展覽現(xiàn)場

2021年9月17日，“萬物生息：后石油時代的材料與設(shè)計”全球首展在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館揭幕。

該展覽建立在能源過度開采、利用帶來的環(huán)境災(zāi)難以及新型病毒引發(fā)的生存困境背景下，將視野聚焦于“材料”這一物質(zhì)基礎(chǔ)，圍繞人類的生存困境、生態(tài)可持續(xù)的主題，探索碳中和跨學(xué)科的創(chuàng)新路徑。

展覽現(xiàn)場

展覽由中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院與中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攜手英國倫敦設(shè)計博物館舉辦，匯聚了倫敦設(shè)計博物館百余件經(jīng)典館藏作品以及30位中國當(dāng)代設(shè)計師的先鋒作品，其中包括伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、卡羅·斯卡帕（Carlo Scarpa）、馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）、埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）、馬巖松、土上建筑、凱瑟琳·馮·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）、姜綬祥、呂越、王克震、陳旻、張周捷、Faber Futures、費爾南多·拉波塞（Fernando Laposse）、桑尼·維瑟（Sanne Visser）等。策展團(tuán)隊希望通過本次展覽在國際范圍的行業(yè)及藝術(shù)領(lǐng)域建立起可持續(xù)材料觀，展現(xiàn)出材料在生態(tài)環(huán)境問題上的發(fā)展空間與未來潛力。同時，讓“可持續(xù)材料”也成為院校內(nèi)教學(xué)與實踐的學(xué)術(shù)關(guān)鍵詞。

展覽現(xiàn)場

材料，是構(gòu)成人類社會生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)，與我們的生活息息相關(guān)，而材料的力量與價值往往因為普遍與基礎(chǔ)性而被低估甚至忽略。不斷加劇的環(huán)境問題及生存危機(jī)，加速了人類對自然健康、可持續(xù)生活的向往，世界能否實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，已經(jīng)成為一個擺在全人類面前的亟迫問題。伴隨著科技的發(fā)展，自1960年代起，綠色設(shè)計、生態(tài)設(shè)計、可持續(xù)設(shè)計的理念和方法漸成趨勢，通過設(shè)計媒介，探索材料與科學(xué)技術(shù)、物理、化學(xué)、生物等學(xué)科交叉的可能性，解決低碳、可循環(huán)、再利用等一系列的環(huán)保問題。而這些理念和方法也在不斷的進(jìn)行迭代，重心不斷延伸和轉(zhuǎn)移，基于對“人造物”的理解和對“材料”的研究，大量的解決方案誕生，一步一步構(gòu)成了當(dāng)下，也構(gòu)建了未來。

展覽現(xiàn)場

這次展覽由起源、轉(zhuǎn)化、影響與進(jìn)化四個維度構(gòu)成，以人類文明發(fā)展史為線索，不同的板塊以人類對于某一種材料或是某一種新材料的征服作為命題，展現(xiàn)材料在每一個時代不同領(lǐng)域的運(yùn)用。展覽并非設(shè)計成品集合展，而是以材料為核心進(jìn)行放大并建立聯(lián)系，從微觀結(jié)構(gòu)到開采發(fā)掘，從工業(yè)制造到藝術(shù)設(shè)計，從日常應(yīng)用至國家建設(shè)，涉及政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、生活、藝術(shù)等不同層面的利用，探討人與物的關(guān)系，理解那些深藏于平凡謙卑之物背后的復(fù)雜過程。

“起源”單元展覽現(xiàn)場

“起源”單元展覽現(xiàn)場

人類文明的斷代來自于人類對于材料的關(guān)注，材料的發(fā)展也構(gòu)成了人類文明發(fā)展史的物質(zhì)邏輯。“起源”首先展示了人類早期易于獲得并利用的基礎(chǔ)材料，如硬木、棉花、鐵礦石、沙礫等，第一部分板塊呈現(xiàn)了材料的原初狀態(tài)，還展出了原生態(tài)材料于顯微鏡狀態(tài)下的細(xì)胞結(jié)構(gòu)，直觀立體地展現(xiàn)了不同材料的物理特質(zhì)與生命本質(zhì)。

“起源”單元展覽現(xiàn)場

“起源”單元展覽現(xiàn)場

不同材料因其個性所呈現(xiàn)出的獨特肌理與質(zhì)感在感受的傳遞上也深淺不一，“起源”也特別關(guān)注材料與人類關(guān)系建立的情感特質(zhì)。通過技術(shù)對材料的改變滿足心理與精神層面的使用需求，重新定義了人與材料的依存關(guān)系，同時提高了材料自身的審美價值。

