白雪石先生（1988年）

上世紀(jì)的風(fēng)雨百年里，“西學(xué)東漸”浪潮催生了中國文化藝術(shù)的巨變。彼時，中國畫面臨著如何傳承與創(chuàng)新的時代命題，幾代畫家為此銳意實踐，在中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展的路途上不倦求索。

而若細(xì)數(shù)那片可被稱為“現(xiàn)代中國畫創(chuàng)造者”的閃耀群星，其中一顆巨星樸厚無華、純粹穩(wěn)貴，可與徐悲鴻、李可染、吳冠中等藝術(shù)大家同列。他便是中國現(xiàn)代山水畫大師——白雪石。

1979年，白雪石帶中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)生到桂林寫生

白雪石，原名白增銳，1915年出身于北京的一個平民家庭。他在中學(xué)期間師從趙夢朱先生學(xué)習(xí)花鳥畫，20歲時拜師梁樹年先生學(xué)習(xí)山水畫。1941年，他加入北平“中國畫學(xué)研究會”并參加相關(guān)創(chuàng)作研討活動，多次在北京中山公園舉辦山水花鳥畫作品展。

50年代和60年代，白雪石先生積極深入生活、開展寫生活動，創(chuàng)作了一批新農(nóng)村人物畫及新的山水、花鳥畫。70年代后，他十幾次赴廣西桂林，沿漓江兩岸徒步旅行寫生，留下眾多清婉俊秀、氣象明麗的山水作品，形成獨具一格的“白派山水”。同時，先生又為人民大會堂、中南海辦公樓、釣魚臺國賓館等重要公共活動建筑創(chuàng)作大幅山水畫，為藝壇和社會所重。

20世紀(jì)80年代，白雪石給中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)生授課

在藝術(shù)家身份之外，白雪石先生亦是受人敬仰的良師。他一生曾于不同機(jī)構(gòu)從事中國畫教學(xué)工作，自1964年起在中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）任教。作為教師，白先生勤勉篤定，以身授藝，行勝于言。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張夫也談及恩師時有言：“白先生韜光養(yǎng)晦、虛懷若谷，且非常低調(diào)平和。他的畫是心中所有、心靈寫照。若非擁有那么毫無雜念、水晶般透明的心，是絕對畫不出如此美妙的圖卷的。”

“立象盡意——白雪石中國畫作品展”入口

今年正值白雪石先生105周年誕辰，清華大學(xué)藝術(shù)博物館經(jīng)過近一年籌備，推出“立象盡意——白雪石中國畫作品展”。此次富有文獻(xiàn)性的展覽共呈現(xiàn)白雪石繪畫作品137件，另有繪畫草圖若干。通過展覽，我們不僅可以回顧白雪石先生的整個藝術(shù)人生及其在藝術(shù)史上的立體形象，體悟其藝術(shù)創(chuàng)作的成果與特點，而且也能窺見中國畫現(xiàn)代發(fā)展的歷史軌跡。

展覽現(xiàn)場

部分展出作品

展覽中陳列的一批花鳥畫、人物畫令人印象深刻。譬如，《菊展所見》精美樸雅，《蓖麻豐收》活潑靈動，《向自然進(jìn)軍》透著一股戲劇張力，《牧羊女》則以工致意筆繪出生活之美趣……白雪石先生的山水作品廣為人知，而他在花鳥及人物畫上的造詣，以往則不太為人所了解。實際上，白先生的花鳥畫亦彰顯深厚功力，極為精粹，人物畫則以形寫神、形神兼?zhèn)洌瑹o論是勞動情景中的人物塑造，還是人物寫生，均有清新自然、神采生動的審美特征，是新時代和新生活的典型圖像。

