白雪石先生(1988年)
上世紀(jì)的風(fēng)雨百年里,“西學(xué)東漸”浪潮催生了中國文化藝術(shù)的巨變。彼時,中國畫面臨著如何傳承與創(chuàng)新的時代命題,幾代畫家為此銳意實踐,在中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展的路途上不倦求索。
而若細(xì)數(shù)那片可被稱為“現(xiàn)代中國畫創(chuàng)造者”的閃耀群星,其中一顆巨星樸厚無華、純粹穩(wěn)貴,可與徐悲鴻、李可染、吳冠中等藝術(shù)大家同列。他便是中國現(xiàn)代山水畫大師——白雪石。
1979年,白雪石帶中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)生到桂林寫生
白雪石,原名白增銳,1915年出身于北京的一個平民家庭。他在中學(xué)期間師從趙夢朱先生學(xué)習(xí)花鳥畫,20歲時拜師梁樹年先生學(xué)習(xí)山水畫。1941年,他加入北平“中國畫學(xué)研究會”并參加相關(guān)創(chuàng)作研討活動,多次在北京中山公園舉辦山水花鳥畫作品展。
50年代和60年代,白雪石先生積極深入生活、開展寫生活動,創(chuàng)作了一批新農(nóng)村人物畫及新的山水、花鳥畫。70年代后,他十幾次赴廣西桂林,沿漓江兩岸徒步旅行寫生,留下眾多清婉俊秀、氣象明麗的山水作品,形成獨具一格的“白派山水”。同時,先生又為人民大會堂、中南海辦公樓、釣魚臺國賓館等重要公共活動建筑創(chuàng)作大幅山水畫,為藝壇和社會所重。
20世紀(jì)80年代,白雪石給中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)生授課
在藝術(shù)家身份之外,白雪石先生亦是受人敬仰的良師。他一生曾于不同機(jī)構(gòu)從事中國畫教學(xué)工作,自1964年起在中央工藝美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)任教。作為教師,白先生勤勉篤定,以身授藝,行勝于言。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張夫也談及恩師時有言:“白先生韜光養(yǎng)晦、虛懷若谷,且非常低調(diào)平和。他的畫是心中所有、心靈寫照。若非擁有那么毫無雜念、水晶般透明的心,是絕對畫不出如此美妙的圖卷的。”
“立象盡意——白雪石中國畫作品展”入口
今年正值白雪石先生105周年誕辰,清華大學(xué)藝術(shù)博物館經(jīng)過近一年籌備,推出“立象盡意——白雪石中國畫作品展”。此次富有文獻(xiàn)性的展覽共呈現(xiàn)白雪石繪畫作品137件,另有繪畫草圖若干。通過展覽,我們不僅可以回顧白雪石先生的整個藝術(shù)人生及其在藝術(shù)史上的立體形象,體悟其藝術(shù)創(chuàng)作的成果與特點,而且也能窺見中國畫現(xiàn)代發(fā)展的歷史軌跡。
展覽現(xiàn)場
部分展出作品
展覽中陳列的一批花鳥畫、人物畫令人印象深刻。譬如,《菊展所見》精美樸雅,《蓖麻豐收》活潑靈動,《向自然進(jìn)軍》透著一股戲劇張力,《牧羊女》則以工致意筆繪出生活之美趣……白雪石先生的山水作品廣為人知,而他在花鳥及人物畫上的造詣,以往則不太為人所了解。實際上,白先生的花鳥畫亦彰顯深厚功力,極為精粹,人物畫則以形寫神、形神兼?zhèn)洌瑹o論是勞動情景中的人物塑造,還是人物寫生,均有清新自然、神采生動的審美特征,是新時代和新生活的典型圖像。
《菊展所見》,1962,紙本水墨,19cm×52cm,私人收藏
《蓖麻豐收》,1961,紙本水墨設(shè)色,45cm×44.5cm,北京畫院藏
