齊格蒙·包曼（Zygmunt Bauman）

文/龐雪姣

“渴望與人相系，卻更恐懼被就此綁死。害怕孤單，所以找人同行，但新的不安卻從別處涌現(xiàn)。在液態(tài)的愛里，我們一次又一次地聚合，一次又一次地分離。”

社會學(xué)大師齊格蒙·包曼（Zygmunt Bauman）在其人際關(guān)系的輕快之作——《液態(tài)之愛》里，用犀利的筆觸再現(xiàn)出當(dāng)代男女不再有長久關(guān)系的羈絆下，想盡各種方法、技巧、心力來建立相互之間的紐帶。

這些棲居現(xiàn)代社會的人們，關(guān)系的此消彼長就像流水一樣不穩(wěn)定，他們?nèi)萑趟缮⒌穆?lián)系,好讓自己在境況改變時,可以快速而毫不費(fèi)力地抽身而出，就像生活在水流中一樣，永遠(yuǎn)輸入不穩(wěn)定的新鮮感，一次又一次地消解似有非無的愛。

人際紐帶的脆弱所引發(fā)的不安感受,人們想要系緊紐帶卻又不想被綁死的沖突和渴望是這本重要著作的主題。包曼從兩人之間的愛戀開始,漸次開展至家庭、鄰里、城市、社群，再到領(lǐng)土、民族、國家，直至全球化下的世界關(guān)系。

近日，臺北當(dāng)代藝術(shù)館雙聯(lián)展“聲經(jīng)絡(luò)”和“液態(tài)之愛”剛剛閉幕，展覽呈現(xiàn)對現(xiàn)今社會及歷史的反映。“聲經(jīng)絡(luò)”由四位分別來自中國臺灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的策展人策劃，結(jié)合影音文獻(xiàn)與基于研究的藝術(shù)作品，詳述現(xiàn)代聲響文化在四個不同亞洲國家及地區(qū)的故事。“液態(tài)之愛”用七位國際藝術(shù)家的作品探討當(dāng)今由金融資本與高端科技綜合主宰的電訊社會，如何在鋪天蓋地的網(wǎng)絡(luò)資訊中影響我們的日常生活。

展覽海報

關(guān)于使用包曼書名作為展覽名稱并展開討論，策展人鄭慧華解釋道：“策展的問題意識來自于我們自身生活上的迫切提問，即我們?nèi)绾蚊鎸Ξ?dāng)下訊息與網(wǎng)絡(luò)社會對生活帶來的沖擊和影響，特別是在急速發(fā)展的時代里，人工智能、演算法、大數(shù)據(jù)、網(wǎng)絡(luò)社群媒介的大量沖擊下，人與人、人與世界的嶄新關(guān)系，以及我們?nèi)绾螌ξ磥碚归_想象的能力。這些看似巨大的哲學(xué)命題，已經(jīng)依托顯示發(fā)生，迫切的擺在我們眼前，讓有自由意志的人不得不重新思考。

相對于工業(yè)時代里“固態(tài)的”社會時空關(guān)系，當(dāng)下高度資本與訊息流動、人際快速移動的發(fā)展轉(zhuǎn)向，用“液態(tài)”來描繪這種現(xiàn)代性經(jīng)驗(yàn)充滿意象感，又能精準(zhǔn)道出那種充滿流動的不穩(wěn)定性（或稱之為“液態(tài)化”）的生活狀態(tài)，它同時也是身體和心理的雙重感受。所以，我想以包曼所談的“液態(tài)現(xiàn)代性”來回應(yīng)對于當(dāng)下時代、生活、生存與生命的思索。”

無窮盡的嘻哈曲 展覽現(xiàn)場

本次展覽有多件以聲音作為媒介的作品，但并不直接指涉一地的聲響文化，而是進(jìn)一步探討聲音、訊息、科技與物之間交織纏繞的權(quán)力關(guān)系。2017年，在第57屆威尼斯雙年展中獲得最杰出年輕藝術(shù)家-銀獅獎的埃及藝術(shù)家Hassan Khan帶來了作品《無窮盡的嘻哈曲》。他與11位有著不同風(fēng)格、背景、性別的饒舌歌手合作，共同完成大量的錄音內(nèi)容，最后濃縮成八百多段人聲取樣，經(jīng)過訊息編碼成為本作的基本架構(gòu)，正如作品名稱一樣，現(xiàn)場的演奏永不停歇、沒有重覆，Hassan Khan試圖在輕松的嘻哈氛圍中探討演算法的控制性與看似無窮盡的“自由”之間的辯證。

