《瑪麗安·韋雷夫金肖像》，Erma Bossi，1910年?The Estate of Erma Bossi

11月12日，一場主題為“打造現(xiàn)代主義”的展覽在英國皇家藝術(shù)學(xué)院開幕。展覽將目光投向20世紀(jì)初在德國工作和從事藝術(shù)創(chuàng)作的四位具有歷史開拓意義的女性藝術(shù)家，她們分別是寶拉·莫德松-貝克（Paula Modersohn-Becker）、凱綏·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃·穆特（Gabriele Münter）和瑪麗安·韋雷夫金（Marianne Werefkin），這對英國學(xué)術(shù)界來說尚屬首次。

展覽希望借由四位女性藝術(shù)家的經(jīng)歷和視角，通過她們生前留下的諸多自畫像、靜物、女性身體、童年描繪、風(fēng)景和城市生活等主題的畫作，回溯她們對現(xiàn)代繪畫史的貢獻——盡管這四位女性藝術(shù)家的名號沒有其同時代男性藝術(shù)家，如瓦西里·康定斯基等人那么有名，但她們對推動20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和繪畫技法的變革同樣具有舉足輕重的意義。

《安娜·羅斯倫德肖像》，加布里埃·穆特，1917年，布面油畫，英國萊斯特博物館與藝術(shù)畫廊藏

展覽共匯集有 65 件作品，許多作品此前在英國從未展出。這些畫作彼此間風(fēng)格迥異，呈現(xiàn)出四位女性藝術(shù)家截然不同的個性，但其作品深處對身份、社會價值、歸屬感等問題的關(guān)心和探討，又彰顯出強烈的共性。這些一個世紀(jì)前女性藝術(shù)家們關(guān)心的主題，在今天依然回響。

凱綏·珂勒惠支，自畫像，1934年? K?the Kollwitz Museum K?ln

手撫額面，珂勒惠支的這幅自畫像像是從縱深的黑暗里浮現(xiàn)出來，與我們面面相視。這是一張飽受生活與命運磨礪的臉，畫里的珂勒惠支眼瞼下垂，皮膚蒼老。深陷的眼睛和短平微揚的鼻子是珂勒惠支自畫像的典型特征。但是這幅作品與其他自畫像不同的是，她距離觀看者是那么地近，好像下一秒珂勒惠支的臉就要沖出畫面，來到我們面前，與我們呼吸著同一片空氣。

珂勒惠支無疑是此次展覽四位女性藝術(shù)家中最著名的一位。羅曼·羅蘭曾評價她的作品是現(xiàn)代德國最偉大的詩歌，因為它照出了窮人與平民的困苦和悲痛……“這是一個無助而彷徨的時代，我要經(jīng)歷這個時代、勾勒這個時代、影響這個時代。”這是她為自己的作品留下的注腳。

盡管珂勒惠支擁有極強的藝術(shù)天賦和創(chuàng)作欲，相對高產(chǎn)，且她的版畫作品在當(dāng)時相較許多藝術(shù)家的大尺幅繪畫不僅更便宜也更易于運輸，但是今天放眼全世界的藝術(shù)博物館，對珂勒惠支作品的研究、保護和收藏還是非常有限。

《女孩與孩子》，寶拉·莫德松-貝克，1902年，紙板油畫，荷蘭海牙美術(shù)館藏

寶拉·莫德松-貝克，《戴帽子的自畫像》, 1906年，私人收藏

親眼見過寶拉·莫德松-貝克裸體自畫像真跡，尤其是她創(chuàng)作于1906年的那幅具有劃時代意義的裸體自畫像的觀眾，少之又少。大多數(shù)人看到的只是這些作品的復(fù)制品。同樣地，不少人也忘記了加布里埃·穆特曾是 Blue Rider小組中的一員，而出生于俄羅斯的女藝術(shù)家瑪麗安·韋雷夫金則可能是本次展覽中，所有對現(xiàn)代藝術(shù)做出貢獻的女性藝術(shù)家中最不為人所知的一位。

寶拉·莫德松-貝克被認為是第一位畫裸體自畫像的女性畫家，而當(dāng)時其他女性藝術(shù)家并沒有廣泛使用女性裸體畫作為主題。她還開辟了女性哺乳的題材畫作。

