和主題性繪畫相比,風(fēng)景畫在西方藝術(shù)史中好像并不那么引人注目,文藝復(fù)興后它開(kāi)始在歐洲逐漸繁榮起來(lái),直到19世紀(jì)的巴比松畫派、印象派、塞尚和俄羅斯巡回畫派那里,風(fēng)景畫才在西方藝術(shù)史中確立了自己的地位。然而,對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫來(lái)講,專門描繪自然的山水畫卻大放光彩,幾乎成為中國(guó)繪畫的代表。當(dāng)西方油畫與中國(guó)傳統(tǒng)相碰撞,會(huì)產(chǎn)生怎樣的火花呢?
巒山樵歌 關(guān)良 39×50cm1945 年 (圖片來(lái)源:嘉德拍賣)
20世紀(jì)初,當(dāng)西方油畫在中國(guó)開(kāi)始逐步擴(kuò)大影響力時(shí),就有中國(guó)油畫家有意或無(wú)意地將山水畫的意味帶入到風(fēng)景油畫之中。這樣的嘗試更多地受到當(dāng)時(shí)西方勢(shì)頭正盛的現(xiàn)代主義的影響。而這種影響大多從留學(xué)日本的畫家那里傳遞過(guò)來(lái)。雖然當(dāng)時(shí)中國(guó)畫家對(duì)油畫的色彩、造型和材料的掌握還需深入,但作為一種媒介,油畫在他們那里卻出現(xiàn)了許多有趣的可能性。
1930年代,關(guān)良在畫室 ?廣東美術(shù)館
20世紀(jì)初的中國(guó)油畫家大多都還經(jīng)歷過(guò)深厚的中國(guó)古典文化熏陶。關(guān)良(1900-1986)自幼喜歡中國(guó)戲劇,他的水墨戲曲人物為人們所熟知。早年他從事油畫創(chuàng)作時(shí),作品也帶有明顯的東方美學(xué)。1917年關(guān)良赴日本留學(xué),進(jìn)入川端繪畫學(xué)校學(xué)習(xí),師從日本畫家藤島武二,后又轉(zhuǎn)入日本“太平洋畫會(huì)”,在那里接觸了印象派和野獸派的藝術(shù)理念,掌握了油畫的寫實(shí)技巧。1923年回國(guó),歷任上海美專、廣州美專、浙江美院等校教授。
關(guān)良 西樵 布面油畫 46.7×53cm1935年 ?中國(guó)美術(shù)館
自20世紀(jì)20年代起,關(guān)良就致力于將中國(guó)畫的韻味融入油畫。作品《西樵》描繪了云霧下的山峰、路邊的白塔,還有一位扛鋤頭的農(nóng)夫點(diǎn)綴其間。空蒙的意境,宛然一幅山水小品。同時(shí)他突出線條語(yǔ)言和筆觸的書寫性,用色大膽,借鑒了后印象派對(duì)山石結(jié)構(gòu)的處理,體現(xiàn)出扁平的空間秩序,有著原始、古樸的美感。
關(guān)良 北海公園 1962年 (圖片來(lái)源:北京華辰拍賣)
關(guān)良 山鄉(xiāng)農(nóng)忙 1958年 (圖片來(lái)源:北京華辰拍賣)
關(guān)良 上海蘇州河 (圖片來(lái)源:北京畫院美術(shù)館)
關(guān)良是現(xiàn)代主義和油畫中國(guó)化的先行者。他作品中溫潤(rùn)的色彩、富有書寫性的筆觸和概括、樸拙的造型,都透露出中國(guó)文人畫的審美意境。他經(jīng)常說(shuō)“我們應(yīng)當(dāng)更接近一點(diǎn)東方的才好”。在同時(shí)期的畫家倪貽德看來(lái)“我們已經(jīng)感覺(jué)到洋畫不僅僅是模仿西洋的技巧而已,用了洋畫的材料來(lái)表現(xiàn)中國(guó)的,是我們應(yīng)走的道路。但是所謂表現(xiàn)中國(guó)的,不僅在采取中國(guó)的題材,也不僅在采用些中國(guó)畫的技法而已。要在一張油畫上表現(xiàn)出整個(gè)中國(guó)的氣分(氛),而同時(shí)不失洋畫本來(lái)的意味——造型,才是我們所理想的。”
關(guān)紫蘭 西湖風(fēng)景 布面油畫52×58cm1929年?中國(guó)美術(shù)館
關(guān)紫蘭(1903-1985)學(xué)習(xí)野獸派的表現(xiàn)技法,主觀提煉了色彩的純度,強(qiáng)調(diào)筆觸的書寫性。這幅《西湖風(fēng)景》用別致的構(gòu)圖,從茂密的植物中遠(yuǎn)眺西湖水面,房屋、植物和人物的筆觸各不相同,趣味盎然。畫家很好地駕馭了大面積的綠色,使它們呈現(xiàn)出不同的純度和色彩傾向。中間的小路透露出粉紅色,與周圍產(chǎn)生了補(bǔ)色的對(duì)比關(guān)系,可見(jiàn)關(guān)紫蘭在當(dāng)時(shí)已經(jīng)對(duì)西方的色彩體系有深入的研究。
