“20世紀(jì)藝術(shù)中的原始主義”展覽招貼，MoMA，1984年 

戰(zhàn)后日本美術(shù)館的視野

戰(zhàn)后，日本美術(shù)館主要展出西方巨匠的作品，如梵高、塞尚、莫奈、魯本斯、維米爾等。今天我們看到的日本美術(shù)館多數(shù)是1960年代開始大規(guī)模建設(shè)的，展覽的內(nèi)容可分為三種：西畫巨匠、日本畫巨匠與日本藝術(shù)團(tuán)體。比如西畫巨匠的安格爾展，魯本斯展，提香展，梵高展，日本畫巨匠的平山郁夫展，東山魁夷展，加山又造展，日本藝術(shù)團(tuán)體的二科會展，日展，太平洋畫會展等。因此，在1980年代以前，日本的美術(shù)館大多數(shù)是展覽西方美術(shù)史中的重要藝術(shù)家，其余的就是日本本土藝術(shù)家。

“20世紀(jì)藝術(shù)中的原始主義”展覽， MoMA，1984年

 《大地的魔術(shù)師》展覽，蓬皮杜藝術(shù)中心，1989年

世界浪潮下的日本美術(shù)館的革新

在1980年代的提倡多元化國際藝術(shù)新潮之下，歐美各大美術(shù)館舉辦了亞洲以及非洲等等以往被邊緣化地域的藝術(shù)家的展覽。如1984年MoMA的《20世紀(jì)藝術(shù)中的原始主義》展覽，由MoMA的策展人WilliamRubin策劃，副標(biāo)題是“部落和現(xiàn)代的親緣性”，展出了非洲和太平洋的原始藝術(shù)如何影響了現(xiàn)代美術(shù)史上的立體派、環(huán)境藝術(shù)等，展覽 將畢加索、高更、馬蒂斯、賈科梅蒂等藝術(shù)家的作品和亞洲、非洲的面具一起展出。1989年巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的《大地的魔術(shù)師》展，涉及到亞洲、非洲民俗、宗教與當(dāng)代藝術(shù)。參展藝術(shù)家有基弗，宮島達(dá)男等，影響了世界的展覽策劃方向。

在這個思潮的影響下，從1980年代末到90年代日本開始對亞洲當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注。1992年在埼玉現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《亞洲當(dāng)代藝術(shù)之旅》是日本首個對亞洲專題的大型策劃展覽，成為了之后日本各大美術(shù)館舉辦亞洲當(dāng)代藝術(shù)展覽的先驅(qū)。

埼玉現(xiàn)代藝術(shù)博物館 

《亞洲當(dāng)代藝術(shù)之旅》

1992年，日本美術(shù)史上最重要的亞洲當(dāng)代藝術(shù)展《亞洲當(dāng)代藝術(shù)之旅》在日本埼玉現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦，這次展覽由日本當(dāng)代美術(shù)的奠基人、琦玉近代美術(shù)館館長田中幸人策劃。參展的中國藝術(shù)家有徐冰、蔡國強、余友涵、江屹等日后在國際舞臺上代表中國的藝術(shù)家們。

展覽非常轟動，評論家名古屋造型大學(xué)教授中村英樹，福岡亞洲美術(shù)館首任館長安永幸一，琦玉近代美術(shù)館策展人中村誠，Mithilla美術(shù)館長谷川時夫為展覽撰寫了評論，可看出這個展覽在當(dāng)時引人矚目。中村英樹在畫冊中寫到“在當(dāng)下歐美的藝術(shù)的大影響之下，我們?nèi)绾握页觥畼洹课覀児灿械模欠窨梢哉页鲋挝覀兙竦脑戳鳎繉ふ掖鸢傅穆猛緞倓傞_始”。美術(shù)館展覽的前言中談到“有悠久歷史的亞洲，在近代充滿了苦惱。但是亞洲在21世紀(jì)邁出了強烈的一步。現(xiàn)在各個領(lǐng)域都非常關(guān)注亞洲，不只是人口資源，而是人們對于西方近代的合理主義和物質(zhì)文明走到盡頭，在不同相位的亞洲精神中找出新的可能性。這個展覽離開西方結(jié)構(gòu)的從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代，表現(xiàn)的亞洲的宇宙觀：生命之樹，去探索它的根源，重新思考當(dāng)代藝術(shù)所在的面貌。”

江屹作品《生生不息》

這次《亞洲當(dāng)代藝術(shù)之旅》的展覽，海報使用了中國藝術(shù)家江屹的作品。從文獻(xiàn)資料中看出展覽會期間美術(shù)館特別邀請蔡國強、江屹、王新平座談。并在《朝日GRAPH》專題介紹了江屹的藝術(shù)成就。從參展藝術(shù)家可看出中國的第一代國際藝術(shù)家們的首個國外平臺往往是日本，是值得思考的。

