2021年是文藝復(fù)興先驅(qū)、歐洲最偉大的詩人但丁逝世700周年，從他故鄉(xiāng)佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館，到他的安葬地“中世紀馬賽克之城”拉文納，諸多紀念展覽、演出講座輪番上演。而在意大利之外，全球性的但丁紀念展覽也出現(xiàn)在美國、葡萄牙等不同大陸上。因疫情緣故，全球特別展覽的一部分“至暗地獄與至上星光：現(xiàn)當代藝術(shù)中的但丁《神曲》”姍姍來遲，終于在2022年的春天亮相德國柏林版畫素描博物館。

“至暗地獄與至上星光：現(xiàn)當代藝術(shù)中的但丁《神曲》”（Hell's Black and Starlight：Dante's Divine Comedy in Modern and Contemporary Art），德國柏林版畫素描博物館（Kupferstichkabinett），展覽時間：2022年2月12日-5月8日，攝/李莞潸

自但丁的史詩《神曲》問世，幾個世紀以來，它始終激發(fā)著藝術(shù)家的創(chuàng)作。從文藝復(fù)興時期的波提切利到羅丹、達利，如同《神曲》常讀常新，藝術(shù)家對《神曲》的想象也在與時俱進間持續(xù)至今。本次柏林特展將焦點瞄準現(xiàn)當代藝術(shù)中的《神曲》，以豐富的藝術(shù)形式呈現(xiàn)但丁的地獄天堂之旅以及對人類世界的思考。

特展精選兩組極為罕見的1920黃金時代《神曲》系列版畫力作，分別由丹麥女藝術(shù)家埃巴·霍爾姆和德國畫家克勞斯·弗拉格創(chuàng)作。秉承科隆進步派（K?lner Progressive）傳統(tǒng)的德國藝術(shù)家安德烈·西克曼則“攜手”波提切利帶來一組數(shù)字版畫作品，以奇趣又頗顯荒誕的形式讓但丁在當代社會走了一遭。其中，埃巴·霍爾姆與安德烈·西克曼的作品均為新晉館藏，克勞斯·弗拉格的版畫曾于二戰(zhàn)后遺失、直到2019年才失而復(fù)得。

左圖：《神曲》封面，埃巴·霍爾姆（Ebba Holm，1889-1967），油氈版畫，1925-1929；右圖：《神曲·地獄篇》封面，克勞斯·弗拉格（Klaus Wrage，1891-1984），木刻版畫，1922

《神曲》插圖，左圖：克勞斯·弗拉格；右圖：埃巴·霍爾姆

“獨家：被排除在外的第四權(quán)力”（Die Exklusive-ZurPolitik des ausgeschlossenVierten），安德烈·西克曼（Andreas Siekmann，1961年至今），數(shù)字版畫，2002-2011；左圖為原作，右圖為局部放大。

水與火：被埋沒百年的《神曲》版畫遺珠

《神曲》創(chuàng)作于14世紀初，但丁的原稿未能保存下來。一百多年后，德國刻板印刷師、發(fā)明家約翰內(nèi)斯·谷登堡發(fā)明活字印刷機。1555年，《神曲》初版。

當印刷術(shù)在歐洲普及后，《神曲》被更廣泛地傳播。在識字金貴的年代，越來越多的藝術(shù)家通過畫筆讓民眾看圖說話，跟隨但丁游歷（Inferno）、煉獄（Purgatorio）和天堂（Paradiso）。版本眾多的《神曲》涌現(xiàn)過諸多優(yōu)秀插圖，在20世紀之前，最著名的版本首推法國插畫家、版畫家古斯塔夫·多雷的135幅《神曲》蝕刻版畫插圖。

“但丁與維吉爾同游地獄”（《神曲》地獄篇），古斯塔夫·多雷（Paul Gustave Louis Christophe Doré，1832年－1883年），蝕刻版畫，約1857? wikipedia

而在本次展覽所呈現(xiàn)的埃巴·霍爾姆和克勞斯·弗拉格的作品中，很直觀便能看出這兩位1920黃金年代的遺珠對于版畫的復(fù)興與變新。雖然來自不同國家，但埃巴·霍爾姆和克勞斯·弗拉格的《神曲》版畫都是為了紀念但丁逝世600周年（1921年）而創(chuàng)作，只不過到了700周年紀念時，這兩位被埋沒近百年的作品才得以大放異彩。