“轉(zhuǎn)化”單元展覽現(xiàn)場

第二部分“轉(zhuǎn)化”包含了對材料運(yùn)用的三個層次，一是對原生材料的升級、改造，以適應(yīng)大批量的工業(yè)化生產(chǎn)，例如膠合板、密度板等對于原木材的改造與技術(shù)的發(fā)明；二是技術(shù)在不同領(lǐng)域?qū)τ诓牧系霓D(zhuǎn)換改造與新材料的應(yīng)用，既包括材料在生產(chǎn)制造與工業(yè)建設(shè)的適用性改造，同時也展出了藝術(shù)家及設(shè)計師結(jié)合材料特質(zhì)進(jìn)行產(chǎn)品審美性與舒適度提升，例如金屬中鑄鐵、青銅在工程建設(shè)中的貢獻(xiàn)意義，鋁制材料帶來了易拉罐“開啟革命”以及藝術(shù)家通過設(shè)計創(chuàng)新對于金屬材料的優(yōu)美與實用性處理；三，在“轉(zhuǎn)化”這一單元板塊中，展覽依然兼顧了材料文明歷史的線索串聯(lián)，由木制材料的轉(zhuǎn)化到稀土礦的開采運(yùn)用至可降解塑料的發(fā)明，延續(xù)材料發(fā)展的時間路線。

“轉(zhuǎn)化”單元展覽現(xiàn)場

“轉(zhuǎn)化”單元展覽現(xiàn)場

此外，材料在不同時代的轉(zhuǎn)化也是材料文明歷史中的重要構(gòu)成，例如陶土、陶瓷的應(yīng)用中，展覽呈現(xiàn)了早期紫砂壺的造型，工業(yè)時代大規(guī)模生產(chǎn)的倫敦磚以及應(yīng)用當(dāng)下新3D打印科技創(chuàng)造的陶瓷作品。通過展覽展示，邀請觀者再次認(rèn)識我們身邊隨處可見的材料，發(fā)現(xiàn)他們在不同時代對應(yīng)的生活用品、工業(yè)產(chǎn)品以及大師的經(jīng)典作品，思考材料背后復(fù)雜的國際影響力、生活環(huán)境與生存危機(jī)、技術(shù)介入的雙面性等問題。

“影響”單元展覽現(xiàn)場

無論是生活生產(chǎn)、工業(yè)制造或是設(shè)計發(fā)明，我們往往更加關(guān)注產(chǎn)品成果，而較少去關(guān)注材料開采、資源消耗，對于材料進(jìn)行大工業(yè)生產(chǎn)轉(zhuǎn)換的過程。

“影響”單元展覽現(xiàn)場

第三部分“影響”展廳中塑造了一種相對沉重的氣氛，著重探討材料的開采與使用對地球的影響，重新審視我們賴以生存物與人之間的關(guān)系。通過對采礦、橡膠以及集約化棉花種植等產(chǎn)業(yè)的個案研究，以及作品《物質(zhì)世界》所呈現(xiàn)的全球開采系統(tǒng)數(shù)據(jù)，認(rèn)知并感受材料開采過程中產(chǎn)生的人力成本以及環(huán)境成本，強(qiáng)調(diào)一種反思性，消解以人為中心的視角。

“進(jìn)化”單元展覽現(xiàn)場

第四部分“進(jìn)化”是整個展覽中最靈動，也最具有未來性的一個部分，這一單元提升了物的能動性，通過新興的科技材料、生物材料等展現(xiàn)材料的未來，同時還呈現(xiàn)了一些對于傳統(tǒng)材料的最新應(yīng)用，探討設(shè)計師如何在有限資源內(nèi)探尋更智慧和更可持續(xù)的工作方式。“進(jìn)化”這一單元涵蓋了5個關(guān)鍵詞：生長、再生、超本土化、智能、可循環(huán)。

