美術(shù)館入口（圖片?金臣亦飛鳴美術(shù)館）

文_齊嶼

11月，全球藝場進(jìn)入上海時(shí)間。隨著進(jìn)博會和藝博會的開辦，城內(nèi)眾多美術(shù)館、畫廊等機(jī)構(gòu)相繼推出幾十場展覽，為這座大都會重新點(diǎn)燃文藝活力。

在上海市西一隅，幽隱于虹橋國際中央商務(wù)區(qū)內(nèi)的金臣亦飛鳴美術(shù)館以一場繪畫群展加入了全城的藝術(shù)狂歡。這場名為“淺空飄浮”的展覽籌備有一年之久，為館方在2022年舉辦的首場新展，亦恰逢美術(shù)館開館兩周年——在諸種意義上，都蘊(yùn)含著一種重啟的希冀。

執(zhí)行館長陳逸鳴在展覽現(xiàn)場（圖片?金臣亦飛鳴美術(shù)館）

此次展覽由金臣亦飛鳴美術(shù)館主辦，執(zhí)行館長陳逸鳴擔(dān)任總策劃，藝術(shù)評論家鄭聞任策展人。基于館方對“具有繪畫性的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”的一貫關(guān)注，展覽邀請了毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航這七位以繪畫為主要表達(dá)方式的藝術(shù)家，他們分別出生于60、70、80年代，同屬于“改革開放四十年間走出來的畫家”。以具象繪畫領(lǐng)域的重量級人物毛焰領(lǐng)銜，展覽將七種迥然不同而個(gè)性鮮明的繪畫方式并置于同一場域，由此制造出多元化的視覺沖擊，也帶來有關(guān)繪畫、形象、生命和感知的心靈觸動。

左起：藝術(shù)家賀勛、藝術(shù)家于艾君、策展人鄭聞、執(zhí)行館長陳逸鳴、藝術(shù)家張瑛、藝術(shù)家方凱（圖片?金臣亦飛鳴美術(shù)館）

就某種意義而言，該展覽實(shí)踐了一次“文藝復(fù)興”。策展人鄭聞在展覽前言開頭便拋出問題：在算法試圖統(tǒng)攝一切的時(shí)代，我們該如何重新去定義繪畫？尤其是具象繪畫和強(qiáng)調(diào)主觀表達(dá)的繪畫，它們以怎樣的身份和價(jià)值存在于當(dāng)下？與形象有關(guān)的藝術(shù)、與手工繪畫有關(guān)的藝術(shù)，是否會在逐漸遠(yuǎn)去的美術(shù)史上任人憑吊與緬懷？

當(dāng)我們在展廳內(nèi)開啟“淺空漫游”，首先會被毛焰的幾幅質(zhì)樸而坦誠的肖像繪畫抓住眼球，這些作品回歸于對“人”及“人的形象”的深入刻畫。畫中人往往有著“轉(zhuǎn)瞬即逝的表情、恍惚的面容、無意識的出神狀態(tài)”，呈現(xiàn)出繪畫的“一種‘?dāng)z魂’力量與‘飄浮’的狀態(tài)”。

展覽現(xiàn)場，毛焰《椅子上的托馬斯》（圖片?金臣亦飛鳴美術(shù)館）

展出的毛焰珍藏作品包括一幅高達(dá)3.3米的《椅子上的托馬斯》，該畫是毛焰在其“托馬斯”系列作品中極為重視的一件，長期放置在工作室中，幾乎不曾對外展出過。此次展覽將這幅巨作單獨(dú)置于展廳中央的一處圓形空間內(nèi)，以其龐然的體量和富有哲思的氣質(zhì)震懾人心。畫中人物目光向上，仿佛穿透天頂、升向半空；我們凝視著他的凝視，與之共同沉入意識的凝聚或彌散狀態(tài)。

展覽現(xiàn)場，觀眾在毛焰作品前（圖片?齊嶼）

“它（繪畫）是深度表達(dá)，不是蜻蜓點(diǎn)水，不是浮光掠影……你應(yīng)該尊重繪畫。”展廳一側(cè)放映的紀(jì)錄短片中，毛焰如是講述道。這種嚴(yán)肅而專注地對待繪畫的狀態(tài)也延續(xù)至其學(xué)生——張瑛和方凱身上，此二者的畫作同樣體現(xiàn)出對古典具象繪畫的繼承。  

展覽現(xiàn)場，張瑛作品（圖片?金臣亦飛鳴美術(shù)館）

展覽現(xiàn)場，張瑛作品

張瑛潛心繪畫十年，期間幾乎沒有辦過展覽。此次群展中呈現(xiàn)了她近十年間的多件作品，包括最新創(chuàng)作的《幸運(yùn)星》系列。這批無名肖像有著幽暗的背景、被刻意涂抹淡化的面容，以及骨頭、骷髏等具有象征色彩的元素，“愈加具有形體張力以及心理震撼力”。作品中的形象似乎暗合現(xiàn)代人的異化，反映出繪畫形象背后“人”之狀態(tài)的轉(zhuǎn)變。

