有意思，能具體再說說嗎？

劉慶元：貼地就是我要離地面近一點，但也要飛一點，不要把自己裝扮的像廣告文案和展覽前言一樣。藝術(shù)工作者比藝術(shù)家這個概念更適合我更有行進感，肉身在場的藝術(shù)工作需要不停地與別人交集，與不同行業(yè)發(fā)生關(guān)系，搭建可行性的同時但又要堅持信念和品質(zhì)，所謂共同生產(chǎn)集體勞作，說比做容易，但做是藝術(shù)工作者的本分，探索不一樣、更多元化的“做”更是當代藝術(shù)工作者的自覺。。

藝術(shù)中國：我覺得這種創(chuàng)作和商業(yè)設(shè)計不一樣，您這種方式有自己獨立的審美判斷，那么您一般是從哪些地方入手？

劉慶元：沒有單方面的方法論，研判是前提，信任是基礎(chǔ)，品質(zhì)有要求，相信字少事大。  

深圳建筑雙年展上的“動如脫兔”

藝術(shù)中國：您的作品在不同的場景下和氛圍中契合度很高，比如最近南海大地藝術(shù)節(jié)中90后新農(nóng)人的餐廳里面的藝術(shù)品餐廳及農(nóng)耕日常的關(guān)系，深圳建筑雙年展上的“動如脫兔”和城中村環(huán)境的契合，您是怎么做到這一點的？

劉慶元：控制情緒，不要按耐不住，多考慮周邊的潤物無聲。

“動如脫兔”是深圳建筑雙年展坪山展區(qū)的一個委托項目，主辦方要我壁畫，在征得屋主同意后，我在老屋子墻面里創(chuàng)作了一對“掛著毛巾的，勞動的兔子”的壁畫，還有一系列電動三輪車的視覺作品；我覺得2023開年要有一個比較好的寓意，我，我的周圍，大家都需要互相鼓勁。

而南海大地藝術(shù)節(jié)的“海邊的餐廳”項目，我就是用很南方的方式，去做和在地主體（村民）日常生活有關(guān)的作品，讓餐廳老板90后新農(nóng)人自己都可以娓娓道來這些作品和自己農(nóng)耕生活的故事，然后分享給各地來客，后來證明他確實是最合適的導(dǎo)覽員，他能用自己的語言很生動和準確的講出每件作品的故事、作品背后的語境。這是一個共同生長、永不落幕的作品。 

南海大地藝術(shù)節(jié) 海邊的餐廳 攝影：阿魚

劉慶元與餐廳老板交流 （圖片來源：廣東南海大地藝術(shù)節(jié)2022視頻截圖）

藝術(shù)中國：您當初是怎么選擇了這家遠離中心的小島上的餐廳？

劉慶元：你沒發(fā)現(xiàn)我從來都是喜歡去中心化嗎？我之前就和藝術(shù)節(jié)溝通過幾不要（草坪、湖邊、廢墟和風景區(qū)）。選擇邊界地帶，就想自己嘗試和一個正在經(jīng)營中的業(yè)態(tài)合作，例如大排檔、農(nóng)莊、五金店和小賣部都行，之前我也沒試過這樣的工作方式。經(jīng)驗豐富的大地藝術(shù)節(jié)主辦方秒懂，也為此很高效的做了很具體細致的前期調(diào)研、溝通工作。后來我選了這個小島，是有一次在島上下雨路過時經(jīng)過這家其貌不揚的小餐廳，它夾在祠堂和豪宅中間，前面有一座連接路面的鐵橋，后面是尚未完工的紅磚住宅，小小的餐廳有一個很有空間感的名字，叫海邊餐廳，全家四口自己經(jīng)營沒有雇人，除了飯點在餐廳工作平時就各自在地里務(wù)農(nóng)，平時吃飯的人也不多基本上是本地鄰居熟客，我說可以，就叫“海邊的餐廳”（當?shù)厝税呀雍炊汲蔀椤昂！保?/p>

要尊重這種平凡。我希望能給到當?shù)啬贻p人一點東西，你說是藝術(shù)也好，是友誼也好，其實也是彼此能量轉(zhuǎn)換。這個作品只有開幕沒有閉幕，我也有了一家子農(nóng)人朋友。

