趙志軍,稱自己是“一個用簽字筆表現(xiàn)心靈的人。”
少年時的他癡迷于繪畫,父親贈予他的一本《芥子園畫傳》終日相伴,鋼筆臨摹涂滿了中學(xué)的課桌。考入北大歷史系之后,校園內(nèi)的耳濡目染讓傳統(tǒng)文化深入骨髓,成為他的人生基色。1990年代,他在日本從事印刷行業(yè),簽字筆的出現(xiàn),讓他對這種新型書寫工具的特性心生歡喜。重拾繪畫的念頭隱隱浮現(xiàn),而簽字筆則成為再續(xù)丹青的最佳工具。
《芥子園畫傳》
“50歲之后做自己”。歷經(jīng)商海沉浮之后,2017年趙志軍終于重新拿起畫筆,潛心開始了自己理想中的生活方式。一張張畫作、一句句詩詞陸續(xù)從他內(nèi)心誕生,發(fā)表在他自己創(chuàng)辦的“詩畫禪堂”公眾號上,引起身邊好友與同道中人的注意。在我們的日常視野中,以鋼筆、圓珠筆、簽字筆畫畫的人不少,但大多數(shù)延續(xù)了西方風(fēng)景畫或建筑速寫的方式,而以簽字筆為工具,卻用中國傳統(tǒng)山水畫的方式行筆、構(gòu)圖、營造,趙志軍的繪畫方式是頗為少見的。
趙志軍作品 1997年繪于日本
趙志軍先生不僅作畫,也寫詩。這些融合了人生感悟與禪機洞察的詩句與他的心中山水交相呼應(yīng),帶給讀者世事繁雜之外的一片清涼。他說:“繪畫可能是我的最外一層,再往里是詩,最里面一層則是對世界究竟的探尋”。
簽字筆,對于當(dāng)代普通人來說,是再日常不過的書寫工具,但對于趙志軍來說,卻是通往中國山水畫靜謐之境的一座橋、一條路、一扇門。中國藝術(shù),特別是文人藝術(shù)中,從不崇尚繁瑣的工具。比如書法,只需要一只筆,隨時隨地都可以從事創(chuàng)作,而在京劇中,一只馬鞭,便可表現(xiàn)出指揮千軍萬馬的氣勢。工具,只是通往理想的橋梁,而在作品之外,更重要的則是人生的修養(yǎng)與境界。
趙志軍 2017年復(fù)筆之后的第一張小畫
我們驚嘆于趙志軍先生筆下山水形式的豐富,他不僅從對經(jīng)典古畫的臨摹中捕捉氣息,也從林泉曠野中尋找靈感,更重要的是,這是他內(nèi)心況味與感悟的自然流淌。
我們知道,在用簽字筆表現(xiàn)山水和心靈的這條路上,他才剛剛開始——
趙志軍在創(chuàng)作中
【附】趙志軍:我與簽字筆的緣分
人的一生,緣分很多,每一次都會在不經(jīng)意間改變生命的軌跡。
我的畫之所以形成了現(xiàn)在的畫風(fēng),還得從在1982年的生日那天得到《芥子園畫譜》說起。
那時候的中學(xué)生,沒有手機和游戲,但也有各自的興趣和愛好。我的愛好是畫小人書,從《三國演義》《西游記》到《岳飛》《楊家將》,幾乎是買一本畫一本。自從得到了《芥子園畫譜》,便更是一下子癡了進去。“石分三面,樹有四岐”、“師古人亦師造化”、“先有法而后無法”,這些最初的國畫理論就是在那時記住的,也算是童子功了吧。
趙志軍 臨南宋馬遠·《踏歌圖》
芥子園是我的第一位老師,但這位老師卻沒特意教過我用什么來畫畫。我當(dāng)時雖然也試著用毛筆、顏料和宣紙做畫,但受環(huán)境的局限,更多的還是用鋼筆臨摹。中學(xué)的同學(xué)們到現(xiàn)在都還記得,那時的我,一邊聽課,一邊拿鋼筆在課桌上畫畫,一節(jié)課下來,重點全記在畫里了。
愛因斯坦曾說過,興趣是最好的老師。的確如此,繪畫對于我來說,就像埋在土里的種子,只要機會成熟,就會鉆出頭來。而簽字筆的出現(xiàn),正是這樣一個契機。
趙志軍 張旭《桃花源記》詩意 2019年
1994年,我到東京的大日本印刷株式會社映象研究所工作,第一次接觸簽字筆,就被它的便利性所吸引了。那時我負責(zé)印刷品與作品原稿的顏色校正,每天離不開的就是簽字筆,工服的兜里永遠是紅、黑、籃三支,黑的標合格,紅的標注意,藍的寫批注,帶在身上,隨掏隨用,比鋼筆和圓珠筆方便得多。簽字筆可以用來畫圖案、漫畫、建筑畫、插圖、素描和速寫,但是是否可以畫中國的山水畫呢?