《菊展所見》，1962，紙本水墨，19cm×52cm，私人收藏 

《蓖麻豐收》，1961，紙本水墨設(shè)色，45cm×44.5cm，北京畫院藏

《向自然進(jìn)軍》，1958，紙本水墨設(shè)色，98.5*193cm，北京畫院藏

《牧羊女》，1959，紙本水墨設(shè)色，129cm×62cm，私人收藏

另一部分備受矚目的展出作品，自然當(dāng)屬白先生筆下的奇山秀水，尤其是先生年逾花甲之后創(chuàng)作的“桂林山水”系列。正如本次展覽策展人、清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長蘇丹在前言中所寫：“在他的筆下，巒嶂云開，青峰浮水，中國自然景致在這位偉大藝術(shù)家心中生成了開闊而純實的心象。”白雪石先生通過多年對自然景物的觀察、感悟、思考、選擇、融合和組織，創(chuàng)造出新的山水畫表現(xiàn)圖式和方法。其山水畫高峰“桂林山水”系列，煙雨朦朧、水光瀲滟，呈現(xiàn)出清新婉麗、疏朗潤澤的藝術(shù)境界。 

《煙雨漓江》，1989，紙本水墨設(shè)色，68cm×272cm，白雪石藝術(shù)館藏

《拒馬河深秋》，1988，紙本水墨設(shè)色，101cm×336cm，私人收藏

在展覽開幕研討會上，《美術(shù)》雜志主編尚輝將白雪石與李可染兩位大家筆下的漓江山水進(jìn)行比較，他認(rèn)為白、李二人所作的桂林山水，就意境而言，前者恬淡曲幽，后者蒼茫渾厚，“一白一黑”，各有個性。清華美院教授劉巨德則提出二人所畫桂林有陰、陽之別，白雪石更注重“陽”，李可染重“陰”，但在體現(xiàn)中國畫“虛以待物”的特點上，兩人是極其相似的。而白雪石先生是通過“走進(jìn)自然來體驗中國傳統(tǒng)繪畫的思想，是用自己的心和身體去感應(yīng)自然山川”，在中國畫中，這叫作“心物一元”。

《長江三峽》，1995，紙本水墨設(shè)色，136cm×68cm，白雪石藝術(shù)館藏

此外，展出中亦有一批繪畫草圖與手稿，可供人們細(xì)細(xì)觀摩白雪石先生在創(chuàng)作中留下的珍貴素材、隨感與總結(jié)。透過這些大多已泛黃的紙頁，似能探見先生專注創(chuàng)作、勤勉鉆研的身姿。

展出的部分連環(huán)畫手稿，1964，紙、毛筆，多種尺寸，私人收藏

一張帶有白先生筆記的繪畫草圖

“重新體驗、認(rèn)識、研究、再深刻理解這樣一位幾十年孜孜以求地從事藝術(shù)創(chuàng)作實踐并且取得了重要成就的畫家，他是如何通過藝術(shù)實踐與時俱進(jìn)的，再到其作品背后體現(xiàn)出來的中國寫意意境。白雪石這個具體個案，使得我們能夠由觀入目、入心，對中華文化傳統(tǒng)展開深度的認(rèn)識，同時也能激起我們對國家、家園以及祖國美好河山的熱愛之情。”中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席、中國美協(xié)名譽主席馮遠(yuǎn)在展覽開幕致辭中如是說道。而待本次展覽結(jié)束后，白先生的家屬將捐贈作品六件，為清華大學(xué)藝術(shù)博物館館藏再添一席耀目光榻，一段深情佳話。

其他部分展出作品：

《泰山腳下岱廟之漢柏》，1984，68cm×88cm

《月夜松濤》，1995，紙本水墨，45cm×50cm，私人收藏

《沙洲壩毛主席故居》，1963，紙本水墨設(shè)色，52cm×56cm，中國美術(shù)館藏

《生澀老辣寫山川》，年份不詳，紙本水墨設(shè)色，53cm×135cm，清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

【展覽信息】

立象盡意——白雪石中國畫作品展

展覽時間：2020年9月10日至2020年11月1日

展覽地點：清華大學(xué)藝術(shù)博物館三層展廳

（文/圖 齊嶼，部分作品圖片及相關(guān)資料由清華大學(xué)藝術(shù)博物館提供）