藝術(shù)中國：您在做木刻之前，您和這個90后餐廳老板包括藝術(shù)節(jié)委托人都會有很長時間的聊天溝通吧？

劉慶元：會聊，但不會“很長時間”，這個溝通是很重要，過程中保持彼此的適度感，項目負責人、藝術(shù)家、大學(xué)教師、朋友這幾個角色于我而言是依次登場的，這是互相打開的一個方式；我不會泛濫地表達一種過度的愛和通俗的激情。 

南海大地藝術(shù)節(jié) 海邊的餐廳 攝影：阿魚

此時我刻 攝影：阿魚

此時我刻 攝影：阿魚

藝術(shù)中國：您為一個小餐廳做展覽有怎樣新鮮的體驗？

劉慶元：當時是夏天嘛，我去餐廳主人家的農(nóng)田，他太熟悉他的土地了，他們才是自家土地的策展人，阿敏（餐廳主人）老和我講他的耕種是怎么失敗的，種植即使有最好的技術(shù)和化肥，碰到壞天氣，農(nóng)作物也會受到很大的損失，農(nóng)民看天吃飯一刻不停，但每天都會有新情況新問題發(fā)生，這是讓我印象深刻的事情。我們在田間邊走邊聊，走到餐廳，我就根據(jù)位置和空間做了一個安排，現(xiàn)場畫作品方案草圖給大家看，詢問忌諱、征求許可，達成共識。我保留了餐廳日常工作的痕跡，其中一整面墻保留了尋常物件（營業(yè)執(zhí)照、鍋碗瓢盆、電視等），電視還會放些他們常看的抖音、小朋友愛看的動畫片之類，動靜結(jié)合，方顯煙火。

經(jīng)常有游客進到餐廳里面問阿敏作品在哪？我覺得挺酷的。

此時我刻 攝影：阿魚，2022

此時我刻 攝影：阿魚，2022

音樂海報

藝術(shù)中國：您另一個重要工作方向就是為音樂活動和唱片出版而創(chuàng)作，您與相關(guān)音樂人和設(shè)計師是怎樣合作呢？

劉慶元：首先做這個音樂唱片是你喜歡的了解的，我本身也聽前衛(wèi)實驗音樂（我說的音樂，），音樂人和相關(guān)策劃人也會信任你，你做的東西有自己考慮，也會為別人考慮。我是允許設(shè)計師進行發(fā)揮的，我要感謝很多合作的設(shè)計師，一個視覺藝術(shù)家把他的創(chuàng)作給到設(shè)計師進行二次創(chuàng)作是一個很重要的連接或聯(lián)誼。當代藝術(shù)和設(shè)計的邊界一向都在互相穿插，再加上我做的大多都是小眾音樂，那彼此合作起來就更需要默契和集中了。

   在鄉(xiāng)村做事別過度，能夠加持其中的我會盡力

此時我刻 攝影：阿魚，2022 

此時我刻 攝影：阿魚，2022

藝術(shù)中國：現(xiàn)在很多藝術(shù)家在鄉(xiāng)村的作品很國際化，但它并不契合鄉(xiāng)村。鄉(xiāng)土原生的東西，城市人又覺得太土。我個人感覺您將現(xiàn)代感、時尚和鄉(xiāng)土性進行了有機結(jié)合，這方面您有哪些思考？

劉慶元：我做的東西不想/也不可能滿足所有人，我的朋友經(jīng)常開玩笑說我們參與的唱片出版在全中國也就三百套（因為就三百個樂迷），但我自己覺得很重要就OK了。“現(xiàn)在很多……但”從來不是我所關(guān)注的現(xiàn)象，我也不是鄉(xiāng)村原教旨主義者，沒必要畫地為牢，我也不會扮演國際戰(zhàn)略藝術(shù)家。所有的選擇和審美都是公平正常的，因人而異，你不要想著去改變別人。能夠做到真正意義上的包容開放和獨特是很少見的，正因為體系不同才有此起彼伏的想象力空間。

潮流你沒辦法定標準，我會考慮視覺傳播和媒介轉(zhuǎn)換的延伸性，但太過度是不行的，我又不是設(shè)計戰(zhàn)狼和潮流癡漢。我現(xiàn)在每年偶爾還是會參與一些潮牌服飾的設(shè)計，純屬分享好玩兒。

劉慶元壁畫作品《井計劃》現(xiàn)場

藝術(shù)家劉慶元的手繪壁畫作品《你的表情是我的符號》 供圖／劉慶元

藝術(shù)中國：您剛才講的分寸感，距離感很重要，很多人到了鄉(xiāng)村復(fù)雜的環(huán)境中，就會迷失自己。您是怎么保持一個比較警醒的狀態(tài)，既能融入又能抽離出去？