三位參展藝術(shù)家：徐冰，蔡國強，江屹

徐冰是1977年考入中央美術(shù)學(xué)院版畫系，1981年畢業(yè)留校任教，1987年獲中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位。1990年接受美國威斯康辛大學(xué)的邀請，做為榮譽藝術(shù)家移居美國。現(xiàn)為獨立藝術(shù)家，生活工作于紐約。曾在美國華盛頓沙可樂國家美術(shù)館、紐約新美術(shù)館、布朗士美術(shù)館、西班牙米羅基金會美術(shù)館、捷克國家博物館等重要藝術(shù)機構(gòu)舉辦個人藝術(shù)展。曾被邀請參加英國、法國、加拿大、日本、澳大利亞、芬蘭、意大利、德國、韓國等國的重要聯(lián)展。1999年獲得美國文化界最高獎：麥克·阿瑟獎（MAC ARTHUR AWARD）。

徐冰 《天書》 

蔡國強于1957年生于福建泉州，1981-1985年就讀于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。他的藝術(shù)表現(xiàn)橫跨繪畫、裝置、錄像及表演藝術(shù)等數(shù)種媒材。1986-1995年底旅居日本期間，他持續(xù)探索從家鄉(xiāng)泉州開始的以火藥創(chuàng)作繪畫的藝術(shù)手法，逐漸推大其作品的爆破規(guī)模和形式，并建立隨后著名的室外爆破計劃。他以東方哲學(xué)和當(dāng)代社會問題作為作品觀念的根基，因地制宜，闡釋和回應(yīng)當(dāng)?shù)匚幕瘹v史。他以藝術(shù)的力量和強悍的作品視覺漫步全球，體現(xiàn)在不同文化里自由往來的游牧精神。他著名的火藥爆破藝術(shù)和大型裝置充滿活力和爆發(fā)力，超越平面，從室內(nèi)空間走入社會和自然。他自1995年移居紐約至今。2019年，擔(dān)任慶祝中華人民共和國成立70周年聯(lián)歡活動焰火總導(dǎo)演。

蔡國強《游山》

江屹是日本最著名的中國藝術(shù)家，日本東方藝術(shù)研究院院長，千葉市文化振興財團(tuán)評議員，東方國際美術(shù)展評委主席。1980年代作為第一批中國高教部派遣留學(xué)研究物理學(xué)派遣到日本，獲得物理博士學(xué)位，是國際上首位的滲透學(xué)的博士。他的論文在歐美發(fā)表，可以說是非常優(yōu)秀的物理學(xué)家。江屹之父親熱愛書法，自然江屹對藝術(shù)非常熱愛，他的藝術(shù)才華并沒有被物理學(xué)掩蓋，反而融合在一起。日本美術(shù)館策展人，收藏家在這一點發(fā)現(xiàn)了東方藝術(shù)的新的可能性。獲得物理學(xué)博士江屹的作品1980年代就結(jié)合了他的物理學(xué)背景和中國水墨，書法，用次元數(shù)學(xué)和分形數(shù)學(xué)的方式解析中國水墨的奧秘。被日本藝術(shù)界稱為首位中國跨界藝術(shù)家。新光三越百貨店公司董事長吳東興和候政廷文教公益基金會的候博文先生在1993年的作為趙無極為代表的中國抽象藝術(shù)中歸納了江屹的作品。主辦了《抽象?現(xiàn)代?美感》大型中國近現(xiàn)代藝術(shù)家展。其參展藝術(shù)家有朱德群、趙無極等14位藝術(shù)家，江屹是作為最年輕的藝術(shù)家參展。1991年在韓國首爾舉辦個展，1993年日本東京藝術(shù)大學(xué)研究當(dāng)代藝術(shù)，應(yīng)邀參展臺北文教基金會企畫中國現(xiàn)代美術(shù)《抽象、現(xiàn)代，美感》展　1994年在日本琦玉近代美術(shù)館舉辦個展，1995年獲得千葉市美術(shù)館特別獎，其雕塑作品被千葉市美術(shù)館永久收藏。1996年美國，法國舉辦個展。

江屹作品《瞬間和永遠(yuǎn)》

徐冰

蔡國強

藝術(shù)家江屹

日本對亞洲藝術(shù)的關(guān)注

埼玉現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《亞洲當(dāng)代藝術(shù)之旅》的成功讓日本對亞洲藝術(shù)的關(guān)注越來越高。1999年，日本的第一個亞洲美術(shù)館：福岡亞洲美術(shù)館開館，創(chuàng)辦了福岡亞洲雙年展。2011年國際美術(shù)館舉辦了“風(fēng)洞：另外一個觀念藝術(shù)亞洲的開始”，2018年日本的北川富朗策展的越后妻有大地藝術(shù)節(jié)，成為歷屆中國藝術(shù)家最多的藝術(shù)盛事。

中國藝術(shù)家在日本的展出與互動是近30年的歷史。這是自1970年代以來，亞洲文化自身主體性不斷凸顯的結(jié)果。回顧當(dāng)下中國藝術(shù)家與日本藝術(shù)界交流的頻繁，我們依然不能忽視徐冰、蔡國強、江屹、余友涵等第一代中國藝術(shù)家們的經(jīng)歷與探索。（文/江上越 Egami Etsu）