《向自然進(jìn)軍》,1958,紙本水墨設(shè)色,98.5*193cm,北京畫院藏
《牧羊女》,1959,紙本水墨設(shè)色,129cm×62cm,私人收藏
另一部分備受矚目的展出作品,自然當(dāng)屬白先生筆下的奇山秀水,尤其是先生年逾花甲之后創(chuàng)作的“桂林山水”系列。正如本次展覽策展人、清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長蘇丹在前言中所寫:“在他的筆下,巒嶂云開,青峰浮水,中國自然景致在這位偉大藝術(shù)家心中生成了開闊而純實的心象。”白雪石先生通過多年對自然景物的觀察、感悟、思考、選擇、融合和組織,創(chuàng)造出新的山水畫表現(xiàn)圖式和方法。其山水畫高峰“桂林山水”系列,煙雨朦朧、水光瀲滟,呈現(xiàn)出清新婉麗、疏朗潤澤的藝術(shù)境界。
《煙雨漓江》,1989,紙本水墨設(shè)色,68cm×272cm,白雪石藝術(shù)館藏
《拒馬河深秋》,1988,紙本水墨設(shè)色,101cm×336cm,私人收藏
在展覽開幕研討會上,《美術(shù)》雜志主編尚輝將白雪石與李可染兩位大家筆下的漓江山水進(jìn)行比較,他認(rèn)為白、李二人所作的桂林山水,就意境而言,前者恬淡曲幽,后者蒼茫渾厚,“一白一黑”,各有個性。清華美院教授劉巨德則提出二人所畫桂林有陰、陽之別,白雪石更注重“陽”,李可染重“陰”,但在體現(xiàn)中國畫“虛以待物”的特點上,兩人是極其相似的。而白雪石先生是通過“走進(jìn)自然來體驗中國傳統(tǒng)繪畫的思想,是用自己的心和身體去感應(yīng)自然山川”,在中國畫中,這叫作“心物一元”。
《長江三峽》,1995,紙本水墨設(shè)色,136cm×68cm,白雪石藝術(shù)館藏
此外,展出中亦有一批繪畫草圖與手稿,可供人們細(xì)細(xì)觀摩白雪石先生在創(chuàng)作中留下的珍貴素材、隨感與總結(jié)。透過這些大多已泛黃的紙頁,似能探見先生專注創(chuàng)作、勤勉鉆研的身姿。
展出的部分連環(huán)畫手稿,1964,紙、毛筆,多種尺寸,私人收藏
一張帶有白先生筆記的繪畫草圖
“重新體驗、認(rèn)識、研究、再深刻理解這樣一位幾十年孜孜以求地從事藝術(shù)創(chuàng)作實踐并且取得了重要成就的畫家,他是如何通過藝術(shù)實踐與時俱進(jìn)的,再到其作品背后體現(xiàn)出來的中國寫意意境。白雪石這個具體個案,使得我們能夠由觀入目、入心,對中華文化傳統(tǒng)展開深度的認(rèn)識,同時也能激起我們對國家、家園以及祖國美好河山的熱愛之情。”中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席、中國美協(xié)名譽主席馮遠(yuǎn)在展覽開幕致辭中如是說道。而待本次展覽結(jié)束后,白先生的家屬將捐贈作品六件,為清華大學(xué)藝術(shù)博物館館藏再添一席耀目光榻,一段深情佳話。
其他部分展出作品:
《泰山腳下岱廟之漢柏》,1984,68cm×88cm
《月夜松濤》,1995,紙本水墨,45cm×50cm,私人收藏
《沙洲壩毛主席故居》,1963,紙本水墨設(shè)色,52cm×56cm,中國美術(shù)館藏
《生澀老辣寫山川》,年份不詳,紙本水墨設(shè)色,53cm×135cm,清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
【展覽信息】
立象盡意——白雪石中國畫作品展
展覽時間:2020年9月10日至2020年11月1日
展覽地點:清華大學(xué)藝術(shù)博物館三層展廳
(文/圖 齊嶼,部分作品圖片及相關(guān)資料由清華大學(xué)藝術(shù)博物館提供)