無窮盡的嘻哈曲 展覽現(xiàn)場

吳其育的創(chuàng)作主要以動態(tài)影像為主。《發(fā)光半導(dǎo)體未來》——藝術(shù)家想像自然光源（太陽）已完全消失，而我們生存的星系，僅有的LED人造光源成為人類賴以生存的世界。現(xiàn)在被人們大量使用的LED，除了用來散發(fā)光源、再現(xiàn)影像，同時也是訊息與訊號的主要終端界面──LED取代了自然界的光，成為形塑記憶和意識的來源。藝術(shù)家以此想像，反思當(dāng)今人類歷史及文明發(fā)展。

發(fā)光半導(dǎo)體未來 展覽現(xiàn)場

發(fā)光半導(dǎo)體未來 展覽現(xiàn)場 

實(shí)驗(yàn)聲響藝術(shù)家DJ sniff（水田拓郎）在網(wǎng)上搜尋了曲名或歌詞帶有“l(fā)iquid love”（液態(tài)之愛）這個詞的歌曲多達(dá)261首，總長超過10小時，然后他將這些歌詞片段儲存成為一個資料庫曲單，并為作品取了一個詩意的名字——《啜飲流淌的愛之泉》。

啜飲流淌的愛之泉 展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場，這些帶有關(guān)鍵詞的音樂片段通過唱盤、隨身聽、混音器、喇叭和擴(kuò)大器等多個被解構(gòu)和重組的聲響設(shè)備播放出來。同樣的詞語經(jīng)過多層次的音訊轉(zhuǎn)換變成不易辨識的“聲音”，若觀眾想要完整穩(wěn)定的聽到這261首曲子，必須要連接網(wǎng)絡(luò)才能實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)家利用聲響裝置再現(xiàn)了“液態(tài)生活”的流動搖擺。

啜飲流淌的愛之泉  展覽現(xiàn)場

液態(tài)的生活不是指在水中流動，而是漂浮在網(wǎng)速之上，時而流暢，時而卡頓，速食的驚喜如同呼吸一樣讓人沉溺其中，不忍放棄。以上作品以線上虛擬空間與線下身體現(xiàn)場共同構(gòu)成，每件作品都是一種對現(xiàn)況的巧妙拆解和同時建構(gòu)。雖然身體在場，但不借助網(wǎng)絡(luò)科技就不能體驗(yàn)到作品的主題與內(nèi)涵，創(chuàng)作者們用不同手法反身檢視訊息傳遞背后的媒介與技術(shù)，從而展現(xiàn)現(xiàn)代科技在人類生活中扮演的多重角色，意識在線上，身體在線下，沒有網(wǎng)絡(luò)就沒有完整的生活。

DJ Sniff（水田拓郎）

盡管展覽使用了包曼的書名與現(xiàn)代性框架，但沒有停留在為其理論做插圖與說明的簡單層面，而是啟發(fā)觀者參與其中，體認(rèn)到當(dāng)今每個人都在有限與無限、控制與自由、虛擬與真實(shí)，線上與線下——這些液態(tài)現(xiàn)代世界的諸多特質(zhì)當(dāng)中游走、流動、迷失。

我們所處的時代，個人與群體之間的關(guān)系變得流動化、液態(tài)化、短暫且不穩(wěn)固，整個世界都以這種方式加速生成與變化，每個人在意識和身體感知上都存在著“液態(tài)共鳴”，試圖連結(jié)，害怕連結(jié)，遠(yuǎn)離連結(jié)又不得不連結(jié)，人們即將面對的未來是否會愈發(fā)稀釋？（圖片來源：臺北當(dāng)代藝術(shù)館官網(wǎng)）