《米洛斯的維納斯》，又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館

文/Niccolò Gelmi（意大利）  譯/陳雋婷

【一】米洛斯的維納斯

想象我們身處古希臘時代——

眼前是維納斯，或更準確地說，阿弗洛狄忒，愛神與美神的化身，她享受著人世間無數(shù)的贊歌。

1820年,一個農(nóng)民在愛琴海上的一個火山島——梅洛斯島上發(fā)現(xiàn)了這座雕塑。她很快被土耳其軍隊掠奪，而法國侯爵De Rivière也被這件驚艷的藝術(shù)品震驚到了，經(jīng)過一系列談判以后，設(shè)法將其拿下并贈送給法國國王路易十八，而后來國王又把它捐贈給了盧浮宮。

初看這座雕塑，哪個部分最吸引你的眼球？

仔細觀察雕塑的結(jié)構(gòu)，你會發(fā)現(xiàn)它是如何分成上下兩部分的：下半部分被覆蓋在長袍之下，下面是支撐的右腿與前伸的左腿，上半部分則是赤裸的上半身與殘缺的手臂。“隱形”的手臂給了歷史上很多藝術(shù)論評家遐想的空間：有人說女神手舉酒杯，有人則認為她在翩翩起舞，還有人覺得她在彈豎琴。

最初，根據(jù)希臘文化，這座雕塑上下點綴了珠寶，身著女神的象征——鑲嵌桃金娘花的綬帶，而臉部也是由顏料上色的。

眼前的維納斯（阿弗洛狄忒）讓我們仿佛穿越回古典藝術(shù)時代：她的氣質(zhì)與“普通凡人”完全分離，身體的線條呈螺旋形延伸，而她裸露的半身代表著神性與力量。

如果說維納斯對于希臘人而言代表著肉體與精神上的愛，那么對于羅馬人呢？

卡皮托利尼的維納斯(Capitoline Venus)，現(xiàn)藏于羅馬卡皮托利尼博物館

【二】卡皮托利尼維納斯

現(xiàn)在我們來到了羅馬。1752年，教皇本篤十六世將維納斯雕塑捐贈給卡皮托利尼博物館，從那時起，這座雕塑便被稱作卡皮托利尼維納斯。

你從這個雕像中觀察到了什么呢？

維納斯作為性感愛神的形象在這個雕像中并不是那樣明顯：在羅馬時代，女性形象并不愛像希臘時代那樣炫耀肉體。為了表示尊重，這個維納斯有些“含羞”地遮掩著身體。

盡管不如米洛斯的維納斯那樣突出裸體的吸引力， 遮擋下的維納斯仍然充滿美感。不僅如此，通過手、臂以及稍稍偏向一側(cè)的頭部，她還傳達出一種圓潤、富庶的美感，而她整齊的頭發(fā)和仿佛迷失在思考中的面孔則代表了羅馬時期的特點：理性和思想。

這座維納斯雕像有沒有給你似曾相識的感覺？

一個文藝復(fù)興時期的畫家以這座雕像為原型，創(chuàng)作了一幅有名的畫。猜猜是誰？

桑德羅·波提切利 《維納斯的誕生》，作于公元1487年的畫布蛋彩畫，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館

【三】 維納斯的誕生

答案就是：桑德羅·波提切利。他的標志性畫作《維納斯的誕生》便是從卡皮托利尼維納斯雕塑中找到的靈感。

在這幅畫中，維納斯女神踩著貝殼越出水面，西風(fēng)之神仄費羅斯（Zeffiro）將維納斯從海洋中吹到陸上，海洋中泛起陣陣波浪。維納斯剛剛著陸，大地上的仙女早已為她備好紅色新裝迎接她。