劉慶元：說的謙虛一點不能叫警醒，我覺得不適合的就不要勉強，如果真要用一個詞匯來表達這種關(guān)系/狀態(tài)的話，就是不要讓自己尷尬。哪怕結(jié)果會可能有一個光環(huán)，那也只是別人認為的，藝術(shù)工作者要保持點獨立性的話，就得找真正適合自己的事情去做。

藝術(shù)中國：您去過很多鄉(xiāng)村的項目，您覺得在鄉(xiāng)村工作中最困難的點是什么呢？

劉慶元：我個人倒沒有什么困難，倒是每個參與其中的項目如何可持續(xù)下去才是一直存在的困難。我的最大收獲是在不同的現(xiàn)實語境下理解和觀察共同的困難，這也算是對自己從事藝術(shù)實踐工作的一點提醒和約束，對于藝術(shù)工作者來說，困難就是挑戰(zhàn)，就是實驗性工作的開始，這些都是最基本的問題，也算常態(tài)了。

藝術(shù)中國：您會拒絕什么樣的項目？

劉慶元：我覺得不適合我的就會拒絕，以免各自尷尬。

劉慶元 x another design 《關(guān)于吃的16句方言》 2021

藝術(shù)中國：您在鄉(xiāng)村比較在意的事情是什么？

劉慶元：我在意的事情很多，在鄉(xiāng)村做事別過度，能夠加持其中的我會盡力。鄉(xiāng)村是一個涉及面多、向度多元的社會公共平臺，外界任何反應(yīng)對鄉(xiāng)村工作的影響都會存在的。因為鄉(xiāng)村工作往往都是大家傾力參與的事情（文化藝術(shù)），環(huán)環(huán)相扣，情誼相連，不能因為個體事件，導(dǎo)致共同工作被影響，爭議的事件可以放在自己身上，但不要放在別人身上。這算是我自己對自己的提醒。

藝術(shù)中國：這幾年疫情對您的創(chuàng)作有什么影響嗎？

劉慶元：我覺得對我的創(chuàng)作影響不大。整個寒假我都在備課，我想把過去幾年在教學(xué)上流失的時間都搶回來，創(chuàng)作帶動教學(xué)。

藝術(shù)中國：我覺得您是游走在不同區(qū)域，不同的城鄉(xiāng)的藝術(shù)工作者，您的教學(xué)也是如此，您對青年藝術(shù)家強調(diào)的是什么？

劉慶元：我不對青年藝術(shù)家強調(diào)，因為只要是藝術(shù)家就沒有兒童、少年、青年和年老一說，大家保持對藝術(shù)的執(zhí)著、理想信念的堅守、各有光彩，共同發(fā)聲，我情愿相信這樣。

劉慶元

劉慶元，廣州美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院副院長兼實驗藝術(shù)系系主任，當代著名木刻藝術(shù)家。其主要工作方向是木刻創(chuàng)作的當代轉(zhuǎn)換，當代藝術(shù)設(shè)計的融入方法、跨學(xué)科藝術(shù)實踐和創(chuàng)作。其藝術(shù)工作涉足當代文化領(lǐng)域的不同界別，如音樂節(jié)、實驗劇團、文學(xué)、設(shè)計、文化保育、藝術(shù)鄉(xiāng)建等，同時他也是當代文化藝術(shù)活動的策劃人和組織者。劉慶元的個人作品參加了第十三屆全國美展、廣東百年藝術(shù)大展、第十五屆連州國際攝影展、第五屆烏拉爾當代藝術(shù)工業(yè)雙年展、maxxi 羅馬21世紀國立美術(shù)館“世界在何處”、第10屆法國里昂國際雙年展、第8屆上海雙年展、第7屆深圳國際水墨雙年展、2011成都雙年展和2013/2015/2017深港城市建筑雙年展、第15屆威尼斯建筑雙年展平行展等國內(nèi)外展覽。個人先后編著出版《碎片——1998-2006》《復(fù)制者》《沿著河邊一直走》和《你的表情就是我的符號》《速寫講稿》《復(fù)制的方式》《匠器》等書。

（受訪人：劉慶元 采訪人：劉鵬飛 文字整理：劉鵬飛、劉慶元 圖片提供：劉慶元）