梵高自畫像
文/喬綺曼
梵高的偉大在于,即使一生命運坎坷、窮困潦倒,仍對繪畫保持著極為純粹的熱愛,對勞動者和大自然有著無比的熱忱。他如火般炙熱驕傲的內(nèi)心,如同阿爾勒的向日葵,讓我們在相隔百年之后,仍可以感受到他筆下傳遞出來的美。
梵高筆下誕生了大量的花卉作品,如杏花、鳶尾花、雛菊、玫瑰、康乃馨等。對花的研究解放了他,幫助梵高探索那個充滿色彩與想象的世界。不同種類的花卉明媚了梵高短暫的人生,通過這些絢爛的花朵,也讓后人進一步走進梵高內(nèi)心斑斕的世界。
熾熱溫暖的向日葵
梵高的向日葵廣為人知,但其實這并不是一幅畫作,而是兩個系列的畫作,分為巴黎向日葵(5幅)和阿爾勒向日葵(7幅)。
巴黎系列,是他1888年前在巴黎生活時畫的,躺在平面上的向日葵:
1887年,《四切向日葵》
阿爾勒系列是梵高1888年后來到阿爾勒所畫的,插在瓶子里的向日葵。
梵高在阿爾勒等待他的好友高更來訪,畫了一些向日葵來裝扮他的屋子,以此迎接高更的到來,高更也非常欣賞這些作品,把它們視為梵高的代表作。
以上2幅都是阿爾勒向日葵,但梵高最出名的則是畫在黃色背景里的黃色向日葵,人們驚嘆于他用單一色系構(gòu)筑出來的生命張力。
1888年,《向日葵》
梵高曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的或調(diào)和的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”
1889年 《花瓶里的十二朵向日葵》
梵高確實做到了讓阿爾勒八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,他畫中的向日葵色彩金黃,這些色彩熾熱的陽光,充滿了生的欲望,好像在燃燒,他通過向日葵的各種花姿來表達自我,甚至將自己比擬為向日葵,他用生命旺盛的太陽之花表達自己狂熱的內(nèi)心世界。太陽、向日葵及梵高融成一體,梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章,是其悲劇一生的象征物。
鳶尾花的秘密
鳶尾為希臘語“彩虹”之意,因此鳶尾花有個音譯過來的俗稱就叫“愛麗絲”。
這幅《鳶尾花》藏于蓋蒂博物館,被稱為梵高在“圣雷米時期最偉大的作品之一”,是梵高在圣-雷米病院中所畫。畫面被一片藍色占去了大半,淺如海藍,深似墨團,連花葉也綠中偏藍。構(gòu)圖上,鳶尾花的整體造型 “內(nèi)傾”,與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。
1889年,《鳶尾花》
這幅畫遠遠地就能吸引住人們的目光,色彩豐富,線條細致而多變。畫中三組紫鳶尾花叢形成有分有合的群落,在三叢紫鳶尾花中,只有一朵非常少見的白色鳶尾花,整個畫面充滿律動及和諧之美,洋溢著清新的氣氛和活力。
1890年,《鳶尾花》
鳶尾和向日葵一樣,原本都是很平凡的植物,但梵高賦予它們精彩的形象和色彩,以及永恒的生命力。這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家,有著對大自然的贊美,對美好生活的向往,他畫的鳶尾花鮮麗可愛,但又有點憂傷,有點孤獨和不安,甚至有一種近乎掙扎的姿態(tài),如同畫家的內(nèi)心一般。
懷抱希望的玫瑰
1890年,梵高在圣雷米療養(yǎng)院接受治療,精神疾病得到有效控制,他因此又重拾起對于未來的信心。在他的康復(fù)過程中,繪畫是他唯一重要的事情。
在醫(yī)院的最后三周,他在給弟弟提奧的信中說他“在發(fā)狂地工作,大捧的鮮花,紫色的鳶尾花,大束的玫瑰”。這幅《玫瑰》又名《花瓶里的玫瑰》(Vase with Roses)就是他在那個時期所作的兩幅玫瑰中的一幅。也是他的靜物畫中最大最美的作品之一。
1890年,《玫瑰》
新環(huán)境的新鮮,醫(yī)生的樂觀和病友的合作,使梵高看上去和緩了很多,彼時的梵高正迫不及待地去迎接新生活,他把自己對生命的熱愛、對自然的熱愛都傾注到作品中。他是那么急切地要表達自己對人生的熱愛,迫不及待地把厚厚的油彩涂抹堆砌到畫布上,以至于當(dāng)他離開圣雷米療養(yǎng)院時那油彩還沒干。
《玫瑰》細節(jié)圖
在這幅《玫瑰》中,梵高沒有選擇燦爛的向日葵,沒有選擇迷人的鳶尾花,也沒有選擇鮮艷的紅玫瑰。他選擇了樸素地綻放著的白玫瑰,這白色的玫瑰雖然樸實無華,但是仍然頑強地盛開,如同梵高自己的一生。
杏花向著高天盛開
梵高到達阿爾勒時,靜謐的村莊依然被白雪覆蓋。一個多星期后的3月2日,他在給弟弟的信中提及自己正研究以皚皚雪村作畫時收獲的驚喜:“盡管萬物還在冰天雪地中沉眠,一棵杏樹的枝丫已經(jīng)開了花。”梵高折了一小枝杏花,養(yǎng)在盛滿清水的玻璃杯中并繪制了這一小幅油畫。
1888年,《玻璃瓶中的杏花枝》
在梵高的畫作中,杏花有著獨特的氛圍和寓意。寧靜的杏花象征著對生命純潔與希望的贊嘆。
1890年春天,梵高最心愛的弟弟提奧有了一個兒子,取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后非常高興,為小文森特創(chuàng)作了一幅《盛開的杏花》,作為賀禮送給自己的侄兒。
1890年,《盛開的杏花》
杏花,是春天里最早開花的果樹,它向人間預(yù)告新生命的開始。《盛開的杏花》中大片的藍色底色、生機勃勃的枝條以及明亮鮮艷的杏花,便是象征著新生命。而那三個露出一點紅的花蕾,正是新生命之心,火紅的心。
《盛開的杏花》細節(jié)
侄子的出生,是給彼時內(nèi)心備受煎熬的梵高最好的禮物,他以簡約的手法來創(chuàng)作這張畫,他刪除了繁雜的背景,粗的樹莖和小的花絮一起在藍天下勃發(fā)出生命的活力。他筆下的杏花,既有白色的明凈,也有孩子般純真的爛漫。
藍天之下的杏花是畫家的自然之愛,也是藍色的眷戀,同時隱藏著擺脫憂郁命運的無限訴求。但深受病魔困擾的梵高,最后仍沒有擺脫被命運,1890年7月在自己畫過的麥地自殺,時年37歲。
在文森特·梵高短暫而絢麗的生命歷程里,他是世界上最孤獨的人之一,正如他所說就是:“生活對我來說是一次艱難的航行,但是我又怎么會知道潮水會不會上漲,及至淹沒嘴唇,甚至?xí)q得更高呢?但我將奮斗,我將生活得有價值,我將努力戰(zhàn)勝,并贏得生活”。
梵高是平凡的人,但是他卻用他的不平凡創(chuàng)造了最好的作品。他的向日葵以及眾多作品,是他用靈魂賦予的,用生命創(chuàng)作的,這就是梵高,偉大而傳奇的梵高。