我們很難不去注意維納斯充滿沉思，甚至有些憂郁的眼神。如同卡皮托利尼的維納斯，她也用手和長發(fā)害羞地遮擋著身體。

波提切利打造的美是理想、激情、幻想以及愛情的結(jié)晶，而出于道德和風(fēng)俗習(xí)慣，在這幅畫中，這種肉體之美將被隱藏在雙手以及紅色新裝之后。

維納斯女神始終是性感與愛情的象征，但通過一件“新裝”，波提切利希望傳達出她的隱藏之美，并只有維納斯自己能決定是否展示這種美。這種形式讓女神通過身體與手的姿態(tài)，長發(fā)以及面部神情將欲望與幻想傳遞出來。

愛德華·馬奈（Edouard Manet）《奧林匹亞（Olympia）》，現(xiàn)藏于法國巴黎奧賽博物館

【四】19世紀的維納斯

現(xiàn)在，你眼前是畫是馬奈于1863創(chuàng)作的畫作，目前在巴黎的奧賽博物館。

畫中的女性是一位來自巴黎的妓女——名為奧林匹亞（Olympia），她自豪并毫無歉意地展示著赤裸肉體之美。

也許你會問：她也是美神維納斯？從傳統(tǒng)意義上來說，她確實不算。但是，美神作為一種文化符號，已經(jīng)隨著時間的遷移具備了不同的含義：美不再僅僅屬于神，它也屬于凡間的人。

馬奈想要證明的正是這一點，在他的畫筆下，即使是令人不齒的妓女也能代表理想與優(yōu)雅之美。

畫面中，奧林匹亞躺在床上，盡管全身赤裸，卻看得出精心裝飾了一番：包括腳上的拖鞋，頸上的皮帶，頭發(fā)上的花朵，以及手上的鐲子。從她的眼神里可以看出，她以左手遮擋身體并不是因為害羞，恰恰相反，是為了吸引注意力。

馬奈通過這幅畫推翻了美的含義：美不再被視為靈魂的恩典，而是性感和欲望的展示。奧林匹亞堅定的凝視仿佛也在挑戰(zhàn)著這個傳統(tǒng)的概念。

塔瑪拉·德倫皮卡（Tamara de Lempicka  1898-1980）沉睡的女孩  (The Sleeper)   1932年

【五】20世紀30年代的維納斯

在我看來，波蘭藝術(shù)家塔瑪拉·德倫皮卡是20世紀藝術(shù)的重要人物。

在這幅畫中，一個沉睡的女人靜靜地躺在自己的右臂中，而左臂則輕柔地靠在枕頭上，靜靜地展示著她的柔美。

然而，畫中充滿立體感和機械感的線條又給予了畫作一種硬朗的風(fēng)格。細長而純粹的線條，勾勒出分明的五官，凸顯的不再是溫柔的愛意，而是堅定的力量。

紅唇與金發(fā)、白膚的鮮明對比凸顯出的正是文藝復(fù)興時期夢理想中的維納斯。實際上，在沉睡女孩的夢中，她也許正是一個受人愛慕的女神，這種堅定與性感正是塔瑪拉的畫作表現(xiàn)出來的典型特征。

現(xiàn)在，女性展現(xiàn)出來的不僅是陰柔之美，而是同時包含著幾分鏗鏘。

電影《美國麗人》劇照

【六】現(xiàn)代的維納斯

這是電影《美國麗人》中的一幕：主角萊斯特遇見了自己女兒的朋友，為她的美麗性感而震驚，這激發(fā)了萊斯特改變生活，重返年輕的愿望。

電影中的這個女孩可以與希臘時期的維納斯類比：自信大方、毫不害羞也毫無歉意地展示自己的美貌。而玫瑰花瓣則十分到位地傳達出大膽的誘惑和激情。

我們正處于維納斯歷史中的一段特殊的段落：美的概念幾乎可以追溯到所有的歷史時期——姿態(tài)、身體、眼神所代表的欲望、幻想，以及精神上的愛。后者旨在保持年輕的靈魂，仿佛是一種與肉體衰老的對峙。

從這段簡短的歷史回顧中我們會發(fā)現(xiàn)，維納斯所代表的美永遠不會消逝，它隨著時間不斷演變，然后又回到原點。它會繼續(xù)演變，還是會停在當下呢？我想，她會以更新的形式永存在這個世界上。