《神曲》天堂篇封面，左圖：埃巴·霍爾姆；右圖：克勞斯·弗拉格

《神曲》天堂篇，左圖：埃巴·霍爾姆；右圖：克勞斯·弗拉格

丹麥女畫家埃巴·霍爾姆1889年出生在哥本哈根，1908年進入丹麥皇家美術(shù)學院學習繪畫，1913年畢業(yè)后，多次前往德國、意大利、法國進修。1920年代，埃巴·霍爾姆與意大利《木刻版畫》（Xilografía）雜志合作，同時期創(chuàng)作的109幅《神曲》油氈版畫是她最重要的代表作，女性藝術(shù)家別樣的筆觸在意大利廣受好評。

《神曲》插圖，埃巴·霍爾姆（Ebba Holm），油氈版畫，1925-1929

相較于埃巴·霍爾姆作品中較為靜謐優(yōu)雅的似水氣質(zhì)，德國畫家克勞斯·弗拉格的作品則如火般呈現(xiàn)出極富表現(xiàn)力的戲劇性。被視為德國木刻版畫創(chuàng)新者的克勞斯·弗拉格生于1891年，父母皆為畫家，父親辛里奇·弗拉格（Joachim HinrichWrage，1843-1912）是19世紀下半葉德國現(xiàn)實主義最重要的畫家之一。

克勞斯·弗拉格曾于1916年第一次世界大戰(zhàn)在凡爾登成為法軍俘虜，被俘時期，他偶然得到一本德語版的《神曲》，并開始創(chuàng)作插畫，這成為他在1920年代創(chuàng)作《神曲》系列木刻版畫的基礎(chǔ)。

《神曲》，克勞斯·弗拉格，木刻版畫，1922

克勞斯·弗拉格在1920年代達到自己藝術(shù)生涯的巔峰，除了為《神曲》創(chuàng)作木刻版畫，他還為但丁創(chuàng)作于1295年的早期代表作《新生》（Vita Nova）詩集創(chuàng)作過蝕刻版畫。當他的作品在普魯士藝術(shù)學院（Prussian Academy of Arts）展出時，被德國印象派領(lǐng)導者及代表畫家、版畫家馬克思·利伯曼 （Max Liebermann，1847-1935）大加贊賞。

《神曲》，克勞斯·弗拉格，木刻版畫，1922

克勞斯·弗拉格隨后在1920年代將《神曲》木刻版畫系列捐贈給了柏林的版畫素描博物館，但這組版畫力作在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后不知所蹤，直到2019 年才被版畫素描博物館重新收藏。

《神曲》，克勞斯·弗拉格，木刻版畫，1922

除了埃巴·霍爾姆和克勞斯·弗拉格的“新鮮”作品，本次展覽還拿出部分風格迥異的《神曲》館藏同場展出，其中包括奧地利最重要的新古典主義山水畫家約瑟夫·安東·科赫、對20世紀超現(xiàn)實主義畫派產(chǎn)生極大影響的瑞士象征主義畫家阿諾德·勃克林、德國表現(xiàn)主義重要代表之一威利·杰克等藝術(shù)家的作品。

《神曲》地獄篇，左圖：埃巴·霍爾姆，1925-1929；右圖：約瑟夫·安東·科赫（Joseph Anton Koch，1783-1839），1800/1802年

《神曲》地獄篇，左圖：阿諾德·勃克林（Arnold B?cklin，1827-1901），1895；右圖：克勞斯·弗拉格，1922

《神曲》地獄篇，左圖：埃巴·霍爾姆，油氈版畫；右圖：威利·杰克（Willy Jaeckel，1888-1944），蝕刻版畫

“攜手”波提切利：帶但丁走進21世紀

柏林的版畫素描博物館屬于德國國家博物館的一部分，館藏超過50萬幅素描及大約11萬幅版畫、油畫、水彩畫、粉彩畫等作品，不僅是德國最大的平面藝術(shù)館，也是世界四大版畫藝術(shù)博物館之一。在丟勒、倫勃朗、曼特尼亞、勃魯蓋爾、門采爾、畢加索、安迪·沃霍爾等一眾大師作品中，波提切利所描繪的但丁《神曲》插圖算是金字塔尖級藏品的存在。

為防止空氣污染及光污染帶來的損害，柏林版畫素描博物館的很多館藏作品日常不設(shè)永久展示。波提切利這幅畫在羊皮紙上的《神曲》插圖屬于絕頂嬌貴的藏品之一，唯恐“見光死”，這次算是托但丁他老人家的福才能在特展上見到它。