《物托邦》，安靜，2018年（下方圖片由藝術(shù)家提供）

“生長”，關(guān)注材料作為生命體在空間與環(huán)境中的不斷變化，例如作品中鹽本身形成的墻面組合隨著空間里溫度濕度的改變發(fā)生微妙的變化；“再生”，將材料轉(zhuǎn)換再造，賦予其另一種形式的生命，在安靜的《物托邦》作品中，她以綠色生態(tài)、可持續(xù)作為核心設(shè)計理念，將采集的植物晾干磨成粉狀，加入膠合物，制成健康的生物塑料，賦予了植物生命形態(tài)以外更多的可能性；“超本土化”，在維持生態(tài)平衡的前提下，深入原生態(tài)本土地區(qū)，依據(jù)當(dāng)?shù)乇就撂匦曰蛭锂a(chǎn)進(jìn)行設(shè)計生產(chǎn)，提升當(dāng)?shù)氐氖杖氩⒈Ｗo(hù)收入的多樣性，墨西哥Fernando設(shè)計師結(jié)合墨西哥玉米特性，將玉米外衣壓制在平板上，制作成具有裝飾性的材料，可以廣泛運(yùn)用于家居設(shè)計中。超本土化這一關(guān)鍵詞所展示的案例對當(dāng)下中國正在進(jìn)行的設(shè)計扶貧和設(shè)計下鄉(xiāng)也具有一定的借鑒意義，也為材料的可持續(xù)性發(fā)展提供了一種新的路徑。

Totomoxtle, Fernando Laposse

“智能”，強(qiáng)調(diào)材料在應(yīng)用中的適應(yīng)性以及與人類的互動表現(xiàn)，《光晶異彩》是中國科學(xué)研究院化學(xué)研究院綠色印刷院重點實驗室的顛覆性發(fā)明，結(jié)合傳統(tǒng)顏料色澤與光子晶體光輝的特點，實現(xiàn)了印刷材料在不同角度方向下色彩的絢麗變化。展覽也會特別設(shè)置兒童工作坊，帶領(lǐng)大家運(yùn)用光晶材料完成不同材質(zhì)下的成品呈現(xiàn)。“可循環(huán)”不僅是“進(jìn)化”這一板塊的關(guān)鍵詞，也是整個展覽的核心主題，它意味著材料生命周期的往復(fù)，意味著無害、可降解的構(gòu)成特質(zhì)，這一關(guān)鍵詞涉及到材料循環(huán)的不同流程，包括材料的有毒物質(zhì)處理，可循環(huán)原生材料的改造利用，可降解材料的發(fā)明等。

光晶異彩，2021，中國科學(xué)研究院化學(xué)研究院綠色印刷院重點實驗室

《間物》，郝振翰，2019年（圖片由藝術(shù)家提供）

圍繞著這五個關(guān)鍵詞，“進(jìn)化”涵蓋了科學(xué)、生物、設(shè)計等多重領(lǐng)域，展示材料設(shè)計在解決緊迫的環(huán)境與社會議題方面發(fā)揮的重要作用，也通過藝術(shù)家的調(diào)研與作品展示出藝術(shù)領(lǐng)域、設(shè)計領(lǐng)域?qū)τ诳沙掷m(xù)發(fā)展的使命與責(zé)任感，也通過藝術(shù)家的轉(zhuǎn)換，我們看到了材料更有魅力的一面。同時，材料設(shè)計也意味著無限可能的未來，展覽也展出了航天科技材料及工藝技術(shù)研究所的一項黑科技，“凝固的藍(lán)煙”氣凝膠是火星探測器“天問一號”建設(shè)的重要突破，它代表著人類對于宇宙探索的夢想，也代表著中國在材料研發(fā)的未來力量。 

凝固的藍(lán)煙，航天科技材料及工藝技術(shù)研究所

“萬物生息：后石油時代的材料與設(shè)計”不僅從學(xué)術(shù)展覽層面邀請觀者一同探討材料的歷史發(fā)展，探討可持續(xù)，在展覽的搭建與展廳的效果營造中，設(shè)計團(tuán)隊也選用了可循環(huán)或廢棄再利用材料，將可持續(xù)觀嵌入展覽的各個層面。

展廳中使用的咖啡磚

可持續(xù)，是我們探尋生存發(fā)展的路徑，尋求美好未來的方式。在生態(tài)系統(tǒng)混亂與災(zāi)難的背景下，找尋出路似乎變得十分緊迫，大多數(shù)時候我們依然在試圖尋找更多的可能性讓材料為我們服務(wù)。材料一方面為我們解決憂慮，提供想象，另一方面也成為我們的憂慮，讓我們止步于想象。

展覽現(xiàn)場

本次展覽希望通過回歸材料本身，打破以人為中心的視角，重新建立人與物之間的關(guān)系，發(fā)揮物的能動性，由材料構(gòu)建未來，我們保護(hù)未來。

《錘子》，林芳璐，2021年

Kathrin von Rechenberg香云紗系列作品

本次展覽將持續(xù)至2021年10月17日，展覽期間還將呈現(xiàn)系列學(xué)術(shù)講座和“材料未來”行動研究等公共教育活動，敬請期待！（文/周可心 文中圖片除注明外，均由作者拍攝）