俄羅斯村莊，布面油畫，73x92cm，1929

一首俄羅斯民歌曾唱道：

在貝加爾湖荒涼的草原

在群山里埋藏著黃金 

流浪漢背著糧袋慢慢走

他詛咒那命運的不幸……

他獨自在憂愁地歌唱

歌唱著祖國的苦難……

苦命人已不痛苦

人世間他無依無靠。

老年夏加爾在畫前

文/顏榴

白俄羅斯畫家夏加爾一生都在流浪。1887年他生于維切布斯克的一個猶太人家庭，在那里度過童年和少年時代。然而在他近一個世紀的生命旅程里，他生活在故鄉(xiāng)的時間加起來不過31年。有61年，他住在法國，其中22年在巴黎。他還曾定居美國，旅行柏林、波蘭、以色列、希臘、威尼斯等地。

20世紀20年代至40年代，歐洲的政治形勢迫使他一次次地遷徙家園。于是，畫家的懷鄉(xiāng)情結在異國一次次地沉淀下來，轉化為源源不絕的素材——以維切布斯克為核心的所謂“夏加爾領地”。40年來，他重復同一個母題，只不過他更多地去掉了俄羅斯民族慣有的感傷，賦予了作品以濃烈而溫暖的色調。

夏加爾，我和我的村莊，布上油畫，192x151cm，1912

《我和我的村莊》作于1911年，那是夏加爾初次離鄉(xiāng)別國的第二年。他在巴黎拼命地工作，激情迸發(fā)。許多作品追憶故鄉(xiāng)的一切。在這幅畫中，思鄉(xiāng)是從最溫馨的東西開始的。一只山羊的頭和畫家本人的側面相對，占據了畫面的大部。山羊睜著溫柔的大眼，視線向下。畫面下方，微露出一只手，那是畫家舉著一束小草湊近山羊的嘴邊。山羊唇微翕，凝視著主人，似乎在微笑。山羊眼睛的左下方一位姑娘正擠著羊奶。于是，似乎是山羊在回憶著它供給孩子們食物時的美好心情。

童年的夏加爾家有九個孩子，常常要忍饑挨餓。父親是個鯡魚工，他們的食物是鯡魚，再加上一點點黃瓜。這些本是饑腸轆轆的回憶，在夏加爾筆下卻異常地以鮮亮的色彩所表現。山羊后面是一排房子，那是一片猶太人聚居區(qū)，有幾十座猶太教堂。我們看到教堂里露出一張憂郁的孩子的臉，眼睛睜得大大的，也許那就是小夏加爾。

戀人與花束，綜合材料繪畫，水彩、水粉、鉛筆、紙，66×52cm，1935-1938

他的童年是在一種令人窒息的宗教氣氛里度過的，在每個節(jié)日里，他從清晨就跑到教堂里去唱圣歌。教堂旁邊是一排貧困的木頭房子，猶太人們的家便在那里。似乎有一束光，從晦暗的房子左側照過來，一位小小的男人荷鋤歸來，和他等大的一位女人倒立著做出迎接的手勢。無疑這些都是與畫家最親密的家人。他們守著貧窮生活。故鄉(xiāng)的一切就如同那首俄羅斯民歌一樣飽含辛酸。少年夏加爾的理想是從事繪畫，擺脫貧困，遠游巴黎和美國。可一旦置身異國，家鄉(xiāng)的一切卻以最美好的形象浮現出來：這里有藍得近乎憂郁的天空，有白云，有溫情脈脈的山羊，青翠的小草，暖橙橙的土地，還有游子迷醉的眼神。

月亮花束或白色海芋，綜合材料繪畫，油彩、水粉、布面，100x73.4cm，1946

夏加爾的作品從風格而言，體現出與立體主義、表現主義相近的旨趣，卻又個性鮮明。1910年他剛到巴黎之初，便參與了法國一場特殊的藝術革命。他欽佩莫奈，理解了野獸派，還參加了立體派的畫展。但他又說，“對于眼前發(fā)生的事情，我置之不理；我的思想回到了我的祖國，那里才是我的生命的源泉。”

紫羅蘭公雞，綜合材料繪畫，布、油彩、墨水，89.3x78.3cm，1966-1972

夏加爾不承認他的畫是想象，他曾拒絕加入超現實主義集團。他強調他依據現實作畫，不過是他的內部的現實。在常人看來，那些倒立的小人、漂浮的公雞、山羊、詭秘的雙面人不合現實世界的排列，所以稱夏加爾為“想象”。而畫家心目中自有他的一個心像世界，這個世界的核心是他的故鄉(xiāng)，它不僅是四維、五維的，而且存在著只有夏加爾本人才能看見的秩序，別人只是看不見罷了。

夏加爾，馬戲團，布面油畫，1980年

此外夏加爾是一個虔誠的宗教畫家，忠實于他所屬民族的風俗。他的畫中“線條的非現實性也是和猶太教取消圣像的傳統(tǒng)相一致的”（弗朗茨·梅耶），細碎的線條與若隱若現的色彩交織出顫動的節(jié)奏，并且他是如此善于將這種節(jié)奏浸透了宗教和詩意的內涵。