關(guān)紫蘭 (圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
倪貽德《青島療養(yǎng)區(qū)》1962年 木板油畫 40×53cm. 圖片來(lái)源:誠(chéng)軒拍賣
倪貽德 (圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
倪貽德是“決瀾社”的成員之一,他主要研習(xí)西方現(xiàn)代派繪畫,張揚(yáng)個(gè)性,追求繪畫的形式美感。雖然他采取的是最先鋒的西方繪畫形式,也并未照搬中國(guó)符號(hào)。他主張從本質(zhì)上認(rèn)識(shí)民族藝術(shù),認(rèn)為油畫民族化的“正確的道路應(yīng)當(dāng)是油畫的特點(diǎn)和民族繪畫的特點(diǎn)的高度結(jié)合”。在這件《青島療養(yǎng)區(qū)》的作品中,他注重用連貫的筆觸鋪設(shè)顏料,以直線為主,近似于篆刻的刀刻式筆法,筆力雄厚,色彩鮮明,注重整體色塊的搭配,產(chǎn)生出優(yōu)雅的表現(xiàn)力。
丘堤 窗外 布面油畫 80×99.6cm1947年(圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
邱堤(圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
邱堤(1906-1958)早年留學(xué)日本,當(dāng)時(shí)的日本盛行印象派、野獸派和后印象派的風(fēng)格。因此在她的畫面中多弱化光影,突出色彩和構(gòu)成的美感,富于裝飾性。《窗外》描繪的是上海的民居,畫家筆下的窗外似是早春,楊柳依依,生機(jī)盎然,令人感受到平凡生活中的片段之美。
王悅之(圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
王悅之(1894—1937),1915年?yáng)|渡日本留學(xué),后考入東京美術(shù)學(xué)校,他的老師也是藤島武二。1921年他畢業(yè)回國(guó),擔(dān)任北京美校西畫教師。1922年與李毅士、吳法鼎等組織了北京第一個(gè)研究西畫的團(tuán)體“阿博羅學(xué)會(huì)”。
王悅之北海公園一隅 1930 37×58cm布面油畫 ?中國(guó)美術(shù)館
王悅之試圖在風(fēng)景畫中注意區(qū)分筆觸的不同特點(diǎn),并將油畫中的線條賦予其審美的獨(dú)立性。畫家弱化了色彩,近乎單色的畫面使它更接近中國(guó)的文人畫。在《北海公園一隅》中,山形的院墻掩映著遠(yuǎn)處的屋頂,草地的短筆觸和樹(shù)干的長(zhǎng)筆觸體現(xiàn)出不同的質(zhì)感。在白墻上也可以看到這種平行排列的線條,它們可能來(lái)自于印象派的技法。這里也可以看出他將中國(guó)畫筆法融入油畫風(fēng)景的嘗試。
王悅之 香山 布面油畫122×52cm1930-1934年 ?中國(guó)美術(shù)館
王悅之 西山風(fēng)景 布面油畫46×32cm1921-1923年 ?中國(guó)美術(shù)館
王悅之明確要將油畫與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的空間和技法相融合。在《西山風(fēng)景》和《香山》兩幅作品中,可以明顯感覺(jué)到立軸山水的構(gòu)圖模式,隨著畫面的上升,空間也隨之推遠(yuǎn)。另外,王悅之作品的色彩以赭色調(diào)居多,也給作品帶來(lái)了一種古樸的美感。不論是建筑還是山石樹(shù)木,畫家放筆直取,不事雕琢,渾然天成。
劉海粟 (圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
劉海粟 風(fēng)景 1953年 (圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
劉海粟 北京天壇 1953年(圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
劉海粟 黃山溫泉 1954年 ?中國(guó)美術(shù)館