方凱作品，正中央的畫作為《夜晚的人》（圖片?金臣亦飛鳴美術(shù)館）

方凱作品《擁抱》

方凱的具象繪畫作品有著凝練而飽滿的畫面，并含有一種神秘的情緒或幻覺。此次其展出的作品大多創(chuàng)作于疫情期間，“通過感性的筆觸和緩慢的時(shí)間積累，在形象與風(fēng)景中制造出屬于他的繪畫內(nèi)核，即一種觸手可及的疏離感”。這種“疏離感”可在其新作《夜晚的人》中感受到：畫面中，月光下的赤裸男子朝畫布外投出模糊不清的一瞥。

展覽現(xiàn)場，葛輝作品

展覽現(xiàn)場，葛輝《三只動物》

“當(dāng)代藝術(shù)越來越多元化，但還是需要有這樣的一種藝術(shù)存在：回到形體和形象本身，進(jìn)行深入的刻畫。”鄭聞在展覽開幕現(xiàn)場講道。

同樣聚焦于形體和形狀研究的葛輝，大膽地將人體、動物、植物等形象進(jìn)行拆解和變形，最終描繪出略顯荒誕的超現(xiàn)實(shí)景觀。在他的畫作中，“人”和“形象”的表達(dá)再次得到突破。

展覽現(xiàn)場，于航《無題》

展覽現(xiàn)場，于航作品

藝術(shù)家于航、賀勛和于艾君的加入，則更豐富了展覽對于繪畫表達(dá)形式的探討。于航的創(chuàng)作富有酒神精神，飽含純真的直覺和生命沖動。在其色彩強(qiáng)烈、奔放揮灑的畫布上，骷髏在彩虹下對話，云朵化作繽紛的氣球。我們很容易被畫中的自由意志所感染；“畫中的一切都是具體的……我們可以在腦海中幻想每一處暗藏的戲劇。”

展覽現(xiàn)場，中間為賀勛作品《樹（大）》（圖片?金臣亦飛鳴美術(shù)館）

展覽現(xiàn)場，賀勛作品

相較之下，賀勛的作品顯得更為理性。賀勛對圖騰制度、詩歌和語言很有研究，“關(guān)注農(nóng)耕文明、神巫信仰和文學(xué)習(xí)慣在日常事物中的象征作用”。在其展出的《樹（大）》《九個(gè)太陽》等近作中，日常的物體形象經(jīng)過陌生化的處理，轉(zhuǎn)而帶給人匪夷所思的視覺及心理感受。

展覽現(xiàn)場，于艾君作品

作為一位以多種繪畫媒介及文字創(chuàng)作的藝術(shù)家，于艾君此次帶來了基于刺繡的全新作品。通過在河北、蘇州多地的研究考察，他和繡工合作創(chuàng)造出將刺繡之嚴(yán)謹(jǐn)、涂鴉之即興融為一體的獨(dú)特風(fēng)格。這既是其個(gè)人創(chuàng)作的再次蛻變，也可視為對繪畫程序及材質(zhì)的大膽突破。

提及本次展覽的主題“淺空飄浮”，鄭聞表示，該詞源于毛焰的一首詩歌——事實(shí)上，展覽中的多位畫家兼具詩人身份。“‘淺空飄浮’可以形容這個(gè)展覽及這些藝術(shù)家的氣質(zhì)和狀態(tài)，詩性，縹緲，不追求所謂的崇高。”鄭聞闡釋道。在他看來，這些藝術(shù)家已經(jīng)“相對達(dá)到了個(gè)體的某種自由”，其作品“提示了一種自在的、主體的、游離的、擺脫庸俗與套路的，在所有被過度消費(fèi)的領(lǐng)域之外‘淺空漂浮’的存在方式。”

或許正因?yàn)檫@種自由而詩性的“淺空飄浮”，藝術(shù)家筆下的形象反而生長出厚重的力量。回到展覽前言提出的問題：在當(dāng)今時(shí)代，繪畫（尤其是具象繪畫和強(qiáng)調(diào)主觀表達(dá)的繪畫）該如何存在？我想，它既是“一門珍貴的手藝”，也是“攝影圖片與數(shù)字影像的競爭”，亦可以作為“對于圖像泛濫的景觀社會的絕地反擊”，或者“關(guān)于‘赤裸生命’的終極表達(dá)”。質(zhì)樸的繪畫的力量并未消失。甚至于，我們從未像今天那般地需要它。（部分圖文資料由金臣亦飛鳴美術(shù)館提供，除標(biāo)明來源外，圖片均由作者拍攝）

展覽海報(bào)

展覽信息：

淺空飄浮：關(guān)于繪畫的七種狀態(tài)

藝術(shù)家：毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航

日期：2022.11.12-2023.1.12

地址：上海市閔行區(qū)甬虹路88號 金臣亦飛鳴美術(shù)館