大衛(wèi)和歌利亞，坦培拉，40.6x31.7cm，1981

夏加爾為什么要遠離家鄉(xiāng)？1914年，他曾回過一趟國，但8年后他去了柏林就再也沒想要回去。小時候一上圖畫課，夏加爾就成為全班的中心，同學問他，“你是不是真正的藝術家？”這句話激起他強烈的繪畫欲望。在彼得堡接受學院式教育時，他不合常規(guī)的畫法受到了冷遇，1910年他辦的一次畫展門庭冷落，并引起某些人的憤慨。而當夏加爾來到藝術中心巴黎時，不出幾個月，巴黎便接納了他。1914年他在柏林的畫展也很成功。他在這一年回國是為了與未婚妻貝拉相會，歐洲戰(zhàn)爭卻把他留在祖國。

夏加爾畫貝拉 

1917年俄國革命后，他被委任為維切布斯克一地純粹藝術委員會的委員，并成立了一所藝術學校，然而上峰越來越強的控制使他不得不辭去維切布斯克畫院的職務。他轉向舞臺美術，想進行獨立的創(chuàng)作。當年柏林畫展的成功鼓舞了夏加爾，可20年代德國的經濟蕭條卻無法讓他久居。

夏加爾 革命 1937

1923年夏加爾攜家眷到巴黎，法國簡直就是一個和平的港灣。近20年里，他結交法蘭西的作家、詩人，藝術經歷了重大的轉折，為書籍作插圖也拓廣了他展示天才的領域。30年代夏加爾已蜚聲國際。

拉·封丹寓言 -母獅的葬禮，手工彩色蝕刻 29.5x23.5 cm，1927-30-52

1941年，法國公布了新的反猶太教規(guī)，平靜的生活被破壞，加之美國紐約現代美術館盛情邀請，夏加爾只好定居美國。他為俄國同胞普希金、柴可夫斯基的芭蕾舞劇搞舞臺設計，同樣引起美國公眾的熱烈反響，尤以斯特拉文斯基的《火鳥》一劇，展現了畫家的獨創(chuàng)性與舞美設計客觀要求的完美融合。

夏加爾式舞蹈美術

是地中海純凈光線的誘惑使他于1946年再度返回巴黎。夏加爾在地中海蔚藍色的海濱游歷，最后找到了新的故鄉(xiāng)。他躲藏在圣保羅村山上的一幢農舍里，接受各地源源不斷的約稿，從事水彩、版畫、油畫、織錦畫、鑲嵌畫等各種類型的創(chuàng)作。在那里，他的靈感一直如涌泉，直至去世。

戀人和藍驢，布面油畫，30x27cm，1955 

就像流浪漢要找到黃金，不得不登上遠航的船只，一個秉有繪畫天資的猶太青年，為了實現個人的藝術抱負，背井離鄉(xiāng)，獲得了成功。而他筆下那些揮之不去的俄羅斯的驢子、乞丐、情人、小提琴手，猶太教教士……卻是他最熱衷和擅長的題材，這真是一個矛盾。也許最根本的就在于，夏加爾一貫忠于自己的藝術，獨立于各種藝術派別、政見甚至宗教紛爭之外。1911年，夏加爾初次離鄉(xiāng)別國后所畫的《我和我的村莊》已經預示了他未來的命運，畫中隱喻——“我”要回到“我的村莊”……

這種回家的心愿雖未能達成，畫家卻遠比民歌中那位無依無靠的苦命流浪漢要幸運得多。物理距離的阻隔制造了鄉(xiāng)愁的綿延，在98歲的生命長河里，夏加爾不僅享受著愛情的滋潤及女人帶來的靈感，而且用畫筆構筑出一座馥郁的俄羅斯村莊，那里終年色彩繽紛，花樹燦爛，四處飄蕩著歡悅的小提琴曲聲。

瓦瓦的畫像，紙板油畫，27×22cm，1953-1956

 新娘新郎和天使，水粉、黑色墨水，27x35cm，1981

2020年“雙十”那一天，155件夏加爾作品空降華北平原上那朵“流動的云”之下，這既是馬克·夏加爾在中國的首展，也開啟了中央美術學院美術館的廊坊分館。

從左至右：藝術家徐冰、中央美術學院院長范迪安等在看《俄羅斯村莊》

在絲綢之路國際文化交流中心這座宏大的Cultural Mall里，觸手可及的油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉和蝕刻版畫作品帶你大步走向只屬于夏加爾的夢幻家園，在那里，你甚至能嗅到俄羅斯泥土的芬芳，看到一位藝術家無懼艱險守護著人類的愛與希望。

夏加爾作品在中央美術館學院美術館·廊坊館展出

馬克·夏加爾中國首展海報