趙志軍 《繁花過眼終成幻》2020年春
也正是在那個時期,我榮幸地參與了東山魁夷大型紀念畫冊的設(shè)計,并有幸看到了他的原作。而東山魁夷先生的畫更是讓我復(fù)燃了對繪畫的“熱愛”。從他的畫里,我看到了凌駕于技法之上的美,感受到了不拘于形式的繪畫語言。東山魁夷先生可以用西畫技巧表現(xiàn)日本的傳統(tǒng)文化,我為什么就不能用簽字筆畫中國山水呢?
強烈的探究之心,讓我在工作之余,有了一個新的愛好,就是用簽字筆畫中國的山水畫。
但確定了方向,未必意味著前行的道路暢通無阻。那個階段,由于接觸的西畫技法比較多,我總喜歡用排線的方式表現(xiàn)物象的明暗,而對國畫所特有的線條關(guān)注得較少,所以畫來畫去總覺得少了一些中國畫的靈魂。
趙志軍 《春山一望皆含綠》2022年
1998年,我從日本回國發(fā)展,從出版到新媒體,從IT到無人機,投身于國內(nèi)如火如荼的商海洪流,一干就是二十年。日復(fù)一日的策劃、會議、報告、談判,逐漸讓手中的簽字筆退到了它最初的功能。剛剛開始的藝術(shù)探索,因繁雜瑣事而被擱置,甚至對繪畫的熱愛也幾乎降到冰點。
但“五十歲后,做真實的自己。”這是我從日本回國后對自己的一個承諾。因為我知道,那顆種子還埋藏在心里,如果心死,它便再也不能發(fā)芽了。
趙志軍 《南山松》2022年
或許是那粒種子的召喚吧,就在2017年的一天,在美國的老媽通過微信發(fā)來了我20年前在日本畫的畫。感謝老媽!就在我自己都快要忘記的時候,那粒內(nèi)心里的種子終于又再一次被激活了。
說實話,那一剎的內(nèi)心是百感交集的,有茫然,還有興奮,有沮喪,更有歡欣,如同看見了久違的知己,亦如同找到了丟失的寶物。每每想到這一時刻,我的耳邊就會響起劉歡的那首《從頭再來》:
......
我不能隨波浮沉
為了我摯愛的親人
再苦再難也要堅強
只為那些期待眼神
心若在夢就在
天地之間還有真愛
看成敗人生豪邁
只不過是從頭再來
......
五十歲,終于開始找回兒時以來的理想。這粒種子,這次是注定發(fā)芽了。
趙志軍 《幽林空山遠,云煙出流泉》2022年
藝術(shù)家簡介
趙志軍,1968年出生。1990年北大歷史系畢業(yè)后,從教多年;1994-1997年就職于大日本印刷株式會社,后從事出版、廣告、IT、投資多個行業(yè)。現(xiàn)為多家創(chuàng)新企業(yè)的運營顧問。喜好繪畫、攝影、詩詞。曾任百姓攝影俱樂部常務(wù)理事、《中華佛教2000年》副主編;攝影作品《向日葵》曾獲得招商銀行杯攝影大賽金獎。