“煉獄中的但丁與維吉爾”，波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），1492/95

局部放大圖

以波提切利所繪的但丁與維吉爾作為人物模板，德國藝術(shù)家安德烈?西克曼創(chuàng)作出“獨家：被排除在外的第四權(quán)力”系列數(shù)字版畫，讓中世紀的但丁和作為他的向?qū)У墓帕_馬詩人維吉爾一同走進21世紀的現(xiàn)實世界。

“獨家：被排除在外的第四權(quán)力”（Die Exklusive-ZurPolitik des ausgeschlossenVierten），安德烈?西克曼（Andreas Siekmann，1961年至今），數(shù)字版畫，2002-2011

安德烈·西克曼1961年出生于德國魯爾區(qū)東北部的哈姆（Hamm），就讀杜塞爾多夫藝術(shù)學院，現(xiàn)居柏林。專習藝術(shù)與歷史的安德烈·西克曼長期致力于公共空間的藝術(shù)，從2002年到2011年，但丁與維吉爾在安德烈?西克曼的數(shù)字版畫中穿梭。第四權(quán)力是指在“行政權(quán)、立法權(quán)、司法權(quán)”之外的第四種政治權(quán)力，通常即為媒體、公眾視聽。在但丁與維吉爾的這趟當代地獄之旅中，難民與地中海游輪、邊境與人口走私、血汗工廠與首腦會議……在新時代的場景中，依舊能看到《神曲》中的煉獄與地獄。

“獨家”，安德烈?西克曼，數(shù)字版畫，2002-2011；左圖為原作，右圖為局部放大 

“一些美麗的東西顯現(xiàn)在蒼穹，我們重見滿天繁星”

在丹麥女畫家埃巴·霍爾姆的“但丁像”中，也能尋到波提切利的影響。

但丁像，左圖：埃巴·霍爾姆，油氈版畫，1925-1929；右圖：波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），油畫，1495?Wikimedia

在意大利時期，埃巴·霍爾姆還曾前往拉文納拜訪但丁之墓，百年前她所繪之景與今日所見幾乎并無二致。

意大利拉文納（Ravenna）的但丁之墓，左圖：埃巴·霍爾姆，水彩畫，1923年；右圖?wikipedia

我們在幾年前也去過拉文納這座東羅馬帝國曾經(jīng)在意大利的首府。一座小城，八個世遺，定義為“黑暗時代”的中世紀，在意大利的手中也能流光飛舞起來——像是在煤堆里藏著一個不起眼的匣子，打開之后，卻溢出了滿天星。拉文納就是這樣的存在。

拉文納圣維塔教堂（Basilica of San Vitale），1996年入選世界文化遺產(chǎn)名錄，攝/李莞潸

在中世紀藝術(shù)的任意一場battle中，拉文納憑借其“羅馬帝國晚期以及拜占庭時代的鑲嵌裝飾”都不會虛誰。但丁也許就是看到這些，才會在《神曲》中把拉文納描述成“色彩的交響曲”。因政見不同被故鄉(xiāng)佛羅倫薩驅(qū)逐出市后，但丁在拉文納完成了《神曲》，并在這里度過了他生命中最后的19年。第二次世界大戰(zhàn)期間，詩人的遺骨被移至墓室旁邊的小花園里掩藏保存，誰會想到這樣一個不起眼的土包里會睡著“至高詩人”？

拉文納但丁之墓旁邊，詩人曾于1944年3月至1945年12月19日安睡在這個“小土包”中 ?italia-italy.org

在但丁逝世后，佛羅倫薩一直想接他回家，和米開朗琪羅、伽利略、馬基亞維利等人一同安葬于“意大利的先賢祠”——佛羅倫薩的圣十字圣殿（Basilica di Santa Croce），拉文納自然是不會給的。“今天你對我愛搭不理，明天我讓你高攀不起”，沒有誰比但丁更有資格說這句話。

但丁逝世700周年時，拉文納安排的眾多紀念活動之一便是每晚在但丁墓前朗讀《神曲》，“地獄篇”著名的結(jié)尾、但丁與維吉爾即將返回地面的片段被一次次重讀：

“導師和我沿著這條幽暗的路徑，/ 又開始重返那光明的世界之中，/ 我們顧不上絲毫休整，/ 他在前，我殿后，我們一起攀登，/ 直到我透過一個圓洞，/ 看見一些美麗的東西顯現(xiàn)在蒼穹，/ 我們于是走出這里，重見滿天繁星。”

恩格斯曾說但丁“是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”，偉大詩人逝世700年后，《神曲》并沒過時——無論在哪個時代，人們對于“重見滿天繁星”的向往，從未過時。

（作者：李莞潸，本文配圖除特別標注外，作品圖均為作者翻拍于展覽現(xiàn)場）