在《母親與臂彎中的孩子》中，莫德松-貝克描繪了一位母親和她臂彎中的嬰孩，他們都赤身裸體，手中拿著一顆水果，水果的顏色與畫中人物臉頰處的筆觸、健康的肌膚色澤相呼應(yīng)。站在她的畫作前，你可以清晰地感受到藝術(shù)家借由不間斷地實驗所涌動的不竭能量。

寶拉·莫德松-貝克， 《母親與臂彎中的孩子》，1906年秋季。 Museum Ostwall, Dortmunder

莫德松-貝克于1907年生下一個女兒，隨后的18天里她一直在臥床休息，后來死于血栓，去世時年僅31歲。她沒有接受過完整的學(xué)院派教育，但其敏銳的藝術(shù)感覺很好地體現(xiàn)出新舊世紀(jì)交替時期藝術(shù)家們的集體憂郁和焦慮。莫德松-貝克短暫的一生中留下了700余件作品，大部分收藏于德國不萊梅的一所博物館中，因而此次展覽也成為在英國可以看到其原作的一次重要機會。

與她同時代的女畫家加布里埃·穆特一生中走訪、游歷了三個大洲，她會說五種語言，還是柯達相機的早期粉絲和高手。她用鮮艷的筆觸作畫，更多使用平涂——直截了當(dāng)，色彩間充盈著坦率的歡快。

這幅畫也許是藝術(shù)家在電車上看到的一幕場景，她將畫面定格在一位女士膝蓋上的“戰(zhàn)利品”上——藍色包裹、一株紅色的花卉盆栽、一個繡有黃色檸檬的袋子。藝術(shù)家為這幅畫起了一個很幽默的標(biāo)題《電車上的靜物》（購物后），中產(chǎn)階級前衛(wèi)生活的縮影。

加布里埃·穆特，電車上的靜物（購物后），1912 年，慕尼黑。? DACS 2022

在現(xiàn)代主義的黎明，女性藝術(shù)家如何處理被不平等看待的問題開始出現(xiàn)，這在半個世紀(jì)后繼續(xù)困擾著抽象表現(xiàn)主義。瑪麗安·韋雷夫金出生于俄羅斯，很長時間里她與畫家阿歷克謝·馮·亞夫倫斯基住在一起。在與亞夫倫斯基分開后，韋爾夫金移居瑞士，此后常常以一襲黑衣示人，并開始以一種更抽象的風(fēng)格和更具表現(xiàn)力的色彩作畫，畫作中的女性主義視角尤為突出。

瑪麗安·韋雷夫金，《雙胞胎》，1909年，紙上蛋彩

值得一提的是，展覽策展人有意識地將韋雷夫金與珂勒惠支描繪同一題材的作品并置展出，呈現(xiàn)出一種微妙的對比，兩位藝術(shù)家截然不同的畫風(fēng)與畫面意味令人深思。

珂勒惠支的《雙胞胎》，1923 年 ? K?the Kollwitz Museum K?ln

“打造現(xiàn)代主義”展借由四位德國現(xiàn)代主義和表現(xiàn)主義女性先驅(qū)者的畫作，為我們提供了20世紀(jì)初女性藝術(shù)家自我認知的圖像，以及在男性目光主導(dǎo)的背景下，女性看待事物的方式。展覽在探討身份、表象和歸屬等潛在主題的過程中，既突出了各位藝術(shù)家的個體性，同時也關(guān)注到藝術(shù)家之間的密切關(guān)系。策展人多蘿西·普萊斯 (Dorothy Price) 曾長期研究、撰寫和教授德國現(xiàn)代主義，她在接受媒體采訪時說，“站在女性主義的視角看待20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的進程，它應(yīng)該被重新校準(zhǔn)。”

其他參展作品還包括 Erma Bossi、Ottilie Reylaender 和 Jacoba van Heemskerk 等人的畫作。

展覽將展出至2023 年2月12日。（臺馨遙/綜合編譯自The Guardian《Making Modernism review – four female trailblazers up close and personal》及英國皇家藝術(shù)學(xué)院網(wǎng)站）