劉海粟在早期的油畫創(chuàng)作中也深受印象派、后印象派和野獸派影響。他的作品中可以看到塞尚式的斜向排列的筆觸,而且在一些風(fēng)景畫中用群青色起稿。但他的特點(diǎn)在于,勾勒物體邊緣的深色線條更具有山水畫的意味。《黃山溫泉》中右下角未涂滿的部分可以清晰地看到書法式的用筆,畫家也按照傳統(tǒng)山水畫的方式理解結(jié)構(gòu)。這種以線條而非體塊造型的方式,在早期學(xué)習(xí)現(xiàn)代主義的中國(guó)油畫家那里,成為連接中國(guó)傳統(tǒng)的一個(gè)橋梁。
衛(wèi)天霖 國(guó)子監(jiān) 布面油畫 45.5×53cm 1946年 ?中國(guó)美術(shù)館
衛(wèi)天霖(1898—1977)曾赴日本東京美術(shù)學(xué)校繪畫系留學(xué),專攻油畫,回國(guó)后致力于油畫的民族化技法研究。1949年中華人民共和國(guó)成立后,教育部派衛(wèi)天霖先生組建北京師范大學(xué)美術(shù)工藝系并擔(dān)任系主任。1956年后他歷任北京藝術(shù)師范學(xué)院和北京藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、中央工藝美術(shù)學(xué)院教授等職務(wù)。
衛(wèi)天霖在畫室中 (圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
衛(wèi)天霖雖然深諳印象派色彩的堂奧,將冷暖色彩、條件色、互補(bǔ)色和色彩的純灰關(guān)系把握得恰到好處、出神入化,但他內(nèi)心堅(jiān)持和探尋的依然是中國(guó)獨(dú)有的美學(xué)表達(dá)。在對(duì)色度的精準(zhǔn)把握之余,他構(gòu)建了一個(gè)圓融統(tǒng)一的藝術(shù)意境,色彩的氣氛彌漫開(kāi)來(lái),甚是濃烈,靈動(dòng)的筆觸讓他筆下的景物和靜物煥發(fā)出生命的光彩。
衛(wèi)天霖 北京戒臺(tái)寺 43×148cm 1973年(圖片來(lái)源:保利拍賣)
上述畫家都曾是印象派、后印象派和野獸派的追隨者,但也許他們可能并未意識(shí)到自己的創(chuàng)作與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之間的聯(lián)系。西方油畫的發(fā)展脈絡(luò)從追求真實(shí)到追求純粹的線條、色彩、形狀等形式,走過(guò)了一條邏輯清晰的藝術(shù)演進(jìn)之路。這條路或許還與科技的發(fā)展密不可分。但是,中國(guó)繪畫在崇尚視覺(jué)真實(shí)和視覺(jué)形式之外,始終保持著對(duì)意境的追求,這樣的追求并不因繪畫媒材的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變,它構(gòu)成了千年來(lái)中國(guó)藝術(shù)家認(rèn)識(shí)世界的一種獨(dú)特方式。
陳抱一 蘇堤春曉 1924年 37×45cm?中國(guó)美術(shù)館
陳抱一 嘉興南湖北畔 (圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò))
不論是尋求西方油畫的正統(tǒng),還是試圖融合民族的特質(zhì),都是藝術(shù)發(fā)展的諸種可能。這些早期中國(guó)油畫的實(shí)驗(yàn),散發(fā)出一種主觀的感受性。暫不論這些嚴(yán)肅的藝術(shù)課題產(chǎn)生了何種成果,當(dāng)回到作品本身、回到藝術(shù)家自由表現(xiàn)的過(guò)程中,這些隱含著中國(guó)繪畫趣味的作品早已穿越時(shí)間的煙云,給人留下長(zhǎng)久的感動(dòng)和思索。(文/鮑明源 文中圖片均來(lái)自于網(wǎng)絡(luò))
參考文獻(xiàn)
[1]彭萊.關(guān)良與“洋畫運(yùn)動(dòng)”[J].文藝研究,2014(05):144-153.
[2]蔡濤.關(guān)良、譚華牧、丁衍庸的現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐與“東洋回顧”現(xiàn)象[J].文藝研究,2018(08):109-125.
[3].武文龍.衛(wèi)天霖:被淡忘的油畫先驅(qū)[J].藝術(shù)市場(chǎng),2019(02):84-87.